Renginiai

Lietuvos nacionalinis dramos teatras: BROKEN HEART STORY (SUDAUŽYTOS ŠIRDIES ISTORIJA)

Iš suomių kalbos vertė Aida KRILAVIČIENĖ

šviesų ir vaizdo projekcijų autorius — Ville SEPPÄNEN | scenografijos adaptuotoja ir kostiumų dailininkė — Simona BIEKŠAITĖ | kompozitoriai — Rita MAČILIŪNAITĖ, Karolis DRĖMA | režisieriaus asistentė — Giedrė KRIAUČIONYTĖ-VOSYLIENĖ | vaidina: Dainius GAVENONIS, Miglė POLIKEVIČIŪTĖ, Rasa SAMUOLYTĖ, Paulius TAMOLĖRimantė VALIUKAITĖ, Toma VAŠKEVIČIŪTĖ

trukmė: 1 val. 30 min.
Lietuvos nacionalinis dramos teatras

Šiuolaikinės suomių dramaturgijos atstovė Saara Turunen (g. 1981) kilusi iš Rytų Suomijos. Baigusi Helsinkio teatro akademiją, jaunoji kūrėja šiuo metu derina dramaturgės ir teatro režisierės veiklas skirtingose Suomijos ir pasaulio scenose.

Saara Turunen garsėja tiesmuku, kartais net stačiokišku rašymo stiliumi, o labiausiai ją dominančius fenomenus – moteriškumą, seksualumą ir meną – analizuoja savotiška ir provokuojančia teatrine kalba. S. Turunen pjesėse dera žaismė ir agresija, tame pačiame laike ir erdvėje susiduria fantastiškas pasakų ir sintetinis šiuolaikinės populiariosios kultūros pasauliai. S. Turunen kūryba gali vienu metu žavėti ir erzinti, nes poetiniai įvaizdžiai pjesėse neretai perteikiami konkrečia ir net šiurkščia kalba.

S. Turunen pjesės yra išverstos į 12 kalbų ir pristatytos Suomijos, Estijos, Vengrijos, Ispanijos, Meksikos ir Jungtinių Amerikos Valstijų teatrų scenose.

Suomijoje ir kitose Europos šalyse S. Turunen išgarsėjo 2007-aisiais, kai Helsinkio teatro akademijos scenoje pastatytas spektaklis pagal jos pjesę „Kiškutė“ („Puputyttö“) sulaukė puikių kritikos atsiliepimų ir netrukus papildė Helsinkio Miesto teatro repertuarą.

„Broken Heart Story“ 2011 m. pirmą kartą pati S. Turunen režisavo viename novatoriškiausių Suomijos nepriklausomų teatrų „Q-teatteri“ Helsinkyje. Šis spektaklis dėl novatoriškos formos teatro kritikų pripažintas vienu geriausių tų metų teatro sezone.

BROKEN HEART STORY

(SUDAUŽYTOS ŠIRDIES ISTORIJA)

„Broken Heart Story“ („Sudaužytos širdies istorija“) – tai moters ir jos sielos istorija. Pagrindinė veikėja – vyriška rašytoja, kurios siela yra visiška jos priešingybė – išsiblaškiusi ir ištroškusi meilės. Ir menininkę, ir jos sielą varžo aplinkinio pasaulio nuostatos ir lūkesčiai, abi jos siekia susijungti, tačiau tai įmanoma tik vaizduotėje, kai rašytoją aplanko įkvėpimas.

„Broken Heart Story“ – tai meno ir meilės istorija. Aplinkinis pasaulis čia nagrinėjamas pirmiausiai per veikėjos vidinę realybę. Spektaklyje sprendžiami tapatumo, pasirinkimo klausimai, ieškoma būdų, kaip gyventi, kad taptum laimingas. Spektaklis nesiūlo atsakymų ar patarimų. Atvirkščiai – jame piešiamas poetinis, absurdiškas vaizdas, kupinas klausimų.

Vis dėlto melancholiškame „Broken Heart Story“ pasaulyje kunkuliuoja humoras ir lengvumas sprendžiant esminius gyvenimo klausimus. Po naiviu stiliumi slepiasi šiuolaikinės visuomenės vertinimas, kurį pirmiausia atskleidžia veikėjos moterys. „Būti subjektu ar objektu?“ – klausia ūsuota moteris, laikydama rankoje katės kaukolę.

