Renginiai

paruošta improvizacija moduliniam sintezatoriui ir Juodosios Salės garso sistemai

Ignas Juzokas yra kompozitorius, techno muzikos prodiuseris ir vienas pagrindinių dabarties lietuviško teatro garso dizainerių.

menų spaustuvė | juodoji salė

bilietai: 5 Eur | bilietus platina bilietai.lt | renginiui prasidėjus žiūrovai į salę neįleidžiami

koncertas lūžtančiam balsui | rinktinės kompozicijos lūžtančiam balsui, solo

Neo Hülcker’io balsas lūžta. Šia unikalia ir nepasikartosiančia proga kompozitorius-atlikėjas Neo paprašė savo draugų sukurti trumpas kompozicijas specialiai jo lūžtančiam balsui – kaip dovanas gimimo dienos proga. Šie Neo draugai – tai Andrea Neumann, Edwardas Hendersonas, Jessie Marino, Stellanas Veloce, Henry Wilde’as aka Antonia Baehr, Andy Ingamells, Owenas Davisas, Sam Andreae, Tomomi Adachi, Mathiasas Monradas Mølleris Christianas Kestenas, Isabell Spengler ir Sabine Akiko Ahrendt. Savo koncerte „Jaunos muzikos“ festivalyje Neo atliks nedidelę rinktinę kūrinių iš šio dovanų „archyvo“, bei savo kompoziciją „copy myself #2”, kurioje jis atskleidžia savo santykį ir kūniškas reakcijas į autobiografinio pobūdžio garsus, kuomet jie yra atliekami viešai.

Neo Hülcker’is (anksčiau žinomas kaip Neele Hülcker) – kompozitorius-atlikėjas, gyvenantis Berlyne. Jo darbai traktuoja muziką kaip mūsų kasdieniškos aplinkos antropologinį tyrimą. Jo kompozicijos plėtojasi kaip situacijos, performatyvios instaliacijos, akcijos ir intervencijos bei įtraukia tinklo subkultūros praktikas (pvz. ASMR); Neo tyrinėja vaikystės fenomeną, ryšius tarp žmogaus ir gyvūno, queer praktikas ir kultūrines intervencijas.

menų spaustuvė | juodoji salė

bilietai: 5 Eur | bilietus platina bilietai.lt | renginiui prasidėjus žiūrovai į salę neįleidžiami

EYE GYMNASTICS. Karti Naktis performansas-koncertas-seansas

„Eye Gymnastics“ – tai naujai susikūręs Gailės Griciūtės ir Viktorijos Damerell duetas, eksperimentuojantis muzikos, balso, teksto ir vizualios raiškos laukuose. Jų tyrinėjimai jungia hipnotiškus ero-ironijos tekstus su baroko operomis, pop ritmais, juslinga kalba, „preparuotų žaislų“ transformuota muzika.

Viktorija Damerell yra menininkė ir kuratorė daugiausia dirbanti garso, skulptūros ir teksto laukuose. Ji studijavo Vilniaus dailės akademijoje ir Oslo Metropolitan universitete, yra baigusi skulptūros magistrą. 2019 m. ji dalyvavo grupinėje parodoje „Kolega iš kitos genties” Nacionalinėje dailės galerijoje bei kartu su Ona Juciūte kuravo grupinę parodą „Uodega ir Galvos” Vilniaus Šiuolaikinio meno centre. Šiuo metu ji dalyvauja alternatyvios edukacijos programoje „Rupert” ir domisi performatyvumo galimybėmis jungiant įvairias savo meninės praktikos sritis.

Gailė Griciūtė – kompozitorė, garso menininkė ir improvizatorė, baigusi studijas Sibelijaus muzikos akademijoje Suomijoje, 2011 m., Lietuvos muzikos ir teatro akademijoje, 2015 m. ir Staedelschule menų akademijoje Frankfurte prie Maino (svečio teisėmis, Douglas Gordono filmo klasė, 2014 m.). Gailė yra šiuolaikinio meno kolektyvo „Technologies of Non/Self” narė, su kuriuo surengė parodas Vokietijoje, JAV ir Vietname. Ji yra dalyvavusi įvairiuose garso meno projektuose, improvizacinės muzikos festivaliuose ir renginiuose, tarp jų: Ahead, Jauna Muzika, Soundscape, NOA, Estonia, Lietuvoj, Counterflows Jungtinėje Karalystėje, Sound Art Festival Kaliningrade, Unsound Krokuvoje, Labor Sonor Berlyne, Tectonics Tel Avive.

menų spaustuvė | kišeninė salė

bilietai: 5 Eur | bilietus platina bilietai.lt | renginiui prasidėjus žiūrovai į salę neįleidžiami

 „Savo gyvai atliekamuose darbuose aš noriu nepamiršti, jog garsas – tai tik oro vibracija. Padedamas įvairių strategijų, aš bandau sukurti tam tikrą garso terpę, garsinę architektūrą” – Jérôme’as Noetinger’is

Gimęs 1966 m., Marselyje, Jérôme’as Noetinger’is atrado eksperimentinę muziką per Prancūzų kolektyvą DDAA. Kompozitorius, improvizatorius, garso meininkas, dirbantis su elektroakustiniais prietaisais, kartais kuriantis konkrečiąją muziką studijoje, kartais gyvai atliekantis improvizacinę muziką, naudodamas juostinį magnetofoną Revox B77, magnetinę juostą, analoginius sintezatorius, mikšerinius pultus, garsiakalbius, mikrofonus, įvairius elektroninius buities prietaisus bei savadarbę elektroniką. Jérôme’as koncertuoja solo ir su įvairiais ansambliais, kolaboruoja ir be perstojo turuoja po pasaulį. Jérôme’as yra Metamkine įkūrėjas. Ši organizacija nuo 80-jų metų užsiima alternatyvios muzikos sklaida; jis taip pat yra žurnalo Revue & Corrigée redaktorinės komisijos narys bei įvairių koncertų, konferencijų, parodų ir kino meno renginių kuratorius.

