Renginiai

choreografė: Vilma Pitrinaitė | šokėjai: Gintarė Marija Ščavinskaitė, Oksana Griaznova, Marija Ivaškevičiūtė, Inga Kuznecova, Dovilė Binkauskaitė, Mantas Černeckas, Niels Claes, Evgenij Kalachov | muzika: Audrius Kalytis, „Joy Divison“ | kostiumai: Sandra Straukaitė | šviesų dailininkas: Justas Bø‏‏

trukmė: 45 min. | rėmėjai: Lietuvos kultūros taryba, Lietuvos kultūros ministerija, Klaipėdos miesto savivaldybė

Kaip struktūra atsiranda chaose? Banga jūroje? Saviorganizacija ir solidarumas anarchijoje? DNR spiralės formoje? Melodija paukščio giesmėje? Švelnumas instinkte? Dantuota burna gėlės žiedlapyje?
Šis spektaklis – tai choreografinis tyrimas, paremtas moksliniais ieškojimais apie biologines sistemas. Įsivaizduokime smėlio dulkes, chaotiškai besisukančias vėjyje… Molekulės veikia visiškai priešingai. Jei jos „aklos“ stabilioje būsenoje (vadinamosios „miegeivės“), atsidūrusios disbalanse jos ima komunikuoti tarpusavyje, veikti išvien ir formuoti organizacines struktūras. Jei jos būtų spalvoti teniso kamuoliukai, tai matytume juos atšokančius staiga tai visus mėlynos, tai – geltonos spalvos. Biologijoje tai ne tik taisyklė, bet ir pagrindinis gyvos sistemos principas. Ar žmogus stabilumo būsenoje irgi „miega“? Kiek chaoso, atsitiktinumo, nežinomybės jis įsileidžia į savo hyper kontroliuojamą ir saugų gyvenimą?
Į šią choreografinę stuktūrą netyčia įsipina Iano Curtis vidinis peizažas, kurio epilepsijos priepuoliai galbūt buvo sąmoningai jo paties struktūruojami kaip energijos forma kūryboje ir mėgdžiojami scenoje.

Vilma Pitrinaitė – Briuselyje gyvenanti choreografė, šokėja, nepriklausomos šokio trupės „We cie“ įkūrėja ir meno vadovė. Buvusi Kauno šokio teatro „Aura“ narė, studijavo choreografiją CDC centre Tulūzoje, Ex.e.r.ce programą CCN šokio centre Monpeljė ir teatro režisūrą Strasbūro nacionalinėje teatro mokykloje. Kaip šokėja ir aktorė ji bendradarbiavo su tokiomis kompanijomis kaip „Zampa“, „François Verret“, „Philippe Grandrieux“, „Karim Bel Kacem“, „Hubert Colas“, „Vincent Thomasset“, „Mossoux-Bonté“, „Dame de Pic“. Dabar ji daugiausia dirba ties savo projektais, paremtais tyrimais ir tarpdiscipliniškumu, primityviais šokiais, populiariąja ir interneto kultūra. Pirmas „We cie“ kūrinys „Kiekviename šoka du“ buvo atrinktas dalyvauti prestižiniuose jaunųjų kūrėjų festivaliuose JT14, „Théâtre de la Cité Internationale“ Paryžiuje ir „Premières“ Strasbūre, o monospektaklis „Miss Lithuania“ laimėjo kelialapį į tarptautinį „Aerowaves“ festivalį bei buvo nominuotas geriausiam sezono pasirodymui Paryžiaus „Confluences“ teatre, apkeliavo visą Europą ir JAV. 2016 m. Vilma grįžo į „Aurą“ kaip šokio spektaklio „Pandora“ choreografė, 2019 m. pristatė „Somaholidays“, kuris buvo nominuotas „Auksinio kryžiaus“ apdovanojimui ir toliau turuoja Lietuvoje, Izraelyje ir Belgijoje. Naujausio spektaklio – dueto „MATCH“ su Emilie Gastineau (JAV) premjera įvyko „Brussels danse!“ festivalyje š.m. kovą.

menų spaustuvė | juodoji salė
bilietai: x EUR | bilietus platina Tiketa* (pirkti internetu)

* Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje

** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami.

Ameba reiškia kitimą. Neturi pastovios formos ir juda keisdama savasties pavidalą.