Pjesė išversta į anglų, danų, estų, čekų ir graikų kalbas, ji kelis kartus pastatyta Suomijoje, taip pat „Ingenue Theatre“, kuris veikia Niujorko Teatro tyrimų centre (angl. Center For Performance Research).

menų spaustuvė | juodoji salė
bilietai: 13 EUR | bilietus platina Tiketa
* (pirkti internetu)

* Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje

** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami.

Keistuolių teatras: PAGALVINIS

dviejų dalių kriminalinė istorija pagal M. McDonagh

režisierė – Ieva Stundžytė | scenografė ir kostiumų dailininkė – Laura Luišaitytė | choreografė – Eglė Kančauskaitė | muzika – WhaleSounds | šviesų dailininkas – Darius Malinauskas | vaidina: Giedrius Kiela, Jurgis Marčėnas, Matas Pranskevičius, Danas Kamarauskas, Džiugas Širvys, Lukas Auksoraitis ir Aistė Šeštokaitė

prodiuseris: Keistuolių teatras

trukmė: 3 val. (su pertrauka) | N16

Provokuojantis, nepatogus ir pasaulyje pripažintas airių dramaturgas Martinas McDonagh‘as į sceną sugrįžta Ievos Stundžytės režisuotos dviejų dalių kriminalinės istorijos „Pagalvinis” pavidalu. Spektaklis atveria tardymo procesą, piešiantį groteskišką ir prieštaringą brolių Katurjano (Matas Pranskevičius) ir Michalo (Džiugas Širvys/Danas Kamarauskas) istoriją. Rašytojo Katurjano kūriniai - košmariški, žiaurios vaizduotės ir meistriškų galvosūkių kupini apsakymai - paaiškėja turintys neribotą laisvę ir poveikį; tai - galingi įrankiai, galintys išpildyti kerštą ir atnešti mirtį.

„Pagalvinis” - istorija apie du brolius ir jų sudėtingas patirtis, atvedusias iki tragiškų, groteskiškų įvykių. Tai nepatogus, aštrus ir kritiškas spektaklis apie kūrybą, žodžio laisvę, disfunkcinę šeimą ir geležinius diktatoriškos visuomenės gniaužtus. Kūrinys išsviedžia žiūrovą iš komforto zonos, keldamas klausimus apie iš pirmo žvilgsnio neginčijamas vertybes ir etikos normas. Ar tėvai yra atsakingi už tai, kokiais tampa jų vaikai? Ar autorius yra atsakingas už savo kūrinio poveikį jį reginčiam ar skaitančiam žmogui? Į šiuos klausimus “Pagalvinis” neatsakys, tačiau juos uždavęs neleis nurimti dar ilgai užvėrus teatro duris.

Įvairiapusiška spektaklio kūrybinė komanda atvirai, originaliai bei žaidybiškai pasineria į košmariškus „Pagalvinio” pasakojimus. Spektaklyje skambančios muzikos autorius – atmosferiškais garsais eksperimentuojančios grupės “WhaleSounds” nariai bei jų lyderis Gabrielius Zapalskis, kūręs muziką tiek teatro, tiek kino projektams. Spektaklio choreografė - šokio pedagogė ir kūrėja Eglė Kančauskaitė, aktyviai kurianti su jauniausiąja Keistuolių teatro karta. Scenografija ir kostiumais rūpinasi Laura Luišaitytė, ilgus metus kurianti daugelyje Lietuvos teatrų, tuo tarpu šviesos ir šešėlio žaidimą savo rankose tvirtai laiko Keistuolių teatro šviesų dailininkas Darius Malinauskas.

menų spaustuvė | juodoji salė
bilietai: 16,20 EUR | bilietus platina Tiketa
* (pirkti internetu)

* Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje

** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami.

STALO TEATRAS: Peliukas gitaroje, arba Kas čia bosas?

muzikinis spektaklis pagal A.Hall kūrinį "Peliukas muzikantas".

režisierė, aktorėSaulė Degutytė | kompozitorėSnieguolė Dikčiūtė | muzikos atlikėjasGediminas Žilys | šviesų dailininkasTadas Juozapaitis | foto - Rimantas Šiekštelė

Spektaklyje veikia šviesios atminties lėlių meistro Vladimiro Zakharovo lėlė - Peliukas.

trukmė: 40 min. | šeimai ir vaikams nuo 3 m. 