Rengiama bendradarbiaujant su Prancūzų kultūros institutu.

menų spaustuvė | juodoji salė

bilietai: 5 Eur | bilietus platina bilietai.lt | renginiui prasidėjus žiūrovai į salę neįleidžiami

kompozicija, libretas, garso įrašai: Michał Libera | kompozicija, balsas, tableau vivant: Barbara Kinga Majewska | gyvajame paveiksle dalyvauja šeši aktoriai-anonimai.

ODMA (išvertus iš lenkų kalbos odma reiškia „plaučių emfizema“) – tai gyvasis paveikslas (tableau vivant) su garso takeliu, sukurtu pagal vieną vizionieriškiausių Franzo Kafkos apsakymų tyrinėjančių garsą – „Jozefina, dainininkė, arba Pelių padermė“. Šioje knygoje pasakojamoje istorijoje kontraversiškai vertinamos pelės (pelės tarp pelių), žinomos kaip dainininkė-švilpautoja virtuozė, kuri, ko gero, neišleido nei vieno garso (net necyptelėjo). ODMA yra šio jos abejotino talento studija. Kūrinyje taip pat atsižvelgiama ir į Kafkos biografijos faktus, kuomet jis gyvenimo pabaigoje sirgo tuberkulioze, kuri stipriai prisidėjo prie jo gerklės komplikacijų ir paveikė jo kalbos patologiją. Vizualinei šio performanso pusei įtaką darė vienos fotografijos, padarytos tuberkuliozės sanatorijoje. Fotografijoje užfiksuota pacientė, besigydanti gerklę saulės spinduliais, bandanti ištverti šią, rodos, nesibaigiančią, laike ir erdvėje sustingusią procedūrą. ODMA ją paverčia gyvuoju paveikslu, kurio viena iš veikėjų yra išskirtinė lenkų vokalistė Barbara Kinga Majewska.

Michał Libera – sociologas, nuo 2003 m. dirbantis garso meno ir muzikos srityje, kur dažniausiai imasi dramaturgo, libretininko, garsinių esė, radijo meno bei operų režisieriaus vaidmens. Paskutiniai Liberos kūriniai – tai „Cosmos-Cosmos“ pagal Witoldo Gombrowicziaus kūrybą, „Sniegas“, paremtas Tedo Hughes’o kūryba, „Kalkwerk/Studium“ Thomaso Bernhard’o pjesėje aprašytu, tačiau niekad neparašytu traktatu apie klausą. Libera yra ne vieno projekto iniciatorius, prodiusavęs Zeitkratzer orkestrą, įkūręs konceptualaus popso leidybinę platformą „Populista“, skirtą įvairios muzikos interpretavimui ir dekontekstualizavimui. Libera yra bene žymiausias lenkų garso meno kuratorius, dirbęs prie įvairių koncertų, festivalių, anti-festivalių, radijo laidų, muzikos programų, parodų ir kt.. Jis įvertintas garbingu paminėjimu 13-oje Venecijos architektūros bienalėje.

Barbara Kinga Majewska – muzikė, vokalistė, atlikėja, kompozitorė, publicistė iš Varšuvos. Studijas baigusi Detmoldo muzikos akademijoje, Karališkojoje Stokholmo muzikos akademijoje bei Frederico Chopino muzikos universitete. Ji – autorė tekstų „Kritinis vokalinis gidas“ bei „Naujojo dainingumo šiuolaikinėje muzikoje manifestas“. Majewska yra koncertavusi tokiose erdvėse kaip Berlyno Konzerthaus, Nowy Teatr, Varšuvos liaudies operos teatras, NOSPR, Lenkijos radijas, Polin, Varšuvos Modernaus meno muziejus, Varšuvos Šiuolaikinio meno centras, Kelno Kunstwerk, Nacionalinis muzikos forumas Vroclave ir kt. Ji yra gavusi kompozicijos užsakymą iš Donaueschinger Musiktage 2017 m.. Savo kūryboje Majewska supina įvairų repertuarą – klasikinę muziką nuo viduramžių iki šių dienų, pop raišką maišo su performanso menu, tekstą su video. Ji naudoja savo balsą kaip priemonę tyrinėti nemuzikinius dainavimo praktikos kontekstus.

Rengiama bendradarbiaujant su Adomo Mickevičiaus Institutu, programos Polska Music dalis.

menų spaustuvė | juodoji salė

bilietai: 5 Eur | bilietus platina bilietai.lt | renginiui prasidėjus žiūrovai į salę neįleidžiami