Impulsyvi mintis įgauna abstrakčią formą ieškodama ramybės ir savęs įprasminimo. Dėmė atsiranda kaip pirminė emocinė būtis. Jos vystymasi ir kryptį įkūnija linija. Retkarčiais iš jų sintezės gimsta intuityviai atpažįstama simbolika. Galiausiai dėmė, neturinti įkūnijimo ir lieka dėme. Beveide, bet visa savyje talpinanti.

Įvariapusė vizualininkė Austė kviečia į pirmą tapybinės kūrybos ekspoziciją - puodeliui pokalbio apie dėmes ir kitus absurdiškus abstraktumus.

Atidarymo metu jaukios muzikos liniją brėš draugas Martynas Jočionis.

vieta: MS kavinė
data ir laikas: sausio 10 d. 19 val.

Pasaulis – gražus ir labai liūdnas, o jo gyventojai, kaip instrumentai, kartais ima ir išsiderina. Nuo šalčio, nuo vienišų klajonių neaiškia kryptimi. Galbūt, nuo meilės pačiam gyvenimui. Belieka ramiai pasiduoti nuosavai melancholijai, skambant Kabloonak dainoms. Nes liūdėti, kaip ir mylėti, po vieną neišeina. 

Skaityti daugiau...

Iš suomių kalbos vertė Aida KRILAVIČIENĖ

šviesų ir vaizdo projekcijų autorius — Ville SEPPÄNEN | scenografijos adaptuotoja ir kostiumų dailininkė — Simona BIEKŠAITĖ | kompozitoriai — Rita MAČILIŪNAITĖ, Karolis DRĖMA | režisieriaus asistentė — Giedrė KRIAUČIONYTĖ-VOSYLIENĖ | vaidina: Dainius GAVENONIS, Miglė POLIKEVIČIŪTĖ, Rasa SAMUOLYTĖ, Paulius TAMOLĖ, Rimantė VALIUKAITĖ, Toma VAŠKEVIČIŪTĖ

trukmė: 1 val. 30 min.
Lietuvos nacionalinis dramos teatras

Šiuolaikinės suomių dramaturgijos atstovė Saara Turunen (g. 1981) kilusi iš Rytų Suomijos. Baigusi Helsinkio teatro akademiją, jaunoji kūrėja šiuo metu derina dramaturgės ir teatro režisierės veiklas skirtingose Suomijos ir pasaulio scenose.

Saara Turunen garsėja tiesmuku, kartais net stačiokišku rašymo stiliumi, o labiausiai ją dominančius fenomenus – moteriškumą, seksualumą ir meną – analizuoja savotiška ir provokuojančia teatrine kalba. S. Turunen pjesėse dera žaismė ir agresija, tame pačiame laike ir erdvėje susiduria fantastiškas pasakų ir sintetinis šiuolaikinės populiariosios kultūros pasauliai. S. Turunen kūryba gali vienu metu žavėti ir erzinti, nes poetiniai įvaizdžiai pjesėse neretai perteikiami konkrečia ir net šiurkščia kalba.

S. Turunen pjesės yra išverstos į 12 kalbų ir pristatytos Suomijos, Estijos, Vengrijos, Ispanijos, Meksikos ir Jungtinių Amerikos Valstijų teatrų scenose.

Suomijoje ir kitose Europos šalyse S. Turunen išgarsėjo 2007-aisiais, kai Helsinkio teatro akademijos scenoje pastatytas spektaklis pagal jos pjesę „Kiškutė“ („Puputyttö“) sulaukė puikių kritikos atsiliepimų ir netrukus papildė Helsinkio Miesto teatro repertuarą.

„Broken Heart Story“ 2011 m. pirmą kartą pati S. Turunen režisavo viename novatoriškiausių Suomijos nepriklausomų teatrų „Q-teatteri“ Helsinkyje. Šis spektaklis dėl novatoriškos formos teatro kritikų pripažintas vienu geriausių tų metų teatro sezone.

BROKEN HEART STORY

(SUDAUŽYTOS ŠIRDIES ISTORIJA)

„Broken Heart Story“ („Sudaužytos širdies istorija“) – tai moters ir jos sielos istorija. Pagrindinė veikėja – vyriška rašytoja, kurios siela yra visiška jos priešingybė – išsiblaškiusi ir ištroškusi meilės. Ir menininkę, ir jos sielą varžo aplinkinio pasaulio nuostatos ir lūkesčiai, abi jos siekia susijungti, tačiau tai įmanoma tik vaizduotėje, kai rašytoją aplanko įkvėpimas.