Spektaklyje naudojama Sibiro lėlių meistro Vladimiro Zacharovo sukurta lėlė - Peliukas.

„Peliukas gitaroje“ - tai muzikinis spektaklis visai šeimai, kuriame vaidina Sibiro lėlių meistro - Vladimiro Zacharovo ypatingos plastikos lėlė - Peliukas. Atkeliavęs 4000 kilometrų iš Tomsko miesto ir kvepiantis kedro medžiu, Peliukas kartu su gyvai muzikuojančiu gitaristu kuria istoriją: kartą gražioje pievoje gyveno Peliukas. Jis džiaugėsi saulės šiluma, klausėsi paukščių čiulbėjimo, varlių kvarkimo, o šiltomis vasaros naktimis regėdavo sapnus apie meilę. Bet vieną dieną atvažiavo traktoriai ir pavertė pievą asfaltuota dykyne. Peliukas iškeliavo į platųjį pasaulį. Atvykęs į miestą apsigyveno muzikos garsų karalystėje - instrumentų parduotuvėje...

Scenoje nepamatysime nei virš rugių lauko skraidančių paukščių, nei šokuojančių varlių, nei traktorių, atvykusių ardyti nuostabaus Peliuko pasaulio, nei griežto parduotuvės direktoriaus... Visa tai sukuriama pasitelkiant lėlės plastiką, muzikos garsus ir paprastus kasdienius daiktus. Toks „nekonkretumas“ leidžia žiūrovo vaizduotei laisvai improvizuoti: vieni mato burzgiančią mašiną, kiti - skriejančią „motorizuotą“ raganą. Net švelnūs „tikro“ peliuko jausmai kompiuterinei „pelytei“ skirtingo amžiaus ir patirties žiurovų traktuojami savaip... Šalia vyksta žmonių - aktorės bei muzikanto nebylus dialogas... Žiūrovai išgirs Gedimino Žilio bosinę gitarą, skambinančią Snieguolės Dikčiūtės muziką, pamatys Saulės Degutytės ir Peliuko duetą...

menų spaustuvė | kišeninė salė
bilietai: 8 EUR | bilietus platina Tiketa
* (pirkti internetu)

* Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje

** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami.

Lietuvos nacionalinis dramos teatras: INTYMŪS POKALBIAI

Iš švedų kalbos išvertė Zita MAŽEIKAITĖ

Spektaklis sukurtas pagal garsaus švedų rašytojo, įtakingo teatro ir kino režisieriaus to paties pavadinimo knygą, kurios pagrindą sudaro rašytojo tėvų gyvenimo istorija. Tai pasakojimas apie aistras, kurios per „intymius pokalbius“ sukelia herojams Anai ir Henrikui gyvenimo katastrofą. Tai „keistas švedų meilės romanas“, kuriame kiekvienas gali atpažinti daugelį dalykų, minčių iš savo gyvenimo, patikrinti savo požiūrį į tiesą ir melą, išpažinties paslaptį.

Nelaimingai ištekėjusi Ana dėdei Jokūbui, savo religiniam vadovui, prisipažįsta padariusi vieną iš didžiųjų nuodėmių: ji pamilo teologijos studentą ir buvo neištikima savo vyrui. Tikėjimo sergėtojas pasirinkimo nepalieka. Ji turinti tuoj pat pasakyti vyrui apie neištikimybę ir nutraukti santykius su meilužiu, nesvarbu, kad myli jį besąlygiškai. Tai tikinčiosios pareiga Dievui, savo artimui ir sau. Pirmą kartą pamilusi Ana nejaučia kaltės dėl draudžiamo ryšio. Bet kodėl tuomet verkia, žiūrėdama į akis žmogui, kuris visą gyvenimą klausė jos intymiausių išpažinčių ir davė tai, ko joks kitas vyras nesugebėjo – nuoširdžios draugystės pilnatvę? Ingmaras Bergmanas šį kūrinį rašė remdamasis savo motinos dienoraščiais ir jame negailestingai interpretuoja savo tėvų istoriją, į juos žvelgdamas atviru tiriančiojo žvilgsniu, nepalikdamas vietos idealizacijai. 

***

Ingmaras Bergmanas – žymus švedų rašytojas, teatro spektaklių bei filmų režisierius, padaręs stiprią įtaką šiuolaikinei kinematografijai. Režisierius gimė 1918 m. liepos 14 d. Upsaloje (Švedija). Jo tėvas buvo evangelikų kunigas, tad Bergmanas augo apsuptas religijos. Bergmanas teigė, kad augdamas tokioje aplinkoje, jis tikėjimą Dievu prarado, būdamas aštuonerių. Panašiu metu jis susidomėjo teatru. Būdamas 9 metų, savo alavinių kareivėlių kolekciją Bergmanas iškeitė į žibintuvėlį, ir žaisdamas juo, sukūrė šešėlių ir lėlių teatrą, kuriame pats atlikdavo visus vaidmenis. Vėliau jis ėmėsi vadovauti vaikų teatrui.

Devyniskart „Oskaro“ premijai nominuotas ir vieną kartą ja apdovanotas I. Bergmanas interviu švedų televizijos kanalui SVT kartą yra sakęs, jog „sugebėjo išstumti už normalumo ribų tiek kiną, tiek ir patį save“. Tačiau nuo to laiko, kai gavo pagrindinį prizą Kanuose už „Šypsenas vasaros naktį“ (1956 m.), šlovė, jo žodžiais, reiškė, kad „niekas jau negalėjo jo kritikuoti sąžiningai.“

inscenizacijos autorius ir režisierius — Vytautas RUMŠAS

dailininkė — Virginija IDZELYTĖ

kompozitorius — Antanas KUČINSKAS

šviesos dailininkas — Aistis BYLA

režisieriaus asistentė — Regina GARUOLYTĖ

vaidina: Ana — Adrija ČEPAITĖ

Jakobas — Ramutis RIMEIKIS

Henrikas — Remigijus BUČIUS

Motina — Dalia STORYK

Marija — Ramunė SKARDŽIŪNAITĖ

Autoriaus tekstą įskaitė aktorius — Juozas BUDRAITIS

trukmė: 2 val 30 min. (su pertrauka)

menų spaustuvė | juodoji salė
bilietai: 13 EUR | bilietus platina Tiketa
* (pirkti internetu)

* Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje

** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami.

KITOKS'20 | DIRBTUVĖS: Vaizduotės kūrimas | Aysha Rau („The Little Theatre Trust“, Indija)

DIRBTUVĖS: VAIZDUOTĖS KŪRIMAS | Aysha Rau („The Little Theatre Trust“, Indija)

18 (šeštadienis) 11.00 ir 14.00 
rekomenduojama 2-4 metų vaikams | 45 min.
bilietai: 10 EUR | vienas bilietas skirtas vaikui ir suaugusiam (pirkti internetu) 

Beveik tris dešimtmečius teatre dirbanti dramaturgė ir prodiuserė Aysha Rau rengia dirbtuves, skirtas lavinti 2-4 metų mažylių vaizduotę.

Dirbtuvių metu vykdomos užduotys ir pratimai sukurtos taip, kad suteiktų galimybę įsitraukti kiekvienam jų dalyviui. Čia nėra teisingo ar neteisingo atsakymo, kiekvienas mažylis gali įsitraukti į aktyvų dalyvavimą tuomet, kada jaučiasi tam pasiruošęs, o visą dirbtuvių laiką dalyviai gali stebėti ir suvokti tai, kas vyksta aplink juos.

Aysha Rau dirba tiek su vaikais, tiek su jų tėvais tam, kad mažyliai jaustųsi saugūs ir galėtų sparčiai mokytis. Užsiėmimai taip pat pasitarnauja kaip puikus būdas formuoti glaudesnį tėvų ir vaikų ryšį per laisvus žaidimus.

Mediateka

Infoteka, kurios kolekcijos prioritetas – šiuolaikiniai scenos menai ir kūrybinės industrijos, yra viešai prieinama visiems, norintiems geriau pažinti šias sritis.

Naršyti mediateką

Naujienos el. paštu