„Broken Heart Story“ – tai meno ir meilės istorija. Aplinkinis pasaulis čia nagrinėjamas pirmiausiai per veikėjos vidinę realybę. Spektaklyje sprendžiami tapatumo, pasirinkimo klausimai, ieškoma būdų, kaip gyventi, kad taptum laimingas. Spektaklis nesiūlo atsakymų ar patarimų. Atvirkščiai – jame piešiamas poetinis, absurdiškas vaizdas, kupinas klausimų.

Vis dėlto melancholiškame „Broken Heart Story“ pasaulyje kunkuliuoja humoras ir lengvumas sprendžiant esminius gyvenimo klausimus. Po naiviu stiliumi slepiasi šiuolaikinės visuomenės vertinimas, kurį pirmiausia atskleidžia veikėjos moterys. „Būti subjektu ar objektu?“ – klausia ūsuota moteris, laikydama rankoje katės kaukolę.

Pjesė išversta į anglų, danų, estų, čekų ir graikų kalbas, ji kelis kartus pastatyta Suomijoje, taip pat „Ingenue Theatre“, kuris veikia Niujorko Teatro tyrimų centre (angl. Center For Performance Research).

menų spaustuvė | juodoji salė
bilietai: 13 EUR | bilietus platina Tiketa* (pirkti internetu)

* Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje

** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami.

dviejų dalių kriminalinė istorija pagal M. McDonagh

režisierė – Ieva Stundžytė | scenografė ir kostiumų dailininkė – Laura Luišaitytė | choreografė – Eglė Kančauskaitė | muzika – WhaleSounds | šviesų dailininkas – Darius Malinauskas | vaidina: Giedrius Kiela, Jurgis Marčėnas, Matas Pranskevičius, Danas Kamarauskas, Džiugas Širvys, Lukas Auksoraitis ir Aistė Šeštokaitė

prodiuseris: Keistuolių teatras

trukmė: 3 val. (su pertrauka) | N16

Provokuojantis, nepatogus ir pasaulyje pripažintas airių dramaturgas Martinas McDonagh‘as į sceną sugrįžta Ievos Stundžytės režisuotos dviejų dalių kriminalinės istorijos „Pagalvinis” pavidalu. Spektaklis atveria tardymo procesą, piešiantį groteskišką ir prieštaringą brolių Katurjano (Matas Pranskevičius) ir Michalo (Džiugas Širvys/Danas Kamarauskas) istoriją. Rašytojo Katurjano kūriniai - košmariški, žiaurios vaizduotės ir meistriškų galvosūkių kupini apsakymai - paaiškėja turintys neribotą laisvę ir poveikį; tai - galingi įrankiai, galintys išpildyti kerštą ir atnešti mirtį.

„Pagalvinis” - istorija apie du brolius ir jų sudėtingas patirtis, atvedusias iki tragiškų, groteskiškų įvykių. Tai nepatogus, aštrus ir kritiškas spektaklis apie kūrybą, žodžio laisvę, disfunkcinę šeimą ir geležinius diktatoriškos visuomenės gniaužtus. Kūrinys išsviedžia žiūrovą iš komforto zonos, keldamas klausimus apie iš pirmo žvilgsnio neginčijamas vertybes ir etikos normas. Ar tėvai yra atsakingi už tai, kokiais tampa jų vaikai? Ar autorius yra atsakingas už savo kūrinio poveikį jį reginčiam ar skaitančiam žmogui? Į šiuos klausimus “Pagalvinis” neatsakys, tačiau juos uždavęs neleis nurimti dar ilgai užvėrus teatro duris.

Įvairiapusiška spektaklio kūrybinė komanda atvirai, originaliai bei žaidybiškai pasineria į košmariškus „Pagalvinio” pasakojimus. Spektaklyje skambančios muzikos autorius – atmosferiškais garsais eksperimentuojančios grupės “WhaleSounds” nariai bei jų lyderis Gabrielius Zapalskis, kūręs muziką tiek teatro, tiek kino projektams. Spektaklio choreografė - šokio pedagogė ir kūrėja Eglė Kančauskaitė, aktyviai kurianti su jauniausiąja Keistuolių teatro karta. Scenografija ir kostiumais rūpinasi Laura Luišaitytė, ilgus metus kurianti daugelyje Lietuvos teatrų, tuo tarpu šviesos ir šešėlio žaidimą savo rankose tvirtai laiko Keistuolių teatro šviesų dailininkas Darius Malinauskas.

menų spaustuvė | juodoji salė
bilietai: 16,20 EUR | bilietus platina Tiketa* (pirkti internetu)

* Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje

** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami.