2018Gruodis

  • Gruodžio 01 d., šeštadienis * 20:00
    Low Air: SU(si)TIKIMAS | premjera!
    trukmė 60’ | N16 idėja, režisūra Lauryna Liepaitė | dramaturgija Kristina Savickienė | choreografija, šokis Airida Gudaitė, Laurynas Žakevičius | vaidyba, šokis Gediminas Rimeika | gyva muzika Laura Budreckytė, Vytis Nivinskas, Žygimantas Bačkus, Agnė Matulevičiūtė LOW AIR Vilniaus miesto šokio teatras SU(SI)TIKIMAS – tai ritualas, kviečiantis žiūrovus tapti ne tik stebėtojais, bet ir dalyviais. Kartu užkutenti negyvai, sūpuoti lėlę lyg moterį, skandinti laivus žvilgsniu, tyru šaltinio vandeniu gydyti, pasileidus plaukus – paleisti ir velnią, o tarp bjauriausių moterų pamatyti tris svarbiausias jų ydas: netikėjimą, savimeilę ir beprotišką potraukį kūniškiems malonumams. Surasti raganą. Regėti ir praregėti iki pabaigos. SEKTA (lot. secta – mokykla, mokymas, lot. sequor – seku) – kontroversiškas terminas, taikomas tam tikro pobūdžio religinėms organizacijoms arba grupėms vadinti. Spektaklio SU(SI)TIKIMAS dramaturgija remiasi trimis šaltiniais. Pirmasis jų – lyties, kaip seksua-linės tapatybės ir stereotipų analizė, vyriškumo ir moteriškumo apraiškos šiuolaikinėje vi-suomenėje. Spektaklio kūrėjai taip pat remiasi archyvinėmis ir mažai analizuotomis raganų teismų Lietuvoje istorijomis, kurių aidas atliepia ir papildo šiuolaikines realijas. Trečias šaltinis – tai SEK-TOS veikimo skerspjūvis, atskleidžiant žmonių bedruomenės manipuliacijos, valdžios, tikėjimo įtakos ir veikimo būdus. Ribinės istorijos ir žmogiškosios patirties būsenos verčias mus, kaip kūrėjų komandą, permąstyti istoriją, jos pasikartojimo galimybes, mūsų prigimtinį norą burtis į bendruomenes ir to pasekmes bei įtaką, taip pat lytiškumo arba balansavimo būsenas tarp lyties svarbos ir jos ambivalentiškumo. Šis spektaklis kuriamas pasitelkiant tam tikrą visuomenės kritiką, o gal tiesiog mūsų komandos norą patenkinti savo žmogiškąjį smalsumą, siekiant atskleisti opiausias visuomenės ir santykių joje pro-blemas. Žiūrovai čia tampa tiesiog mūsų kuriamos SEKTOS nariais ir taip gali mėgautis visais jos SU(SI)TIKIMO siūlomais malonumais. menų spaustuvė | juodoji salė | BILIETAI STOVIMI bilietai: nuo 12-15 eur | bilietai Tiketos kasose* (pirkti internetu) | atkreipkite dėmesį: menų spaustuvėje atsiskaitymas tik grynaisiais, atsiprašome už nepatogumus *Tiketa kasa nuo šiol ir menų spaustuvėje
    1
    Skaityti daugiau...
  • Gruodžio 01 d., šeštadienis * 15.00, 17.00, 19.00
    VIENO BUTO ISTORIJA: Justiniškės | premjera!
    Menų spaustuvės jaunųjų menininkų programa Atvira erdvė'18 pristato: audioturas autentiškame bute | trukmė 80 min.
    režisierė - Monika Klimaitė | idėjos autorė, dramaturgė - Dovilė Zavedskaitė | kompozitorius - Andrius Kairys | scenografė ir akvarelių autorė - Julija Skudutytė | aktorius - Gabrielius Zapalskis    There’s no one at home. But come in, please. „Vieno buto istorija“ – tai audioturas po autentišką butą. Žiūrovai, atvykę į miegamąjį Vilniaus rajoną, gavę raktus ir ausines, leidžiasi į kelionę po tuščius svetimus kambarius, klausydamiesi čia gyvenančio Liucijaus istorijos. Žiūrovai kviečiami jaustis kaip namie – jiems galima sėdėti ant sofos, gulėti ant sofos, atitraukti užuolaidas, užtraukti užuolaidas, virtis arbatą ir pabaigti paskutinį Liucijaus obuolį, kurį jis pasiliko vakarui. Jiems galima išeiti į balkoną ir užeiti į tualetą, paskaityti Liucijaus knygą ar galų gale nusiprausti veidą, o paskui – apžiūrėti šitą veidą veidrodyje. Kitaip tariant – šiek tiek pagyventi svetimą gyvenimą, kurio gidas, aktorius Gabrielius Zapalskis, veikia per nuotolį realiu laiku, kurdamas gyvą turo pojūtį ir drauge atiduodamas visą erdvę žiūrovams. Spektaklio režisierė Monika Klimaitė vienu iš darbo tikslų įvardija siekį suburti laikiną nedidelę žiūrovų bendruomenę, kurioje žmonės, nors ir veikdami nepriklausomai, justų vienas kito buvimą šalia, išgyventų būrio jausmą: „Šis jausmas ypač svarbus tada, kai išsiruošiame į kelionę po save. Savistabos mechanizmai pjesėje labai aktyvūs. Liucijaus kasdienybė yra tik taškas, nuo kurio atsispiriama, kad žiūrovas leistųsi į savęs patyrimą, į klausimą – ar, trumpai tariant, man patinka gyventi? Ar gal nelabai? Ir kas tada, jei nelabai?“ Pjesėje tyrinėjama žmogaus kasdienybė, ironizuojamas šiandienos optimizmo kultas. Svarstoma, kaip veikia žmoguje dar vaikystėje įdiegtos psichologinės elgesio schemos. „Rašydama pjesę, rinkdama jai dokumentines patirtis, daug mąsčiau apie žmogaus laimės tašką, – teigia idėjos autorė ir dramaturgė Dovilė Zavedskaitė-Statkevičienė. – Sakoma, kad jis susiformuoja vaikystėje ir, nepaisant gyvenimo įvykių, visą laiką sugrąžina žmogų prie to paties vidinės laimės lygio. Tyrinėdama psichologinę medžiagą, svarsčiau, ar gali levandų maišelis patalynės dėžėje pajudinti tą tašką nors vienu mikrovienetu? Ar tai, kad visą vasarą švietė saulė, padėjo nors vienam iš mūsų atitolti nuo melancholijos? Kaip apskritai mūsų aplinka ir fizinis kūnas susiję su psichologine savijauta?“ Unikalaus spektaklio kūrėjai, kviečiantys kalbėtis apie tai, kaip jaučiamės būdami, prioritetą teikia ne kiekybei, o kokybei: po keletą žiūrovų viename bute, po keletą butų viename mieste. Vilniaus Justiniškėse komanda apsistojusi tik iki Naujųjų – tuomet „Vieno buto istorija“ keliaus toliau. Šitas gyvenimas bus visiškai eilinis. Toks eilinis, kad jums gali pasidaryti nuobodu. Jei norėsis žiovauti, žiovaukite. Jei norėsis prigulti – viskas galima, gulkitės į sveikatą. Čia negalima tik likti gyventi. Po visko, būkite geras, pareikite namo ir gyvenkite savo gyvenimą. Ačiū.
    spektaklis vyks Justiniškių mikrorajone, Vilniuje | adresą rasite ant savo bilieto | į butą įleidžiami TIK žiūrovai, turintys bilietus | papildomų bilietų prie įėjimo NEBUS bilieta: 9,20 eur | bilietai Tiketos kasose (pirkti internetu) Projektą finansuoja Lietuvos Kultūros taryba ir Vilniaus miesto savivaldybė Glasses'n Beard Photography nuotr.:
    1
    Skaityti daugiau...
  • Gruodžio 02 d., sekmadienis * 16:00
    animacijos spektaklis TĖČIO PASAKA
      menų spaustuvė, kūrybinė studija PetPunk ir teatras ATVIRAS RATAS pristato bendrą kūrybinį darbą - geriausią spektaklį vaikams***
    trukmė: 60 min. | animacijos spektaklis rekomenduojamas vaikams nuo 4 metų Vienas tėtis negalėjo nuleisti akių nuo savo mažosios ir atsistebėti kaip greitai ji ūgtelėjo. Rodos tereikia vos nusisukti, vos vieną dieną užtrukti darbe ilgėliau su nauju projektu ir šios mažos rankutės sugriebusios jį už ausų - nebe tokios ir mažos. "O gal čia ne šios rankutės išstypo, gal čia manęs per tuos darbus tapo mažiau?"- susimąstė pagrindinis spektaklio idėjos autorius ir tėtis (Nr. 1) Andrius Kirvela. Tėtis (Nr.2 - Gediminas Šiaulys) tylomis sukdamas ūsą jam pritarė. Taip tėčiams (Nr. 1 ir Nr. 2) gimė idėja kurti spektaklį. Tėčiai į pagalbą pasikvietė teatro laboratorijos "Atviras ratas" komandą ir taip po truputį scenoje gimė naujas spektaklis, kuriame kartu su profesionaliais aktoriais scenoje vaidins ir animuoti personažai. Šio spektaklio didžiausias rebusas - sujungti gyvų žmonių ir projektuojamų vaizdų pasaulius. Tam reikia ne tik fantazijos, bet ir matematiškai tikslaus projektavimo, preciziškos aktorių choreografijos. Specialiai šiam spektakliui buvo sukurta programinė įranga, leidžianti lanksčiai kontroliuoti scenoje demonstruojamas projekcijas.   Daddy’s Tale / Tėčio pasaka - trailer from PetPunk on Vimeo.   kūrybinė komanda:  režisieriai: Kūrybinė studija PetPunk  ir Atviro rato aktoriai  dailininkai: Gediminas Šiaulys, Elena Dvoreckaja  šviesų dailininkas: Povilas Laurinaitis scenografija: Gediminas Šiaulys, Andrius Kirvela
    animacija: Andrius Kirvela, Mantas Skrupskelis aktoriai: Justas Tertelis,  Benita Vasauskaitė, Giedrius Kiela, Jonas Šarkus, Marija Korenkaitė/Severina Špakovska, Eimantas Bareikis  muzika: Vytautas Leistrumas drabužių dizainas: Lina Pliuraitė (leMuse) lėlių ir dekoracijų gamyba: Martynas Lukošius, Aurimas Akšys, Laura Tulaitė (okiiko), Saulius Šeštavickas, Andrius Jucius, Jan Petrasun, Jurga Bradauskaitė, Eglė Mažonaitė, Alvydas Jurgaitis, Inga Vedeckytė, Paulius Kleidonas, Karolina Bekerytė, Sonata Blažytė, Albinas Kirvela, Virginija Kirvelienė, Tim Kliukoit 3D modeliavimas: Andrius Kirvela, Mantas Skrupskelis, Evaldas Česnavičius, Donatas Veiverys, Julius Liubertas programavimas: Andrius Kirvela scenarijus: Andrius Kirvela ir Atviro rato aktoriai vadyba: Justina Jurevičiūtė, Miglė Kaušylaitė

      ** įspūdžiai apie spektaklį:   „Tėčio pasakoje“ sukurta nuostabių reginių, gražių ir sąmojingų scenų.“ (Rūta Oginskaitė, 2013 02 16, lrytas.lt)

    „Dramos plano ir animacijos jungtis žiūrovams sukuria įspūdį, kad ir jie, laikydamiesi veikėjams už pečių, skrieja Pbpbpbrl šalyje įvairiais kalneliais, labirintais...“
    (Ridas Viskauskas, 2013 02 19, Menų faktūra)

    „Šituo sumanymu - žmonės veikia fantazijos šalyje, aktoriai vaidina projekcijų apsupty, - animatoriai atvėrė kelią netikėčiausiems, t.y. žiauriai nerealiems vaizdams. Visa scena sumirga lyg stikliukai kaleidoskopo vamzdyje - ir nusistovi animacinė dekoracija konkrečiam epizodui.“
    (Rūta Oginskaitė, 2013 02 18, Menų faktūra)

    „Stebėti estetišką, švelniai juokingą, spalvingą, kintantį, suprantamą reginį – tikras malonumas. Jaučiausi ne atvedusi prasiblaškyti vaikus, o pramogaujanti kartu su jais. Už idėją, už kostiumus, už projekcijas, už muziką – valio!“
    (miestomamos.wordpress.com,  2013 04 08)

    „Neslėpsiu savo naivaus entuziazmo, man kelia džiaugsmą tai, kad vaikai galiausiai buvo palikti ramybėje nebebandant jų auklėti, o moralizuojami patys suaugusieji – kaip jie deja ir nusipelno. Tuo tarpu medžiagos sužadinti vaizduotei yra daugiau nei pakankamai ir tai yra geriausia ką teatras gali duoti vaikui.“
    (perspektyva.lt, 2013 02 17)

    „Drįstu sakyti, kad tai pirmas toks spektaklis, kuriame vienodai svarbus vaidmuo tenka tiek aktoriams, tiek animacijai, tad yra tikra menų, technologijų ir inžinerijos sintezė, žavinti tiek savo forma, tiek turiniu.“
    (dirbumama.lt, 2013 02 07)


    „Kai neatitraukdamas akių žiūri į scenoje judančias animacines dekoracijas, pasijunti, tarsi pats važiuotum traukiniu su spektaklio veikėjais. Įsijautęs į spektaklį šalia sėdintis vaikas iš netikėtumo spygteli, kai tas traukinys staiga pakyla į kalną, o po to taip pat staiga ima nuo jo leistis. Spektaklis įtraukia kaip kompiuterinis žaidimas, kaip 3D filmas.“ (vaidyba.blogas.lt,  2014 04 15)   *** spektaklis apdovanotas Auksiniu scenos kryžiumi - Geriausias spektaklis vaikams (2013 m.), o kūrybinė komanda – Andrius Kirvela ir Gediminas Šiaulys – nominuoti už geriausią scenografija ir šviesų dizainą    <<Spektaklį iš dalies finansavo Lietuvos kultūros taryba>>   menų spaustuvė | juodoji salė bilietai:nuo  8,20 eur (vaikams nuo 3 iki 10 metų - 6,20 eur) | bilietai Tiketos kasose* (pirkti internetu) |  nuolaidos Tiketoje: 20 proc. su Omni ID, DailyCard kortelėmis |  atkreipkite dėmesį: menų spaustuvėje atsiskaitymas tik grynaisiais, atsiprašome už nepatogumus | bilietų rezervacija (nuo 10 žmonių)– spektakliai@menuspaustuve.lt | bilietų rezervacija galioja 1 val. iki renginio | VĖLUOJANTYS ŽIŪROVAI NEĮLEIDŽIAMI *Tiketa kasa nuo šiol ir menų spaustuvėje    
    2
    Skaityti daugiau...
  • Gruodžio 02 d., sekmadienis * 15.00, 17.00, 19.00
    VIENO BUTO ISTORIJA: Justiniškės | premjera!
    Menų spaustuvės jaunųjų menininkų programa Atvira erdvė'18 pristato: audioturas autentiškame bute | trukmė 80 min.
    režisierė - Monika Klimaitė | idėjos autorė, dramaturgė - Dovilė Zavedskaitė | kompozitorius - Andrius Kairys | scenografė ir akvarelių autorė - Julija Skudutytė | aktorius - Gabrielius Zapalskis    There’s no one at home. But come in, please. „Vieno buto istorija“ – tai audioturas po autentišką butą. Žiūrovai, atvykę į miegamąjį Vilniaus rajoną, gavę raktus ir ausines, leidžiasi į kelionę po tuščius svetimus kambarius, klausydamiesi čia gyvenančio Liucijaus istorijos. Žiūrovai kviečiami jaustis kaip namie – jiems galima sėdėti ant sofos, gulėti ant sofos, atitraukti užuolaidas, užtraukti užuolaidas, virtis arbatą ir pabaigti paskutinį Liucijaus obuolį, kurį jis pasiliko vakarui. Jiems galima išeiti į balkoną ir užeiti į tualetą, paskaityti Liucijaus knygą ar galų gale nusiprausti veidą, o paskui – apžiūrėti šitą veidą veidrodyje. Kitaip tariant – šiek tiek pagyventi svetimą gyvenimą, kurio gidas, aktorius Gabrielius Zapalskis, veikia per nuotolį realiu laiku, kurdamas gyvą turo pojūtį ir drauge atiduodamas visą erdvę žiūrovams. Spektaklio režisierė Monika Klimaitė vienu iš darbo tikslų įvardija siekį suburti laikiną nedidelę žiūrovų bendruomenę, kurioje žmonės, nors ir veikdami nepriklausomai, justų vienas kito buvimą šalia, išgyventų būrio jausmą: „Šis jausmas ypač svarbus tada, kai išsiruošiame į kelionę po save. Savistabos mechanizmai pjesėje labai aktyvūs. Liucijaus kasdienybė yra tik taškas, nuo kurio atsispiriama, kad žiūrovas leistųsi į savęs patyrimą, į klausimą – ar, trumpai tariant, man patinka gyventi? Ar gal nelabai? Ir kas tada, jei nelabai?“ Pjesėje tyrinėjama žmogaus kasdienybė, ironizuojamas šiandienos optimizmo kultas. Svarstoma, kaip veikia žmoguje dar vaikystėje įdiegtos psichologinės elgesio schemos. „Rašydama pjesę, rinkdama jai dokumentines patirtis, daug mąsčiau apie žmogaus laimės tašką, – teigia idėjos autorė ir dramaturgė Dovilė Zavedskaitė-Statkevičienė. – Sakoma, kad jis susiformuoja vaikystėje ir, nepaisant gyvenimo įvykių, visą laiką sugrąžina žmogų prie to paties vidinės laimės lygio. Tyrinėdama psichologinę medžiagą, svarsčiau, ar gali levandų maišelis patalynės dėžėje pajudinti tą tašką nors vienu mikrovienetu? Ar tai, kad visą vasarą švietė saulė, padėjo nors vienam iš mūsų atitolti nuo melancholijos? Kaip apskritai mūsų aplinka ir fizinis kūnas susiję su psichologine savijauta?“ Unikalaus spektaklio kūrėjai, kviečiantys kalbėtis apie tai, kaip jaučiamės būdami, prioritetą teikia ne kiekybei, o kokybei: po keletą žiūrovų viename bute, po keletą butų viename mieste. Vilniaus Justiniškėse komanda apsistojusi tik iki Naujųjų – tuomet „Vieno buto istorija“ keliaus toliau. Šitas gyvenimas bus visiškai eilinis. Toks eilinis, kad jums gali pasidaryti nuobodu. Jei norėsis žiovauti, žiovaukite. Jei norėsis prigulti – viskas galima, gulkitės į sveikatą. Čia negalima tik likti gyventi. Po visko, būkite geras, pareikite namo ir gyvenkite savo gyvenimą. Ačiū.
    spektaklis vyks Justiniškių mikrorajone, Vilniuje | adresą rasite ant savo bilieto | į butą įleidžiami TIK žiūrovai, turintys bilietus | papildomų bilietų prie įėjimo NEBUS bilieta: 9,20 eur | bilietai Tiketos kasose (pirkti internetu) Projektą finansuoja Lietuvos Kultūros taryba ir Vilniaus miesto savivaldybė Glasses'n Beard Photography nuotr.:
    2
    Skaityti daugiau...
  • Gruodžio 03 d., pirmadienis * 11:00
    ŠOKIO PIRMADIENIAI MAŽYLIAMS
      šokio pamokėlės 8–14 mėnesių amžiaus kūdikiams šoka Birutė Banevičiūtė ir Giedrė Subotinaitė trukmė 45 min šokio teatras DANSEMA   sokio pirmadienis mazyliams   Šokio pirmadieniai mažyliams – tai šokio pamokėlės 8–14 mėnesių amžiaus kūdikiams ir jų tėvams, seneliams ar globėjams, kurių metu visi kartu tyrinės įvairius daiktus ir judesius, taip ugdydami vaikų kūno fizines savybes (koordinaciją, pusiausvyrą, smulkiąją motoriką) ir mokydamiesi judesių, kurių dar nemoka, pavyzdžiui, šliaužti, ropoti, sėdėti, eiti, verstis, suktis, linguoti ir kt. Šokio pamokėlių metu šokėjos-pedagogės, kartu su vaikais atliks judesius ir jų derinius, sudarydamos sąlygas pirmiesiems vaikų šokio potyriams. Įvairių judesių jungimas yra ne tik kūno koordinacijos ir taisyklingos laikysenos, bet ir šokio, kaip kinestezinio (judesio) meno, suvokimo pagrindas.
    Užsiėmimų metu suaugusieji sužinos keletą paslapčių, kurios padės jiems suprasti, kaip vaikai supranta šokį ir tą supratimą išreiškia. Tėvams, norintiems tinkamai ugdyti savo vaikus, yra svarbu išmokti pastebėti mažųjų reakcijas ir sulaukti jų atsakymų, nesvarbu kokie jie bebūtų – žodiniai ar kinesteziniai.
    Giedrė Subotinaitė ir Birutė Banevičiūtė yra ne tik puikiai žinomos šokio kūrėjos, bet ir šokio pedagogės, ilgus metus dirbusios su vaikais ir vedusios seminarus mokytojams Lietuvoje ir užsienyje (Švedijoje, Ukrainoje, Palestinoje, Belgijoje). B. Banevičiūtė yra socialinių mokslų daktarė, apgynusi disertaciją vaikų šokio gebėjimų ugdymo tema. Šiuo metu abi dirba Lietuvos edukologijos universitete, kur ugdo būsimuosius šokio mokytojus.
    >> labai svarbu, kad suaugusieji, ateisiantys į šokio pamokėles, laikytųsi nurodytų vaiko amžiaus ribų, nes tik taip pedagogės gali užtikrinti kokybišką mažųjų šokėjų patirties įgijimo procesą | užsiėmimams rekomenduojama turėti judėjimui tinkamą aprangą <<   menų spaustuvė | studija III bilietai 11 eur (vaikui + suaugusiems) | | bilietai Tiketos kasose* (pirkti internetu čia) | atkreipkite dėmesį: menų spaustuvėje atsiskaitymas tik grynaisiais, atsiprašome už nepatogumus | dalyvių skaičius ribotas | daugiau informacijos tel. 861402652, www.dansema.lt *Tiketa kasa nuo šiol ir menų spaustuvėje    
    3
    Skaityti daugiau...
  • Gruodžio 04 d., antradienis * 18:00
    animacijos spektaklis TĖČIO PASAKA
      menų spaustuvė, kūrybinė studija PetPunk ir teatras ATVIRAS RATAS pristato bendrą kūrybinį darbą - geriausią spektaklį vaikams***
    trukmė: 60 min. | animacijos spektaklis rekomenduojamas vaikams nuo 4 metų Vienas tėtis negalėjo nuleisti akių nuo savo mažosios ir atsistebėti kaip greitai ji ūgtelėjo. Rodos tereikia vos nusisukti, vos vieną dieną užtrukti darbe ilgėliau su nauju projektu ir šios mažos rankutės sugriebusios jį už ausų - nebe tokios ir mažos. "O gal čia ne šios rankutės išstypo, gal čia manęs per tuos darbus tapo mažiau?"- susimąstė pagrindinis spektaklio idėjos autorius ir tėtis (Nr. 1) Andrius Kirvela. Tėtis (Nr.2 - Gediminas Šiaulys) tylomis sukdamas ūsą jam pritarė. Taip tėčiams (Nr. 1 ir Nr. 2) gimė idėja kurti spektaklį. Tėčiai į pagalbą pasikvietė teatro laboratorijos "Atviras ratas" komandą ir taip po truputį scenoje gimė naujas spektaklis, kuriame kartu su profesionaliais aktoriais scenoje vaidins ir animuoti personažai. Šio spektaklio didžiausias rebusas - sujungti gyvų žmonių ir projektuojamų vaizdų pasaulius. Tam reikia ne tik fantazijos, bet ir matematiškai tikslaus projektavimo, preciziškos aktorių choreografijos. Specialiai šiam spektakliui buvo sukurta programinė įranga, leidžianti lanksčiai kontroliuoti scenoje demonstruojamas projekcijas.   Daddy’s Tale / Tėčio pasaka - trailer from PetPunk on Vimeo.   kūrybinė komanda:  režisieriai: Kūrybinė studija PetPunk  ir Atviro rato aktoriai  dailininkai: Gediminas Šiaulys, Elena Dvoreckaja  šviesų dailininkas: Povilas Laurinaitis scenografija: Gediminas Šiaulys, Andrius Kirvela
    animacija: Andrius Kirvela, Mantas Skrupskelis aktoriai: Justas Tertelis,  Benita Vasauskaitė, Giedrius Kiela, Jonas Šarkus, Marija Korenkaitė/Severina Špakovska, Eimantas Bareikis  muzika: Vytautas Leistrumas drabužių dizainas: Lina Pliuraitė (leMuse) lėlių ir dekoracijų gamyba: Martynas Lukošius, Aurimas Akšys, Laura Tulaitė (okiiko), Saulius Šeštavickas, Andrius Jucius, Jan Petrasun, Jurga Bradauskaitė, Eglė Mažonaitė, Alvydas Jurgaitis, Inga Vedeckytė, Paulius Kleidonas, Karolina Bekerytė, Sonata Blažytė, Albinas Kirvela, Virginija Kirvelienė, Tim Kliukoit 3D modeliavimas: Andrius Kirvela, Mantas Skrupskelis, Evaldas Česnavičius, Donatas Veiverys, Julius Liubertas programavimas: Andrius Kirvela scenarijus: Andrius Kirvela ir Atviro rato aktoriai vadyba: Justina Jurevičiūtė, Miglė Kaušylaitė

      ** įspūdžiai apie spektaklį:   „Tėčio pasakoje“ sukurta nuostabių reginių, gražių ir sąmojingų scenų.“ (Rūta Oginskaitė, 2013 02 16, lrytas.lt)

    „Dramos plano ir animacijos jungtis žiūrovams sukuria įspūdį, kad ir jie, laikydamiesi veikėjams už pečių, skrieja Pbpbpbrl šalyje įvairiais kalneliais, labirintais...“
    (Ridas Viskauskas, 2013 02 19, Menų faktūra)

    „Šituo sumanymu - žmonės veikia fantazijos šalyje, aktoriai vaidina projekcijų apsupty, - animatoriai atvėrė kelią netikėčiausiems, t.y. žiauriai nerealiems vaizdams. Visa scena sumirga lyg stikliukai kaleidoskopo vamzdyje - ir nusistovi animacinė dekoracija konkrečiam epizodui.“
    (Rūta Oginskaitė, 2013 02 18, Menų faktūra)

    „Stebėti estetišką, švelniai juokingą, spalvingą, kintantį, suprantamą reginį – tikras malonumas. Jaučiausi ne atvedusi prasiblaškyti vaikus, o pramogaujanti kartu su jais. Už idėją, už kostiumus, už projekcijas, už muziką – valio!“
    (miestomamos.wordpress.com,  2013 04 08)

    „Neslėpsiu savo naivaus entuziazmo, man kelia džiaugsmą tai, kad vaikai galiausiai buvo palikti ramybėje nebebandant jų auklėti, o moralizuojami patys suaugusieji – kaip jie deja ir nusipelno. Tuo tarpu medžiagos sužadinti vaizduotei yra daugiau nei pakankamai ir tai yra geriausia ką teatras gali duoti vaikui.“
    (perspektyva.lt, 2013 02 17)

    „Drįstu sakyti, kad tai pirmas toks spektaklis, kuriame vienodai svarbus vaidmuo tenka tiek aktoriams, tiek animacijai, tad yra tikra menų, technologijų ir inžinerijos sintezė, žavinti tiek savo forma, tiek turiniu.“
    (dirbumama.lt, 2013 02 07)


    „Kai neatitraukdamas akių žiūri į scenoje judančias animacines dekoracijas, pasijunti, tarsi pats važiuotum traukiniu su spektaklio veikėjais. Įsijautęs į spektaklį šalia sėdintis vaikas iš netikėtumo spygteli, kai tas traukinys staiga pakyla į kalną, o po to taip pat staiga ima nuo jo leistis. Spektaklis įtraukia kaip kompiuterinis žaidimas, kaip 3D filmas.“ (vaidyba.blogas.lt,  2014 04 15)   *** spektaklis apdovanotas Auksiniu scenos kryžiumi - Geriausias spektaklis vaikams (2013 m.), o kūrybinė komanda – Andrius Kirvela ir Gediminas Šiaulys – nominuoti už geriausią scenografija ir šviesų dizainą    <<Spektaklį iš dalies finansavo Lietuvos kultūros taryba>>   menų spaustuvė | juodoji salė bilietai:nuo  8,20 eur (vaikams nuo 3 iki 10 metų - 6,20 eur) | bilietai Tiketos kasose* (pirkti internetu) |  nuolaidos Tiketoje: 20 proc. su Omni ID, DailyCard kortelėmis |  atkreipkite dėmesį: menų spaustuvėje atsiskaitymas tik grynaisiais, atsiprašome už nepatogumus | bilietų rezervacija (nuo 10 žmonių)– spektakliai@menuspaustuve.lt | bilietų rezervacija galioja 1 val. iki renginio | VĖLUOJANTYS ŽIŪROVAI NEĮLEIDŽIAMI *Tiketa kasa nuo šiol ir menų spaustuvėje    
    4
    Skaityti daugiau...
  • Gruodžio 04 d., antradienis * 11:00, 12:00, 13:00, 16:00, 17:00
    šokio teatras JUDESIO ERDVĖ: Debesų gaudyklė
    interaktyvus šokio ir judesio spektaklis 6- 18 mėn. Kūdikiams, trukmė 40 min. choreografė ir režisierė: Laura Geraščenko | scenografė – Angelina Furmaniuk-Savickienė |  šokėjai ir aktoriai – Elinga Serapinaitė, Justina Jukonytė, Kristupas Biržietis, Greta Jankauskaitė, Jonas Viršilas | muzikos autorius – Kristijonas Lučinskas | kostiumų dizainerė – Lina Andriukonė. „Debesų gaudyklė“ – tai ne tik šokio ir judesio spektaklis patiems mažiausiems. Tai būvimas erdvėje, kurioje galima būti taip, kaip norisi, kur stimuliuojama klausa, rega, lytėjimas, kur kuriamas saugumo ir švelnumo jausmas. Tai kredo, kuriuo vadovaujasi visa kūdikių spektaklio komanda. Mintis apie šokio ir judesio spektaklį kūdikiams choreografei-režisierei užsimezgė prieš porą metų. „Pačiai auginant tris vaikus ir kartu perėjus kūdikystės etapą ne kartą, rutuliojosi mintis pasiekti ir pačią jauniausią auditoriją. O ši idėja tapo ,,kūnu“, studijuojant šokio magistrą. Nesustoti skatino ir palaikė šiuolaikinio šokio teatro ,,Padi dapi Fish“ meno vadovė, choreografė Agnija Šeiko. Mano baigiamasis magistro mokslinis darbas apie ,,Šokio spektaklių įtaką kūdikių emocinei ir fizinei raidai“.      Į klausimą, ar “Debesų gaudyklė” – tai daugiau nei šokio spektaklis, savo mintimis dalinasi spektaklio komandos nariai: „Šis spektaklis – interaktyvus, kuriame kartu su aktoriais kviečiami veikti kūdikiai ir tėvai, patys žiūrovai patampa spektaklio dalyviais ir kūrėjais.” (Laura Geraščenko) ,, Kaskart atsiduriu šviesiame sapne. Atrodo grįžtu į pirmas savo gyvenimo dienas, kai mama ir tėtis lopšinėmis ir pasakomis statė karalystes. Čia sustoja laiko tėkmė, čia grįžtu į namus, į tą saugų kamputį, kur viskas sava, viskas paprasta, kur ramu.” (Elinga Serapinaitė) ,, Ramios vilnys jaukumo debesy – kviečiu leistis į lengvus, žaismingus ieškojimus ir atradimus!” (Kristijonas Lučinskas) ,, Debesų gaudyklėje tikiuosi pagauti debesų.”(Justina Jukonytė) ,,Debesys - skraidantis vanduo, vanduo - nukritę debesys.” (Kristupas Biržietis)   renginio organizatorius - Všį šokio teatras "Judesio erdvė" (Klaipėda) menų spaustuvė | juodoji salė bilietai: 12 eur (vaikas + 1 suaugęs) | bilietai PaySera Tickets sistemoje (pirkti internetu)
    4
    Skaityti daugiau...
  • Gruodžio 05 d., trečiadienis * 18:30
    ATVIRAS RATAS: Brangioji mokytoja
    spektaklis pagal Liudmilos Razumovskajos pjesę (N16)
    režisierė Ieva Stundžytė vaidina: Gelminė Glemžaitė, Danas Kamarauskas, Jurgis Marčėnas, Vesta Šumilovaitė/Aldona Vilutytė, Gabrielius Zapalskis | scenografija Ramunės Skrebūnaitės
    teatras ATVIRAS RATAS | trukmė: 80 min. Spektaklis pagal rusų dramaturgės Liudmilos Razumovskajos 1980 m. sukurtą pjesę „Brangioji mokytoja“ – tai teatro ATVIRAS RATAS tolimesnis bandymas gilintis ir plėtoti pakankamai aštrią jauno žmogaus ir jį supančio suaugusiųjų pasaulio santykių temą. Spektaklio centre – mokinių prieš savo mokytoją nukreipto psichologinio ir fizinio smurto istorija, išvystyta tiksliai bei įtaigiai, atskleidžianti esmines priežastis, motyvus, kurie paskatino ir kurie vis dar skatina jauną žmogų griebtis žiaurių, dažnai gerai apgalvotų priemonių savo tikslui pasiekti.

    * Spektaklis skirtas vyresnių klasių moksleiviams.
      menų spaustuvė | kišeninė salė menų spaustuvė | juodoji salė (2019-01-22) bilietai: 10- 15 € | bilietai Tiketos kasose* (pirkti internetu) | bilietus galima įsigyti 1 val. prieš spektaklį menų spaustuvėje | atkreipkite dėmesį: menų spaustuvėje atsiskaitymas tik grynaisiais, atsiprašome už nepatogumus    *Tiketa kasa nuo šiol ir menų spaustuvėje

    grupiniams užsakymams nuo 10 bilietų  info@atvirasratas.lt  | taikome nuolaidas moksleiviams, studentams, pedagogams, senjorams, grupiniams užsakymams | daugiau informacijos: 861602332 | www.atvirasratas.lt

     
    5
    Skaityti daugiau...
  • Gruodžio 05 d., trečiadienis * 19:00
    Vyčio Jankausko šokio teatras: LIEPSNOS VIRŠ ŠALTOJO KALNO
    spektaklis grįžta į Menų spaustuvės repertuarą su nauja sudėtimi! Idėja, choreografija: Vytis Jankauskas | Šokis: Marius Pinigis, Lina Puodžiukaitė, Giedrė Kirkilytė | Kostiumai: Jolanda Imbrasienė | Šviesos: Povilas Laurinaitis | Muzika: Mono, Juozas Milašius, Set Fire to Flames Trukmė: 45 min.
    Premjera: 2010 m. „Liepsnos virš šaltojo kalno“ - spektaklis apie sienas, išorines ir vidines, tikras ir menamas. Sienas, kurios teikia atramą ir saugų prieglobstį, sienas, kurios riboja mūsų siekius ir skatina nusivylimą bei kapituliaciją, ir tuo pačiu apie sienas, kurios gali tapti atspirtimi judėjimui į nepažintus horizontus.
    Tai 2010 metais sukurto spektaklio nauja redakcija / versija su nauju atlikėjų sąstatu. Pasak šokio kritikų, šis spektaklis įtraukia į scenoje kuriamą būseną, leidžia pasimėgauti išgrynintu ir subtiliu judėjimu bei aukšta judesio kokybe.   menų spaustuvė | juodoji salė bilietai: nuo 7 eur | bilietus platina TIKETA* (pirkti internetu) | nuolaidos:  10 proc. - Daily card kortelė
    20 proc. - Tiketa klubas
    30 proc. - Teatrai.lt
    30 proc. - Studentams, moksleiviams, senjorams, žmonėms su negalia, su pažymėjimu
    30 proc. - Šokio pedagogams su pažymėjimu
    50 proc. - ŠŠA *Tiketos kasa nuo šiol - ir menų spaustuvėje | atsiskaitymas tik grynais! | atsiprašome už nepatogumus
    5
    Skaityti daugiau...
  • Gruodžio 06 d., ketvirtadienis * 19:00
    Klaipėdos jaunimo teatras: DVI KORĖJOS
    kabaretinė absudro drama | trukmė 80 min. režisierė: Kamilė Gudmonaitė | scenografė: Paulė Bocullaitė | kostiumų dizainerė: Aistė Radzevičiūtė | kompozitorius: Mantvydas Pranulis | vertėja: Akvilė Melkūnaitė | asistentas: Matas Makauskas | vaidina: Laima Akstinaitė, Vaiva Kvedaravičiūtė, Rugilė Latvėnaitė, Simonas Lunevičius, Ieva Pakštytė, Paulius Pinigis, Donatas Stakėnas, Evelina Šimelionė, Donatas Želvys, Marija Žemaitytė | tūba: Simonas Kaupinis KJT | Klaipėdos jaunimo teatras Spektaklis „Dvi Korėjos“ (adaptacija pagal Joel Pommerat pjesę „La Reunification des deux Corees“) tai kabaretinė absurdo drama, kurioje skamba mažos istorijos, susijusios vienu žodžiu iš penkių raidžių, apie kurį sukurta gausybė meno kūrinių ir tūkstančiai paaiškinimų, bet sunku ištarti. Spektaklio personažai belaikėje erdvėje išgyvena absurdiškai tragiškos meilės formas, kurios itin artimos mūsų kasdieniniam patyrimui. Tai muzikinių kompozicijų, dainų, prisipažinimų, absurdo ir romantikos mišinys, kuris spindi kaip sprogstantis fejerverkas ir lydosi kaip įkaitęs auksas. Tai kvietimas į aklą pasimatymą ir buvusio mylimojo vestuves, nes „kai Dievas sukūrė meilę, daugumai tai nepadėjo“, sako Bukowskis. Tikrai. Nepadėjo. menų spaustuvė | juodoji salė bilietai 12 eur | bilietus platina Tiketa (pirkti internetu)| Tiketos kasą rasite ir menų spaustuvėje | atkreipkite dėmesį: menų spaustuvėje atsiskaitymas tik grynaisiais, atsiprašome už nepatogumus
    6
    Skaityti daugiau...
  • Gruodžio 07 d., penktadienis * 18:00
    MS kinas: LET'S GET LOST
    Let‘s Get Lost Režisierius: Bruce Weber
    Trukmė: 120 min.
    1989 m., JAV

    „Kiekvienas gali papasakoti istoriją apie Chetą Bakerį. Sukūriau filmą su Chetu, nes norėjau turėti savo istoriją apie jį. Dickas Bockas, „Pacific Jazz Records“ studijos įkūrėjas sakydavo, kad Chetas skambėjo kaip visa džiazo istorija. Jis tuo pat metu buvo ir Louisas Armstrongas, ir Bix‘as Beidebecke, ir Bunny‘is Berriganas.“
    Bruce‘as Weberis
    Fotografas ir režisierius Bruce‘as Weberis kviečia žiūrovą leistis į kelionę su trimitininku Chetu Bakeriu. Išmaišęs Vakarinę ir Rytinę Amerikos pakrantes, Bakeris galiausiai atsidurs Europoje, o 1987-ieji vos 58-erių sulaukusiam muzikantui taps paskutiniais jo gyvenimo metais. Weberis užfiksuoja paskutines Bakerio akimirkas įrašų studijoje, pokalbius su muzikantais, draugais, buvusiomis žmonomis ir vaikais, kartu apjungdamas ir retą archyvinę medžiagą iš Cheto, dar kylančio trimitininko gyvenimo, iki pat mirties kovojusio su priklausomybe nuo narkotikų ir tapusio vienu svarbiausių džiazmenų visame pasaulyje. Dokumentinis filmas „Let’s Get Lost“ – tai nespalvotas, tačiau atmosferiškas muzikanto portretas, kuriame švelnus džiazmeno balsas kontrastuoja su grubiu veidu, bylojančiu tragišką jo likimą. *MS kinas - naujas Menų spaustuvės renginių ciklas, dedikuotas kino filmams scenos menų temoms ir įsimintiniausioms asmenybėms. Bent kartą per mėnesį ruošiamės jus pakviesti susitikti filmų peržiūroms ir diskusijoms menų spaustuvė | kavinė
    kinas nekainuoja
    7
    Skaityti daugiau...
  • Gruodžio 08 d., šeštadienis * 11:00, 15:00, 17:00
    DANSEMA: Mozaika
    šiuolaikinio šokio spektaklis 0 – 3 metų vaikams  

    choreografė Birutė Banevičiūtė | šokėjai: Agnė Ramanauskaitė, Marius Pinigis, Mantas Stabačinskas, Giedrė Subotinaitė
    kompozitorė Rasa Dikčienė | šviesų dailininkas Aurelijus Davidavičius | dramaturgė- konsultantė Ingrida Gerbutavičiūtė trukmė: 35 min. + 15 min. po spektaklio mažieji kviečiami pažaisti su šokėjais šokio teatras DANSEMA
    8
    Skaityti daugiau...
  • Gruodžio 08 d., šeštadienis * 15.00, 17.00, 19.00
    VIENO BUTO ISTORIJA: Justiniškės | premjera!
    Menų spaustuvės jaunųjų menininkų programa Atvira erdvė'18 pristato: audioturas autentiškame bute | trukmė 80 min.
    režisierė - Monika Klimaitė | idėjos autorė, dramaturgė - Dovilė Zavedskaitė | kompozitorius - Andrius Kairys | scenografė ir akvarelių autorė - Julija Skudutytė | aktorius - Gabrielius Zapalskis    There’s no one at home. But come in, please. „Vieno buto istorija“ – tai audioturas po autentišką butą. Žiūrovai, atvykę į miegamąjį Vilniaus rajoną, gavę raktus ir ausines, leidžiasi į kelionę po tuščius svetimus kambarius, klausydamiesi čia gyvenančio Liucijaus istorijos. Žiūrovai kviečiami jaustis kaip namie – jiems galima sėdėti ant sofos, gulėti ant sofos, atitraukti užuolaidas, užtraukti užuolaidas, virtis arbatą ir pabaigti paskutinį Liucijaus obuolį, kurį jis pasiliko vakarui. Jiems galima išeiti į balkoną ir užeiti į tualetą, paskaityti Liucijaus knygą ar galų gale nusiprausti veidą, o paskui – apžiūrėti šitą veidą veidrodyje. Kitaip tariant – šiek tiek pagyventi svetimą gyvenimą, kurio gidas, aktorius Gabrielius Zapalskis, veikia per nuotolį realiu laiku, kurdamas gyvą turo pojūtį ir drauge atiduodamas visą erdvę žiūrovams. Spektaklio režisierė Monika Klimaitė vienu iš darbo tikslų įvardija siekį suburti laikiną nedidelę žiūrovų bendruomenę, kurioje žmonės, nors ir veikdami nepriklausomai, justų vienas kito buvimą šalia, išgyventų būrio jausmą: „Šis jausmas ypač svarbus tada, kai išsiruošiame į kelionę po save. Savistabos mechanizmai pjesėje labai aktyvūs. Liucijaus kasdienybė yra tik taškas, nuo kurio atsispiriama, kad žiūrovas leistųsi į savęs patyrimą, į klausimą – ar, trumpai tariant, man patinka gyventi? Ar gal nelabai? Ir kas tada, jei nelabai?“ Pjesėje tyrinėjama žmogaus kasdienybė, ironizuojamas šiandienos optimizmo kultas. Svarstoma, kaip veikia žmoguje dar vaikystėje įdiegtos psichologinės elgesio schemos. „Rašydama pjesę, rinkdama jai dokumentines patirtis, daug mąsčiau apie žmogaus laimės tašką, – teigia idėjos autorė ir dramaturgė Dovilė Zavedskaitė-Statkevičienė. – Sakoma, kad jis susiformuoja vaikystėje ir, nepaisant gyvenimo įvykių, visą laiką sugrąžina žmogų prie to paties vidinės laimės lygio. Tyrinėdama psichologinę medžiagą, svarsčiau, ar gali levandų maišelis patalynės dėžėje pajudinti tą tašką nors vienu mikrovienetu? Ar tai, kad visą vasarą švietė saulė, padėjo nors vienam iš mūsų atitolti nuo melancholijos? Kaip apskritai mūsų aplinka ir fizinis kūnas susiję su psichologine savijauta?“ Unikalaus spektaklio kūrėjai, kviečiantys kalbėtis apie tai, kaip jaučiamės būdami, prioritetą teikia ne kiekybei, o kokybei: po keletą žiūrovų viename bute, po keletą butų viename mieste. Vilniaus Justiniškėse komanda apsistojusi tik iki Naujųjų – tuomet „Vieno buto istorija“ keliaus toliau. Šitas gyvenimas bus visiškai eilinis. Toks eilinis, kad jums gali pasidaryti nuobodu. Jei norėsis žiovauti, žiovaukite. Jei norėsis prigulti – viskas galima, gulkitės į sveikatą. Čia negalima tik likti gyventi. Po visko, būkite geras, pareikite namo ir gyvenkite savo gyvenimą. Ačiū.
    spektaklis vyks Justiniškių mikrorajone, Vilniuje | adresą rasite ant savo bilieto | į butą įleidžiami TIK žiūrovai, turintys bilietus | papildomų bilietų prie įėjimo NEBUS bilieta: 9,20 eur | bilietai Tiketos kasose (pirkti internetu) Projektą finansuoja Lietuvos Kultūros taryba ir Vilniaus miesto savivaldybė Glasses'n Beard Photography nuotr.:
    8
    Skaityti daugiau...
  • Gruodžio 08 d., šeštadienis * 17:00
    Stalo teatras: SIBIRO HAIKU | premjera!
    spektaklis pagal Jurgos Vilės knygą | trukmė 60 min. | šeimai ir vaikams nuo 10 m. režisierė, scenografė: Saulė Degutytė | kompozitorius: Mantvydas Leonas Pranulis | kostiumų ir šviesų dailininkė: Renata Valčik | vaidina: Balys Ivanauskas | dainuoja ir groja: choras „Obuoliai“ Visatos gylis iš trijų ryžių grūdelių – tai „Sibiro haiku“ kūrėjų kredo. Spektaklis sukurtas pagal Jurgos Vilės tekstus to paties pavadinimo knygoje. Čia dešimtmečio berniuko lūpomis perpasakota rašytojos tėvo Algimanto Stakėno tremties istorija, o per ją atskleidžiamas daugelio lietuvių likimas. Svarbiausia sceninio žaidimo terpe virto žemė. Iš jos iškyla visi pasakojimo veikėjai, ja lakoniškai perteikiami ir istoriniai karo veiksmai bei pasekmės. Kaip įprasta Stalo teatre, svarbiausius veikėjus – Algiuką, jo sesę, mamą, tėtį, žąsiną Martyną, tetą Petronėlę, kareivius Bulvinį ir Duoninį bei kitus – aktorius Balys Ivanauskas perteikia panaudodamas įvairius buityje sutinkamus daiktus. Kartu su aktoriumi spektaklio atmosferą kuria trijų dainininkių choras „Obuoliai“. Jaunosios kartos kompozitorius Mantvydas Leonas Pranulis pasirinko tremties skurdumą atitinkančias muzikines priemones, mėgstamiausius Algiuko instrumentus – kibirus ir žmonių balsus. Išradingai panaudojant, priverčiant netikėtai veikti įvairius objektus, spektaklyje „Sibiro haiku“ daug dėmesio skiriama žmogaus dvasinės laisvės ir kūrybiškumo temai, nes sunkiais momentais būtent tai suteikia jėgų net ir patiems mažiausiems. Nors kūrinys pasakoja apie skaudžius dalykus, graudenimų vietą čia užima žaismė, šviesa ir haiku – japoniškas eilėraštis, keletu žodžių „nutapantis“ gamtos peizažą, simbolizuojantį vidinius žmogaus išgyvenimus. menų spaustuvė | kišeninė salė bilietai: 6 € | bilietus platina TIKETA | Tiketos kasą rasite ir Menų spaustuvėje | atsiskaitymas tik grynais, atsiprašome už napatogumus Spektaklio sukūrimą parėmė Lietuvos Kultūros Taryba, o teisę kurti jį pagal knygą padovanojo leidykla "Aukso žuvys".
    8
    Skaityti daugiau...
  • Gruodžio 09 d., sekmadienis * 15.00, 17.00, 19.00
    VIENO BUTO ISTORIJA: Justiniškės | premjera!
    Menų spaustuvės jaunųjų menininkų programa Atvira erdvė'18 pristato: audioturas autentiškame bute | trukmė 80 min.
    režisierė - Monika Klimaitė | idėjos autorė, dramaturgė - Dovilė Zavedskaitė | kompozitorius - Andrius Kairys | scenografė ir akvarelių autorė - Julija Skudutytė | aktorius - Gabrielius Zapalskis    There’s no one at home. But come in, please. „Vieno buto istorija“ – tai audioturas po autentišką butą. Žiūrovai, atvykę į miegamąjį Vilniaus rajoną, gavę raktus ir ausines, leidžiasi į kelionę po tuščius svetimus kambarius, klausydamiesi čia gyvenančio Liucijaus istorijos. Žiūrovai kviečiami jaustis kaip namie – jiems galima sėdėti ant sofos, gulėti ant sofos, atitraukti užuolaidas, užtraukti užuolaidas, virtis arbatą ir pabaigti paskutinį Liucijaus obuolį, kurį jis pasiliko vakarui. Jiems galima išeiti į balkoną ir užeiti į tualetą, paskaityti Liucijaus knygą ar galų gale nusiprausti veidą, o paskui – apžiūrėti šitą veidą veidrodyje. Kitaip tariant – šiek tiek pagyventi svetimą gyvenimą, kurio gidas, aktorius Gabrielius Zapalskis, veikia per nuotolį realiu laiku, kurdamas gyvą turo pojūtį ir drauge atiduodamas visą erdvę žiūrovams. Spektaklio režisierė Monika Klimaitė vienu iš darbo tikslų įvardija siekį suburti laikiną nedidelę žiūrovų bendruomenę, kurioje žmonės, nors ir veikdami nepriklausomai, justų vienas kito buvimą šalia, išgyventų būrio jausmą: „Šis jausmas ypač svarbus tada, kai išsiruošiame į kelionę po save. Savistabos mechanizmai pjesėje labai aktyvūs. Liucijaus kasdienybė yra tik taškas, nuo kurio atsispiriama, kad žiūrovas leistųsi į savęs patyrimą, į klausimą – ar, trumpai tariant, man patinka gyventi? Ar gal nelabai? Ir kas tada, jei nelabai?“ Pjesėje tyrinėjama žmogaus kasdienybė, ironizuojamas šiandienos optimizmo kultas. Svarstoma, kaip veikia žmoguje dar vaikystėje įdiegtos psichologinės elgesio schemos. „Rašydama pjesę, rinkdama jai dokumentines patirtis, daug mąsčiau apie žmogaus laimės tašką, – teigia idėjos autorė ir dramaturgė Dovilė Zavedskaitė-Statkevičienė. – Sakoma, kad jis susiformuoja vaikystėje ir, nepaisant gyvenimo įvykių, visą laiką sugrąžina žmogų prie to paties vidinės laimės lygio. Tyrinėdama psichologinę medžiagą, svarsčiau, ar gali levandų maišelis patalynės dėžėje pajudinti tą tašką nors vienu mikrovienetu? Ar tai, kad visą vasarą švietė saulė, padėjo nors vienam iš mūsų atitolti nuo melancholijos? Kaip apskritai mūsų aplinka ir fizinis kūnas susiję su psichologine savijauta?“ Unikalaus spektaklio kūrėjai, kviečiantys kalbėtis apie tai, kaip jaučiamės būdami, prioritetą teikia ne kiekybei, o kokybei: po keletą žiūrovų viename bute, po keletą butų viename mieste. Vilniaus Justiniškėse komanda apsistojusi tik iki Naujųjų – tuomet „Vieno buto istorija“ keliaus toliau. Šitas gyvenimas bus visiškai eilinis. Toks eilinis, kad jums gali pasidaryti nuobodu. Jei norėsis žiovauti, žiovaukite. Jei norėsis prigulti – viskas galima, gulkitės į sveikatą. Čia negalima tik likti gyventi. Po visko, būkite geras, pareikite namo ir gyvenkite savo gyvenimą. Ačiū.
    spektaklis vyks Justiniškių mikrorajone, Vilniuje | adresą rasite ant savo bilieto | į butą įleidžiami TIK žiūrovai, turintys bilietus | papildomų bilietų prie įėjimo NEBUS bilieta: 9,20 eur | bilietai Tiketos kasose (pirkti internetu) Projektą finansuoja Lietuvos Kultūros taryba ir Vilniaus miesto savivaldybė Glasses'n Beard Photography nuotr.:
    9
    Skaityti daugiau...
  • Gruodžio 09 d., sekmadienis * 18:00
    TIKROS PASAKOS | premjera!
    spektaklis 5-10 metų vaikams  | trukmė 50 min. | jaunųjų menininkų programa Atvira erdvė‘18 režisierė: Živilė Mičiulytė | dramaturgės: Marija Judzentavičiūtė, Živilė Mičiulytė | aktorės: Kamilė Petruškevičiūtė, Aura Garmutė | scenografė ir kostiumų dailininkė: Barbora Šulniūtė | kompozitorė: Agnė Matulevičiūtė | šviesų dailininkas: Rimas Petrauskas | trupės vadybininkė: Gabrielė Didžiariekytė Elena Favilli ir Francesca Cavallo knygos  „Vakaro istorijos mergaitėms maištininkėms“  motyvais Tiems, kurie bent sykį pagalvojo, kad tikras pasaulis ir pasakos neturi nieko bendro, tiems, kurie kartais abejoja, ar svajonėms lemta išsipildyti ir tiems, kurių svajonės tokios didelės, kad net patys jų išsigąsta. Kviečiame į gimtadienį, pilną žaidimų ir pasakų, tačiau ne tų, kuriose princesės laukia princo ar undinėlės praranda balsą. Tai pasakos apie tikrus žmones ir istorijas, kurios tikrai įvyko. Apie žmones, kurių didžiausi norai ir siekiai išsipildė. Apie stipriausias Karibų jūros pirates, garsiausias pasaulio mokslininkes ir tai, kaip tapti tuo, kuo svajoji.  Spektaklio kūrėjai pažada, kad net jei nesate jubiliatas, iš gimtadienio išeisite su dovana! maži vaikai nemokamai neįleidžiami | labai prašome tėvelių laikytis amžiaus rekomendacijų ir į spektaklį nesivesti mažesnių vaikų! menų spaustuvė | kišeninė salė bilietai: 8,20 eur suaugusiems, 6,20 eur vaikams iki 10 metų | bilietai Tiketos kasose (pirkti internetu) | Tiketos kasą rasite ir Menų spaustuvėje | atsiskaitymas tik grynais  
    9
    Skaityti daugiau...
  • Gruodžio 09 d., sekmadienis * 12:00, 15:00
    Valstybinis jaunimo teatras: COLIUKĖ
    spektaklis pagal Jurgos Vilės knygą | trukmė: 80 min. režisierius: Ričardas Matačius  pjesės autorė: Gailė Garnelytė | kostiumų dailininkė: Berta Bocullaitė | scenografas: Simonas Dūda spektaklio muzikos autorius: Martynas Bialobžeskis | video projekcijų režisierius: Justinas Vencius | operatorius: Adomas Jablonskis | Iliustratorius: Artiomas Brančelis | grimo dailinnkės: Vaida Lingienė, Žydrūnė Misiūnienė vaidina: Dalia Morozovaitė, Jonė Dambrauskaitė, Kristina Andrejauskaitė, Ignas Ciplijauskas, Nerijus Gadliauskas, Aleksas Kazanavičius, Janina Matekonytė, Kristina Ovčinikaitė, Aušra Pukelytė, Saulius Sipaitis, Simonas Storpirštis Valstybinis jaunimo teatras Jaunimo teatro spektaklis „Coliukė“ – tai danų rašytojo H. K. Anderseno pasakos interpretacija. Realizuoti šią visiems puikiai žinomą istoriją teatro scenoje ėmėsi jaunas režisierius Ričardas Matačius (g. 1982), sukūręs per dešimtį įvairaus žanro trumpametražių filmų ir kurio pastarųjų metų darbai vis dažniau įgyvendinami teatro, performatyvaus meno srityse. Spektaklis vaikams „Coliukė“ – R. Matačiaus režisūrinis debiutas teatro scenoje. Savojoje interpretacijoje režisierius perteikia pasakos pasaulį, jungdamas originalius multimedijos vaizdus su aktorių vaidyba. Vaizdo ir animacijos projekcijos nukelia žiūrovus į paslaptingą gyvūnų, gėlių ir vabzdžių karalystę... Per trimatį vaizdą siekiama pažvelgti į „Coliukės“ pasaulį šių dienų vaiko akimis. "Coliukę pavadinčiau ne pagrindiniu, o jungiančiuoju personažu. Ji - kaip veidrodis, nuolat užduoda klausimus, į kuriuos atsakymų reikia ieškoti savyje. Pati Coliukė niekada neteigia, ji tik klausia. Spektaklyje nėra pateikiamas nė vienas atsakymas. Juos žiūrovas turi atrasti pats", – teigia režisierius. 2015 m., panaudodamas multimedijos galimybes, R. Matačius kartu su aktore Aušra Pukelyte Jaunimo teatre sukūrė spektaklį paaugliams „Teritorija“. R. Matačius už šį darbą buvo nominuotas „Auksiniam scenos kryžiui“. menų spaustuvė | juodoji salė bilietai 8 eur | bilietus platina Tiketa | Tiketos kasą rasite ir menų spaustuvėje | atkreipkite dėmesį: menų spaustuvėje atsiskaitymas tik grynaisiais, atsiprašome už nepatogumus
    9
    Skaityti daugiau...
  • Gruodžio 11 d., antradienis * 19:00
    provokuojantis spektaklis RIBOS
    spektaklis pagal Juliaus Paškevičiaus pjesę | N16 | trukmė: 80 min. režisierius Tadas Montrimas | vaidina: Valerijus Jevsejevas, Julius Paškevičius, Dainius Jankauskas | dailininkė  Laura Luišaitytė | video menininkas Andrius Paškevičius
    11
    Skaityti daugiau...
  • Gruodžio 11 d., antradienis * 19:00
    Klaipėdos jaunimo teatras: HELVERIO NAKTIS | premjera!
    drama | trukmė 90 min. režisierius Valentinas Masalskis | atlikėjai: Laima Akstinaitė, Paulius Pinigis , Valentinas Masalskis KJT | Klaipėdos jaunimo teatras Helverio naktis“ – tai dviejų žmonių istorija, kuri privers žiūrovą suvokti, kokia galinga ir griaunanti jėga yra minia, kaip greitai žmogus gali pasiduoti visuomenės įtakai, jos diktuojamoms sąlygoms ir paminti tokias kertines gyvenimo vertybes kaip tarnystė, meilė ir pasiaukojimas kitam, silpnesniam ir tos pačios visuomenės atstumtam žmogui. Tai pjesė apie ideologijos ir visuomenės galią negrįžtamai pakeisti paprastų žmonių likimus. Pagrindiniai pjesės herojai – visuomenės atstumtasis, absoliučiai ,,kitoks’’ Helveris (Paulius Pinigis) ir Klara (Laima Akstinaitė), Helverį globoti pasiėmusi ir tokiu būdu pasiryžusi ištaisyti praeities klaidas moteris. Spektaklyje akcentuojamas meilės reikalingumas, minios neapykantos bei mirties baimė. Aktoriai žiūrovui perduoda skaudžią sudėtingos žmogaus būties emociją, painių, pasąmonės padiktuotų sprendimų pasekmes, priverčia suvokti, kokiame saugiame šiandienos pasaulyje gyvename. Pirmą kartą kūrinys Lietuvos teatro publikai parodytas prieš daugiau nei 15 metų, šiandien atgimsta naujai. Valentinas Masalskis: „Tai pjesė apie marginalus, begalinę kaltę, pasirinkimą visą gyvenimą „nešti kryžių“ ant savo pečių, visuomenės žiaurumą ir nepakantumą... Kaip mes matome kitaip mąstančius, atrodančius, gyvenančius... Ši tema labai svarbi mūsų šiandieninei visuomenei“ menų spaustuvė | juodoji salė bilietai 12 eur | bilietus platina Tiketa (pirkti internetu)| Tiketos kasą rasite ir menų spaustuvėje | atkreipkite dėmesį: menų spaustuvėje atsiskaitymas tik grynaisiais, atsiprašome už nepatogumus
    11
    Skaityti daugiau...
  • Gruodžio 12 d., trečiadienis * 19:00
    MIGLĖ PRANIAUSKAITĖ: šiuolaikinio šokio spektaklis KURMIS
    trukmė 40 min. | rekomenduojama žiūrovams nuo 14 metų idėja ir choreografija Miglė Praniauskaitė | šoka Miglė Praniauskaitė, Karolina Indrė Žvinytė, Vincenta Gurauskaitė, Paulina Garbauskaitė, Viktorija Praninskaitė | šviesų dailininkas Yaron Abulafia | kostiumų dailininkė Sandra Yushka Miglės Praniauskaitės šokio trupė Gyvenant komfortiškai po žeme, kurmiui tampa įdomu, kas vyksta kur šviesiau, viršuje. Atsiranda noras išlįsti į viršų ir sužinoti, ar visur taip pat, ar ten “kitur” geriau. Bijant šviesos, tačiau norint suprasti, kaip ten, “viršuje”, kurmis ieško, bėga nuo savęs ar kitų, bando atsiriboti nuo to, kas daro jam įtaką ir pasikliauti tik savo instinktu, rausiasi ir išlenda, pasisemia naujovių, sugrįžta į tamsą ir būna kitokiu tarp kitų. Juo domisi, jį uosto, galbūt bando būti tokiu kaip jis. Pabuvimas ir ten, ir ten yra lyg galimybė atsirinkti prie ko pasilikti, ką pritaikyti sau ar atmesti.     menų spaustuvė | juodoji salė bilietai: 11 Eur | bilietai TIKETOS kasose (pirkti internetu) | Tiketos kasą galite rasti Menų spaustuvėje (atsiskaitymas tik grynais)
    12
    Skaityti daugiau...
  • Gruodžio 13 d., ketvirtadienis * 19:00
    OKT/Vilniaus miesto teatras: Apvalytieji
        OKT/Vilniaus miesto teatras pristato: režisieriaus Oskaro Koršunovo  spektaklis "Apvalytieji"  
    13
    Skaityti daugiau...
  • Gruodžio 13 d., ketvirtadienis * 19:00
    THIS ORDER GOES WRONG | premjera!
    muzikos ir medijų performansas | trukmė 45 min. Pagal nerimo sutrikimus ir panikos atakas patyrusių žmonių liudijimus, Senekos ir Cicerono tekstus.

    smuikas: Lora Kmieliauskaitė | muzika: Dominykas Digimas | vaizdas: Kristijonas Dirsė ir Kornelijus Jaroševičius | dramaturgija: Rimantas Ribačiauskas | kostiumai: Morta Nakaitė | sensorika: Marius Čivilis | vokalo konsultantas Rupert Enticknap | judesio konsultantė Živilė Virkutytė Menų spaustuvės jaunųjų menininkų programa Atvira erdvė'18

    Pareigos, lūkesčiai, terminai, spūstys, ekranai... Įpratome prie nerimo. Galvojame, kad jis – neatskiriama šiuolaikinio žmogaus gyvenimo dalis. Tačiau nerimą pastebėjo ir aprašė jau Antikos ir romėnų filosofai. Vėliau jis ilgiems amžiams dingo iš medicinos žodynų, pasislėpė po kitomis sąvokomis, ir buvo grąžintas Freudo XIX amžiaus antroje pusėje. Vis dėlto, kaip knygoje „Nerimas: klajonės po modernųjį aš“ rašo norvegų psichiatras Finn Skårderud, „Freudo laikais egzistavo garo varikliai, ir jis savo modelius skolinosi iš ten – energija ir slėgis. Mes gyvename informacijos technologijų laikais ir skolinamės šių laikų metaforas, interaktyviai, intersubjektyviai ir iš kompiuterių tinklo.“ Būtent tokias metaforas skolinasi ir „This Order Goes Wrong“ kūrėjai. Performanse nerimas yra ne tik tema – jis tampa atspirties tašku eksperimentams su muzika ir skaitmeninėmis technologijomis. Kaip nekontroliuojami kūno judesiai (tikai) – dažni nerimo ir panikos atakų palydovai – veikia instrumentą ir gyvai atliekamą muzikos kūrinį? Kas atsitinka su instrumento garsu, atlikėjui jaučiant nerimą scenoje, leidžiant jam augti ir užvaldyti kūną? Kad šiuos eksperimentus fiksuotų auditorija, pasitelkiama gyvos ir elektroninės muzikos, vaizdo meno ir sensorių ant smuikininkės Loros Kmieliauskaitės kūno, sintezė. Visi elementai performanso metu sąveikauja gyvai milisekundžių tikslumu.   Už siekio eksperimentuoti slypi kūrėjų, kurių dalis patys susidūrė su nerimo sutrikimais, noras kuo labiau atverti šią būseną jausmiškai ir energetiškai, perkelti ją iš subjektyvaus potyrio lygmens į visų bendrai patiriamą performatyvų aktą. „This Order Goes Wrong“ – tarsi nerimo meditacija, parodanti, kad tai, ką jaučia jį išgyvenantys, yra bendražmogiška ir universalu. Galbūt net kontroliuojama ir nugalima. Kompozitorius Dominykas Digimas: „Šiame kūrinyje veikiančios skirtingos medijos ir jose besimainanti medžiaga tampa struktūruotu chaosu, kuris po truputį tolsta nuo pradinio taško, kol galiausiai buvusi tvarka tampa nebeatpažįstama.“ Vaizdo projekcijų autorius Kristijonas Dirsė: „Vizuali nerimo išraiška atsispiria nuo dviejų elementų: vaizdų srauto fenomeno (flux d'images) bei aplinkos matymo panikos ataką išgyvenančio žmogaus akimis. Šios dvi idėjos susilieja formoje, pagrįstoje praksinoskopo principu, kai vienu metu matomi keli chronologiškai išdėlioti kadrai. Stiprų nerimą patiriančiojo žmogaus žvilgsnis šokinėja nuo vieno atsitiktinio objekto prie kito, beviltiškai bandydamas atrasti juos siejančią logiką, prasmę. Laikas tampa neapibrėžtas tiek tempo, tiek krypties atžvilgiu.“ Dramaturgas Rimantas Ribačiauskas: „Kūrinyje girdimi ir matomi tekstai – su nerimo sutrikimais susidūrusių ar juos fiksavusių žmonių atsivėrimų ir liudijimų fragmentai. Kai kurie iš šiandienos, kiti – iš labai seniai. Dalis jų susideda tik iš veiksmažodžių, įvardžių ir prielinksnių, taigi nebūtinai kur nors veda ir neturi pabaigos, visai kaip mintys paūmėjus nerimui.“ menų spauatuvė | kišeninė salė bilietai: 9,20 Eur | bilietai Tiketos* kasose (pirkti internetu) | dėl bilietų grupėms nuo 10 žmonių kreiptis spektakliai@menuspaustuve.lt *Tiketos kasą rasite ir Menų spaustuvėje | atsiskaitymas tik grynais Projektą finansuoja Lietuvos kultūros taryba ir Vilniaus miesto savaivaldybė  
    Glasses'n Beard Photography nuotr.:  
    13
    Skaityti daugiau...
  • Gruodžio 14 d., penktadienis * 19:00
    OKT/Vilniaus miesto teatras: Apvalytieji
        OKT/Vilniaus miesto teatras pristato: režisieriaus Oskaro Koršunovo  spektaklis "Apvalytieji"  
    14
    Skaityti daugiau...
  • Gruodžio 15 d., šeštadienis * 19:00
    (Ne)labai spektaklis „Contemporary?“

    Menų spaustuvė pristato – Auksiniu scenos kryžiumi apdovanotą ir Metų scenos įvykiu pripažintą nelabai jaunų jaunųjų menininkų labai šiuolaikinio šokio (ne)labai spektaklį „CONTEMPORARY?“

    15
    Skaityti daugiau...
  • Gruodžio 15 d., šeštadienis * 11:00, 15:00, 17:00
    DANSEMA: Spalvoti žaidimai
      interaktyvus šokio spektaklis 0–3 metų vaikams 

    choreografė Birutė Banevičiūtė
    šokėja Giedrė Subotinaitė | kostiumų dailininkė Rūta Biliūnaitė
    trukmė 40 min. šokio teatras Dansema Žaidimas – ne vien tik smagus kūdikių ir mažų vaikų užsiėmimas, užimantis didžiausią jų pirmųjų gyvenimo metų laiką. Žaisdami vaikai pažįsta save ir aplinkinį pasaulį, jį tyrinėja ir daug ko išmoksta – šliaužti ir sėdėti, lipti ir šokinėti, paimti ir numesti, pagauti ir paspirti, šypsotis ir susiraukti, dalintis ir draugauti, mąstyti ir džiaugtis.  Šokio spektaklis „Spalvoti žaidimai“ pilnas netikėtų, spalvotų daiktų, kurie skatina mažuosius žiūrovus kartu su šokėja tyrinėti ir atrasti daug naujo apie save ir aplinką.

    daugiau informacijos: www.dansema.lt | info@dansema.lt | 861402652
    > rėmėjas Lietuvos kultūros taryba <   menų spaustuvė | kišeninė salė bilietai nuo 7 € | bilietas reikalingas ir pačiam mažiausiam spektaklio žiūrovui | bilietai Tiketos kasose* (pirkti internetu)| bilietus galima įsigyti 1 val. prieš spektaklį menų spaustuvėje | atkreipkite dėmesį: menų spaustuvėje atsiskaitymas tik grynaisiais, atsiprašome už nepatogumus 

    * Tiketa nuo šiol ir menų spaustuvėje      
    15
    Skaityti daugiau...
  • Gruodžio 15 d., šeštadienis * 14:00
    ŠILTNAMIS ATSIVERIA | pažintiniai pasivaikščiojimai po Menų spaustuvę
    pusvalandis pažintinių pasivaikščiojimų ir pokalbių
    15
    Skaityti daugiau...
  • Gruodžio 16 d., sekmadienis * 11:00, 15:00, 17:00
    šokio teatras DANSEMA: Šviesiukai
    interaktyvus šokio spektaklis 0-2 metų vaikams trukmė 40 min. choreografė Birutė Banevičiūtė | kūrybinė grupė: Mantas Stabačinskas, Marius Pinigis, Andrius Stakelė, Gleb Hollander šokio teatras Dandsema premjera: 2017   Šviesiukai – tai vaikai, spinduliuojantys norą pažinti pasaulį, šviesiukai – tai ir mažos švieselės, kurios patraukia net ir kūdikių dėmesį, šviesiukai – tai ir scenos technikai, kuriantys spektaklio apšvietimą. Apie visą tai šis šokio spektaklis, kuriame mažieji žiūrovai kartu su šokėjais galės tyrinėti scenos šviesos šaltinius ir save per šviesą.  
    Rėmėjas Lietuvos kultūros taryba, LR Kultūros ministerija | Partneriai Menų spaustuvė, ASSITEJ Lietuva   daugiau informacijos: www.dansema.lt | info@dansema.lt | 861402652   menų spaustuvė | juodoji salė bilietai 7 € | bilietas reikalingas ir pačiam mažiausiam spektaklio žiūrovui | bilietai Tiketos kasose* | atkreipkite dėmesį: menų spaustuvėje atsiskaitymas tik grynaisiais, atsiprašome už nepatogumus * Tiketa nuo šiol ir menų spaustuvėje
    16
    Skaityti daugiau...
  • Gruodžio 16 d., sekmadienis * 18:30
    Atviras ratas: SAULĖTOJI LINIJA | premjera!
    pagal Ivano Vyrepajevo pjesę | trukmė 90 min. | N16 spektaklio kūrėjai ir aktoriai: Justas Tertelis ir Vesta Šumilovaitė | scenografė ir kostiumų dailininkė: Liuka Songailaitė | šviesų dailininkas: Ignas Lungevičius Teatro „Atviras ratas“ kūrėjai Vesta Šumilovaitė ir Justas Tertelis, pasitelkę spektaklio kūrybinę komandą, kviečia žiūrovus į vienos dalies spektaklį pagal vieno populiauriausių šiuolaikinių rusų dramaturgų – Ivano Vyrypajevo – pjesę „Saulėtoji Linija”. Nors I. Vyrypajevas labai gerai pažįstamas Lietuvos teatro publikai, tačiau spektaklis pagal šią pjesę Lietuvoje kuriamas pirmą kartą. Pjesės centrinė tema – dviejų žmonių tarpusavio santykiai šeimoje. Kaip kurti atvirą santykį su kitu žmogumi? Kaip nusiimti visas kaukes ir išsilaisvinti iš formalių, buitinių santykių? Kaip išgirsti vienas kitą ir augti kartu? Ir iš viso, ar tai yra įmanoma? Pjesės fabula remiasi dviejų sutuoktinių konfliktu, kuriuo bandoma išspręsti bei atskleisti vyro ir moters santykių painumą, susikaupusias nuoskaudas ir neišsipildžiusius lūkesčius, vis gilinančius prarają tarp dviejų žmonių. Per tragikomiškas ir puikiai atpažįstamas situacijas, I.Vyrypajevas šioje nenuspėjamoje komedijoje tarsi veda žiūrovams savotišką terapinį susitikimą – kaip laimingai bendrauti su žmona, vyru, partneriu ir pasauliu? Neeilinis autoriaus humoras, meistriškai struktūruoti dialogai, aktyvus pjesės ritmas. „Saulėtoji linija” – tai drąsus ir atviras aktorių dueto eksperimentas, kuris ne tik tęsia teatro laboratorijos siekį kalbėti su žiūrovais savita teatrine kalba bei šiandienai aktualiomis temomis, bet ir kviečia atpažinti save teatre, pasitelkiant lengvą autoironiją, humoro jausmą bei pažinimo džiaugsmą. menų spaustuvė | kišeninė salė bilietai: 20 eur | bilietai Tiketos kasose* (pirkti internetu) |  atkreipkite dėmesį: menų spaustuvėje atsiskaitymas tik grynaisiais, atsiprašome už nepatogumus *Tiketa kasa nuo šiol ir menų spaustuvėje
    grupiniams užsakymams nuo 10 bilietų info@atvirasratas.lt | taikome nuolaidas moksleiviams, studentams, pedagogams, senjorams, grupiniams užsakymams | daugiau informacijos: 861602332 | www.atvirasratas.lt
    16
    Skaityti daugiau...
  • Gruodžio 16 d., sekmadienis * 12:00
    Atviras ratas: GĖDA PELĖDA | premjera!
    ritminis muzikinis spektaklis ne tik vaikams | trukmė 45 min. | rekomenduojama žiūrovui nuo 5 metų, bet tinka visiems Spektaklio kūrybinė komanda:
    JUDITA URNIKYTĖ – idėjos autorė, aktorė, spektaklio kompozitorė
    BIRUTĖ BELADA TAUTERYTĖ – aktorė, spektaklio dailininkė
    JURGIS MARČĖNAS – aktorius
    IEVA STUNDŽYTĖ – režisierė
    ANDRIUS ČAPLIKAS – garso režisierius
    TEKLĖ JASENKAITĖ – kostiumų dailininkė
    IGNAS LUNGEVIČIUS – šviesų dailininkas Teatras ATVIRAS RATAS, pristatydamas vienos dalies muzikinį spektaklį ne tik vaikams ritminiu pavadinimu „Gėda pelėda!“ (pagal įvairių lietuvių autorių poezijos kūrinius) – kviečia visus žiūrovus kartu sužaisti trumpas vaikystės istorijas, pasakojančias apie nenuoramas, išdykėlius, užsispyrėlius, svajoklius, neklaužadas vaikus, t.y., mus pačius. „Moralizuoti ar užsiimti didaktika – tikrai mums neįdomu ir netinka! Bet susitarti ir kūrybiškai išspręsti iškilusią problemą – visada taip!“, teigia spektaklį kuriantys ir jame dalyvaujantys pagrindiniai veikėjai: Vienas, Du ir Trys. menų spaustuvė | kišeninė salė gruodžio 21 d. spektaklis vyks juodojoje salėje bilietai 8 eur
    16
    Skaityti daugiau...
  • Gruodžio 18 d., antradienis * 18:30
    Atviras ratas: SAULĖTOJI LINIJA | premjera!
    pagal Ivano Vyrepajevo pjesę | trukmė 90 min. | N16 spektaklio kūrėjai ir aktoriai: Justas Tertelis ir Vesta Šumilovaitė | scenografė ir kostiumų dailininkė: Liuka Songailaitė | šviesų dailininkas: Ignas Lungevičius Teatro „Atviras ratas“ kūrėjai Vesta Šumilovaitė ir Justas Tertelis, pasitelkę spektaklio kūrybinę komandą, kviečia žiūrovus į vienos dalies spektaklį pagal vieno populiauriausių šiuolaikinių rusų dramaturgų – Ivano Vyrypajevo – pjesę „Saulėtoji Linija”. Nors I. Vyrypajevas labai gerai pažįstamas Lietuvos teatro publikai, tačiau spektaklis pagal šią pjesę Lietuvoje kuriamas pirmą kartą. Pjesės centrinė tema – dviejų žmonių tarpusavio santykiai šeimoje. Kaip kurti atvirą santykį su kitu žmogumi? Kaip nusiimti visas kaukes ir išsilaisvinti iš formalių, buitinių santykių? Kaip išgirsti vienas kitą ir augti kartu? Ir iš viso, ar tai yra įmanoma? Pjesės fabula remiasi dviejų sutuoktinių konfliktu, kuriuo bandoma išspręsti bei atskleisti vyro ir moters santykių painumą, susikaupusias nuoskaudas ir neišsipildžiusius lūkesčius, vis gilinančius prarają tarp dviejų žmonių. Per tragikomiškas ir puikiai atpažįstamas situacijas, I.Vyrypajevas šioje nenuspėjamoje komedijoje tarsi veda žiūrovams savotišką terapinį susitikimą – kaip laimingai bendrauti su žmona, vyru, partneriu ir pasauliu? Neeilinis autoriaus humoras, meistriškai struktūruoti dialogai, aktyvus pjesės ritmas. „Saulėtoji linija” – tai drąsus ir atviras aktorių dueto eksperimentas, kuris ne tik tęsia teatro laboratorijos siekį kalbėti su žiūrovais savita teatrine kalba bei šiandienai aktualiomis temomis, bet ir kviečia atpažinti save teatre, pasitelkiant lengvą autoironiją, humoro jausmą bei pažinimo džiaugsmą. menų spaustuvė | kišeninė salė bilietai: 20 eur | bilietai Tiketos kasose* (pirkti internetu) |  atkreipkite dėmesį: menų spaustuvėje atsiskaitymas tik grynaisiais, atsiprašome už nepatogumus *Tiketa kasa nuo šiol ir menų spaustuvėje
    grupiniams užsakymams nuo 10 bilietų info@atvirasratas.lt | taikome nuolaidas moksleiviams, studentams, pedagogams, senjorams, grupiniams užsakymams | daugiau informacijos: 861602332 | www.atvirasratas.lt
    18
    Skaityti daugiau...
  • Gruodžio 18 d., antradienis * 17.00, 19.00
    VIENO BUTO ISTORIJA: Justiniškės | premjera!
    Menų spaustuvės jaunųjų menininkų programa Atvira erdvė'18 pristato: audioturas autentiškame bute | trukmė 80 min.
    režisierė - Monika Klimaitė | idėjos autorė, dramaturgė - Dovilė Zavedskaitė | kompozitorius - Andrius Kairys | scenografė ir akvarelių autorė - Julija Skudutytė | aktorius - Gabrielius Zapalskis    There’s no one at home. But come in, please. „Vieno buto istorija“ – tai audioturas po autentišką butą. Žiūrovai, atvykę į miegamąjį Vilniaus rajoną, gavę raktus ir ausines, leidžiasi į kelionę po tuščius svetimus kambarius, klausydamiesi čia gyvenančio Liucijaus istorijos. Žiūrovai kviečiami jaustis kaip namie – jiems galima sėdėti ant sofos, gulėti ant sofos, atitraukti užuolaidas, užtraukti užuolaidas, virtis arbatą ir pabaigti paskutinį Liucijaus obuolį, kurį jis pasiliko vakarui. Jiems galima išeiti į balkoną ir užeiti į tualetą, paskaityti Liucijaus knygą ar galų gale nusiprausti veidą, o paskui – apžiūrėti šitą veidą veidrodyje. Kitaip tariant – šiek tiek pagyventi svetimą gyvenimą, kurio gidas, aktorius Gabrielius Zapalskis, veikia per nuotolį realiu laiku, kurdamas gyvą turo pojūtį ir drauge atiduodamas visą erdvę žiūrovams. Spektaklio režisierė Monika Klimaitė vienu iš darbo tikslų įvardija siekį suburti laikiną nedidelę žiūrovų bendruomenę, kurioje žmonės, nors ir veikdami nepriklausomai, justų vienas kito buvimą šalia, išgyventų būrio jausmą: „Šis jausmas ypač svarbus tada, kai išsiruošiame į kelionę po save. Savistabos mechanizmai pjesėje labai aktyvūs. Liucijaus kasdienybė yra tik taškas, nuo kurio atsispiriama, kad žiūrovas leistųsi į savęs patyrimą, į klausimą – ar, trumpai tariant, man patinka gyventi? Ar gal nelabai? Ir kas tada, jei nelabai?“ Pjesėje tyrinėjama žmogaus kasdienybė, ironizuojamas šiandienos optimizmo kultas. Svarstoma, kaip veikia žmoguje dar vaikystėje įdiegtos psichologinės elgesio schemos. „Rašydama pjesę, rinkdama jai dokumentines patirtis, daug mąsčiau apie žmogaus laimės tašką, – teigia idėjos autorė ir dramaturgė Dovilė Zavedskaitė-Statkevičienė. – Sakoma, kad jis susiformuoja vaikystėje ir, nepaisant gyvenimo įvykių, visą laiką sugrąžina žmogų prie to paties vidinės laimės lygio. Tyrinėdama psichologinę medžiagą, svarsčiau, ar gali levandų maišelis patalynės dėžėje pajudinti tą tašką nors vienu mikrovienetu? Ar tai, kad visą vasarą švietė saulė, padėjo nors vienam iš mūsų atitolti nuo melancholijos? Kaip apskritai mūsų aplinka ir fizinis kūnas susiję su psichologine savijauta?“ Unikalaus spektaklio kūrėjai, kviečiantys kalbėtis apie tai, kaip jaučiamės būdami, prioritetą teikia ne kiekybei, o kokybei: po keletą žiūrovų viename bute, po keletą butų viename mieste. Vilniaus Justiniškėse komanda apsistojusi tik iki Naujųjų – tuomet „Vieno buto istorija“ keliaus toliau. Šitas gyvenimas bus visiškai eilinis. Toks eilinis, kad jums gali pasidaryti nuobodu. Jei norėsis žiovauti, žiovaukite. Jei norėsis prigulti – viskas galima, gulkitės į sveikatą. Čia negalima tik likti gyventi. Po visko, būkite geras, pareikite namo ir gyvenkite savo gyvenimą. Ačiū.
    spektaklis vyks Justiniškių mikrorajone, Vilniuje | adresą rasite ant savo bilieto | į butą įleidžiami TIK žiūrovai, turintys bilietus | papildomų bilietų prie įėjimo NEBUS bilieta: 9,20 eur | bilietai Tiketos kasose (pirkti internetu) Projektą finansuoja Lietuvos Kultūros taryba ir Vilniaus miesto savivaldybė Glasses'n Beard Photography nuotr.:
    18
    Skaityti daugiau...
  • Gruodžio 18 d., antradienis * 19:00
    AURA: Sprendimas
    šiuolaikinio šokio spektaklis | trukmė 60 min choreografė – Birutė Letukaitė | kostiumų dailininkė – Guda Koster (Nyderlandai) | kompozitorius – Antanas Jasenka | vokalistas – Ilja Gun (muzikos grupė „Royce“) šviesų dailininkas - Vladimiras Šerstabojevas | šokėjai: Blake Seidel (JAV), Chiara Corbetta (Italija), Clara Giambino (Prancūzija), Erik Zarcone (Italija), Evgenii Kalachev (Rusija), Jasper Narvaez (Filipinai), Julija Mintautė (Lietuva), Matthew Livingston (JAV), Marine Fernandez (Prancūzija), Mei Chen (Kinija) Mus tiesiogiai veikia įvairių sistemų primesti stereotipai, elgesio modeliai, lūkesčiai, kuriuos esame priversti atitikti. Dažnai jaučiamės įstrigę, suvaržyti ir nesuprasti. Tačiau nepasiduodame, lukštenamės iš mus kaustančio kiauto ir veržiamės pirmyn. Laikas priimti sprendimą - išrėkti mintis, išjudinti kūną ir išsilaisvinti. Tačiau koks instinktyvaus šio laisvės troškimo likimas? Kur yra riba tarp išsilaisvinimo ir chaoso? Guda Koster – spektaklio idėjos autorė, kostiumų dailininkė ir scenografė. Nyderlandų menininkė, dirbanti fotografijos, skulptūros, tekstilės, performanso meno srityse. Eksperimentuodama tekstūromis, spalvomis ir raštais ji kuria siurrealias skulptūras, mezgančias skirtingą santykį su aplinka, kurioje yra instaliuojamos. G. Koster darbai yra įkvėpti kasdienybės ir to, kaip žmonės per madą išreiškia savo tapatybę bei socialinę padėtį. Šios menininkės kūriniai turi daug socialinių nuorodų, kalba apie įkalinimą ir išlaisvinimą, visada yra sklidini ironijos, švelnios kritikos ir misterijos, sužadinančios žiūrovo smalsumą ir vaizduotę. Daugiau apie Gudą Koster: www.gudakoster.nl    Spektaklio sukūrimą ir sklaidą remia Lietuvos Respublikos kultūros ministerija ir Lietuvos kultūros taryba.
    menų spaustuvė | juodoji salė bilietai: 12 eur, moksleiviams, studentams, neįgaliesiems 30 proc. nuolaida, šokio profesionalams 50 proc. nuolaida | bilietai TIKETOS kasose  
    18
    Skaityti daugiau...
  • Gruodžio 19 d., trečiadienis * 17.00, 19.00
    VIENO BUTO ISTORIJA: Justiniškės | premjera!
    Menų spaustuvės jaunųjų menininkų programa Atvira erdvė'18 pristato: audioturas autentiškame bute | trukmė 80 min.
    režisierė - Monika Klimaitė | idėjos autorė, dramaturgė - Dovilė Zavedskaitė | kompozitorius - Andrius Kairys | scenografė ir akvarelių autorė - Julija Skudutytė | aktorius - Gabrielius Zapalskis    There’s no one at home. But come in, please. „Vieno buto istorija“ – tai audioturas po autentišką butą. Žiūrovai, atvykę į miegamąjį Vilniaus rajoną, gavę raktus ir ausines, leidžiasi į kelionę po tuščius svetimus kambarius, klausydamiesi čia gyvenančio Liucijaus istorijos. Žiūrovai kviečiami jaustis kaip namie – jiems galima sėdėti ant sofos, gulėti ant sofos, atitraukti užuolaidas, užtraukti užuolaidas, virtis arbatą ir pabaigti paskutinį Liucijaus obuolį, kurį jis pasiliko vakarui. Jiems galima išeiti į balkoną ir užeiti į tualetą, paskaityti Liucijaus knygą ar galų gale nusiprausti veidą, o paskui – apžiūrėti šitą veidą veidrodyje. Kitaip tariant – šiek tiek pagyventi svetimą gyvenimą, kurio gidas, aktorius Gabrielius Zapalskis, veikia per nuotolį realiu laiku, kurdamas gyvą turo pojūtį ir drauge atiduodamas visą erdvę žiūrovams. Spektaklio režisierė Monika Klimaitė vienu iš darbo tikslų įvardija siekį suburti laikiną nedidelę žiūrovų bendruomenę, kurioje žmonės, nors ir veikdami nepriklausomai, justų vienas kito buvimą šalia, išgyventų būrio jausmą: „Šis jausmas ypač svarbus tada, kai išsiruošiame į kelionę po save. Savistabos mechanizmai pjesėje labai aktyvūs. Liucijaus kasdienybė yra tik taškas, nuo kurio atsispiriama, kad žiūrovas leistųsi į savęs patyrimą, į klausimą – ar, trumpai tariant, man patinka gyventi? Ar gal nelabai? Ir kas tada, jei nelabai?“ Pjesėje tyrinėjama žmogaus kasdienybė, ironizuojamas šiandienos optimizmo kultas. Svarstoma, kaip veikia žmoguje dar vaikystėje įdiegtos psichologinės elgesio schemos. „Rašydama pjesę, rinkdama jai dokumentines patirtis, daug mąsčiau apie žmogaus laimės tašką, – teigia idėjos autorė ir dramaturgė Dovilė Zavedskaitė-Statkevičienė. – Sakoma, kad jis susiformuoja vaikystėje ir, nepaisant gyvenimo įvykių, visą laiką sugrąžina žmogų prie to paties vidinės laimės lygio. Tyrinėdama psichologinę medžiagą, svarsčiau, ar gali levandų maišelis patalynės dėžėje pajudinti tą tašką nors vienu mikrovienetu? Ar tai, kad visą vasarą švietė saulė, padėjo nors vienam iš mūsų atitolti nuo melancholijos? Kaip apskritai mūsų aplinka ir fizinis kūnas susiję su psichologine savijauta?“ Unikalaus spektaklio kūrėjai, kviečiantys kalbėtis apie tai, kaip jaučiamės būdami, prioritetą teikia ne kiekybei, o kokybei: po keletą žiūrovų viename bute, po keletą butų viename mieste. Vilniaus Justiniškėse komanda apsistojusi tik iki Naujųjų – tuomet „Vieno buto istorija“ keliaus toliau. Šitas gyvenimas bus visiškai eilinis. Toks eilinis, kad jums gali pasidaryti nuobodu. Jei norėsis žiovauti, žiovaukite. Jei norėsis prigulti – viskas galima, gulkitės į sveikatą. Čia negalima tik likti gyventi. Po visko, būkite geras, pareikite namo ir gyvenkite savo gyvenimą. Ačiū.
    spektaklis vyks Justiniškių mikrorajone, Vilniuje | adresą rasite ant savo bilieto | į butą įleidžiami TIK žiūrovai, turintys bilietus | papildomų bilietų prie įėjimo NEBUS bilieta: 9,20 eur | bilietai Tiketos kasose (pirkti internetu) Projektą finansuoja Lietuvos Kultūros taryba ir Vilniaus miesto savivaldybė Glasses'n Beard Photography nuotr.:
    19
    Skaityti daugiau...
  • Gruodžio 19 d., trečiadienis * 19:00
    B&B: šokio spektaklis BANANA DREAM
    trukmė 40 min. | N14 idėja ir choreografija: Agnietė Lisičkinaitė ir Greta Grinevičiūtė | atlikimas: A. Lisičkinaitė, G. Grinevičiūtė aka B&B ir 7 kviestinės B - Ūla, Severija, Grėtė, Justina, Gabija, Emilija, Ugnė | scenografija: Renata Valčik | muzika: Artūras Bumšteinas | šviesų dailė: Julius Kuršis | prodiuseris: Atviro kodo laboratorija Lietuviai mėgsta vargti – ypač smagu tai daryti bandant išsiaiškinti savo tapatybę. B&B, matydamos ilgalaikes bevaises pastangas, jungiasi prie asmens tapatybės tyrimų iš kito – mažiau nagrinėto – kampo.
    Pabandykim atsispirti nuo atvirkščio klausimo: o kas aš nesu? Esu ypatinga, vadinasi, nesu Instagramas ar Feisbukas? Nesu nei mažuma, nei dauguma? Didžiuojuosi savim ir nebandau niekam patikti? B klausia, o B atsako.
    Ką mes čia veikiam? Žiūrim į veidrodį, bet vaizdą mums užstoja aplinkinės nuomonės, vertybės, įsitikinimai.
    Ar aš save kuriu nuo nieko nepriklausydama? Viskas kažkam priklauso, net ir mūsų svajonės, siekiai, troškimai – jie gi yra tas pats veidrodis.
    Tuomet išeina, kad esam kažkas tik tada, kai priklausom kuriai nors influencerių palaikymo gaujai... Čia ne klausimas.
    Ar galiu būti savimi ir nieko nemėgdžioti? Kiekviena tapatybė kažką mėgdžioja.
    Ar galiu neturėti tapatybės? Taip.
    Tai kam jos taip ieškoti? Nes kai su kažkuo susitapatinam, pradedam kažkam patikti vien dėl savo pavidalo, bet ne esmės. „Banana Dream” – dviejų pasaulių susidūrimas. Viename dominuoja juoda, kitame – geltona. Iš pirmo žvilgsnio pasauliai pasižymi tokia pačia forma, identišku judėjimu. Tačiau žmonių kūryba pažengusi pernelyg toli, kad leistų egzistuoti visiškai vienodiems reiškiniams. Todėl mažyčiai skirtumai pasufleruoja visai ne tą reikšmę, kurios tikėjaisi iš sau įprasto pasaulio. Projektą finansuoja Lietuvos kultūros taryba
    menų spaustuvė | kišeninė salė
    bilietai 9 ir 14 eur | bilietus platina Tiketa* | atkreipkite dėmesį: menų spaustuvėje atsiskaitymas tik grynaisiais, atsiprašome už nepatogumus

    * Tiketa nuo šiol ir menų spaustuvėje  
    19
    Skaityti daugiau...
  • Gruodžio 20 d., ketvirtadienis * 19:00
    spektaklis - koncertas NEIŠMOKTOS PAMOKOS
      pjesės autorius ir režisierius  Aleksandr Špilevoj | muzikos kompozicija ir atlikimas Colours of Bubbles | šviesų dailininkas Povilas Laurinaitis | garso režisierius Darius Jurašius | scenografijos ir kostiumų dailininkė Rūta Lendraitytė Utalla | trupės koordinatorė Gintarė Mikulėnienė vaidina Greta Grinevičiūtė, Paulius Markevičius, Greta Petrovskytė, Severina Špakovska, Aleksandr Špilevoj trukmė 100 min. | sukurta programoje Atvira erdvė'16 (kuratorius Vaidas Jauniškis)
    20
    Skaityti daugiau...
  • Gruodžio 20 d., ketvirtadienis * 18:30
    ATVIRAS RATAS: Teroristas
    pagal J. Updike romaną režisierius Gildas Aleksa | scenografija: Renata Valčik | muzika: Jokūbas Tulaba |vaidina: Gabrielius Zapalskis, Judita Urnikytė, Giedrius Kiela trukmė 120 min.   Jau kelis metus spaudoje pasirodantys straipsniai susilaukia ksenofobiškų reakcijų tiek iš įvairių piliečių, tiek iš politikų pasisakymų. Kaip tokia neapykantos kitam kupina reakcija atsiliepia jaunesnės kartos kasdieniuose veiksmuose? Šį klausimą kelia John‘o Updike‘o romanas „Teroristas“, pasakojantis apie arabų kilmės paauglį Ahmadą skurdesniame JAV miestelyje. Išgyvenantis patyčias ir smurtą mokykloje, nesulaukęs paramos iš mamos arba mokytojų, Ahmadas gilinasi į islamo tikėjimą, kurio mokosi iš radikalių pažiūrų imamo (musulmonų šventiko). Šie mokymai turi baigtis „šventąja misija“ – Ahmadas sutinka susisprogdinti tunelyje, vedančiame į Niujorką. Spektaklyje rodomas atpažįstamas kiekvienam paauglio gyvenimas ir sunkumai mokykloje yra neatsietas nuo laiko aktualijų – šiuolaikiniam jaunuoliui yra svarbu žinoti savo laiko problemas, nes bet kokios populistinės ar ksenofobiškos idėjos virsta paauglių bendravimo pamatu. Dažnai paaugliai kreipiasi pagalbos į religiją (spektaklyje vienaip ar kitaip aptariamos visos trys pagrindinės monoteistinės religijos), tačiau realus pasaulis ir medijos smarkiai atitolsta nuo religinių vertybių. Ir kai ieškantis paramos jaunas žmogus jos negauna niekur, mūsų laikais kyla klausimas – sprogdinti nelaimingą pasaulį, ar mėginti vis tiek jame ieškoti laimės.   menų spaustuvė | kišeninė salė  spalio 26 dienos spektaklis bus rodomas juodojoje salėje   bilietai: nuo 12 € | bilietai Tiketos kasose* (pirkti internetu) | bilietus galima įsigyti 1 val. prieš spektaklį menų spaustuvėje | atkreipkite dėmesį: menų spaustuvėje atsiskaitymas tik grynaisiais, atsiprašome už nepatogumus | *Tiketa kasa nuo šiol ir menų spaustuvėje grupiniams užsakymams nuo 10 bilietų info@atvirasratas.lt |taikomos nuolaidos moksleiviams, studentams, pedagogams, senjorams, grupiniams užsakymams informacija 861602332 | www.atvirasratas.lt
    20
    Skaityti daugiau...
  • Gruodžio 21 d., penktadienis * 11:00
    Atviras ratas: GĖDA PELĖDA | premjera!
    ritminis muzikinis spektaklis ne tik vaikams | trukmė 45 min. | rekomenduojama žiūrovui nuo 5 metų, bet tinka visiems Spektaklio kūrybinė komanda:
    JUDITA URNIKYTĖ – idėjos autorė, aktorė, spektaklio kompozitorė
    BIRUTĖ BELADA TAUTERYTĖ – aktorė, spektaklio dailininkė
    JURGIS MARČĖNAS – aktorius
    IEVA STUNDŽYTĖ – režisierė
    ANDRIUS ČAPLIKAS – garso režisierius
    TEKLĖ JASENKAITĖ – kostiumų dailininkė
    IGNAS LUNGEVIČIUS – šviesų dailininkas Teatras ATVIRAS RATAS, pristatydamas vienos dalies muzikinį spektaklį ne tik vaikams ritminiu pavadinimu „Gėda pelėda!“ (pagal įvairių lietuvių autorių poezijos kūrinius) – kviečia visus žiūrovus kartu sužaisti trumpas vaikystės istorijas, pasakojančias apie nenuoramas, išdykėlius, užsispyrėlius, svajoklius, neklaužadas vaikus, t.y., mus pačius. „Moralizuoti ar užsiimti didaktika – tikrai mums neįdomu ir netinka! Bet susitarti ir kūrybiškai išspręsti iškilusią problemą – visada taip!“, teigia spektaklį kuriantys ir jame dalyvaujantys pagrindiniai veikėjai: Vienas, Du ir Trys. menų spaustuvė | kišeninė salė gruodžio 21 d. spektaklis vyks juodojoje salėje bilietai 8 eur
    21
    Skaityti daugiau...
  • Gruodžio 21 d., penktadienis * 18:30
    Atviras ratas: CV, ARBA KAS AŠ ESU | premjera!
    spektaklis- tyrimas | trukmė 120 min (su pertrauka) Režisierius ir dramaturgas Justas Tertelis | Scenografija Laura Luišaitytė | Kompozitorius Jokūbas Tulaba | Vaidina: Vesta Šumilovaitė, Benita Vasauskaitė, Karolis Kasperavičius, Vaidotas Žitkus, Rokas Petrauskas, Danas Kamarauskas Prodiuseris: Teatras Atviras ratas Spektaklį iš dalies finansuoja Lietuvos kultūros taryba
    Kada ir kodėl jūs paskutinį kartą (pa)pildėte savo gyvenimo aprašymą (CV)? Kaip  dažnai tenka jį peržvelgti ir kaip tai kas jau užrašyta “apie jus” keičia tai koks(ia) jūs ištikrųjų esate šiandien?  Ar iš jūsų CV išvis įmanoma suprasti koks(ia) jūs esate šiandien?
     
    Teatro laboratorija "Atviras ratas” pristato jau trečią šio sezono premjerą - tai Justo Tertelio ir kūrybinės komandos spektaklį-tyrimą “CV arba kas aš esu?”.  Ši Pjesė jau įvetinta garbingos komisijos (laimėjus pirmą vietą LRT Radijo teatro konkurse. Bei specialų LATGA prizą už originalumą) ir pamėgta LR klausytojų pirmą kartą adaptuojama teatro scenoje.
     
    Spektaklio struktūra ir formą žiūrovus kviečia kartu su aktoriais keliauti per vieno labai mums visiems gerai žinomo “piliečio” gyvenimo aprašymą (asmenybė atskleidžiama spektaklyje) tuo pačiu įtraukiant į atvirą teatrinę diskusiją - kaip užfiksuoti žmogaus gyvenimą? Ar jį reikia fiksuoti? Sumuoti?  Jeigu taip - tai kas čia svarbiausia, ko negalima praleisti? Jeigu ne - tai kodėl mes nuolatos tai darome? Šis spektaklis tęsiantis teatro laborarorijos “Atviras ratas” teatrinę tradiciją nestokoja jautrumo, humoro ir savitos teatrinės kalbos kviesdamas žiūrovus į teatrinį dialogą- tyrimą apie tai koks yra šiandieninis mūsų gyenimo aprašymas? Kviečia mėgaujantis teatru atpažinti save.
     
    menų spaustuvė | juodoji salė
    bilieta: 10-12 eur | bilietus platina TIKETA
    21
    Skaityti daugiau...
  • Gruodžio 22 d., šeštadienis * 18:30
    ATVIRAS RATAS: Lietaus žemė
    biografinės improvizacijos (N14) režisierius Aidas Giniotis | vaidina: Agnė Kaktaitė, Benita Vasauskaitė, Giedrius Kiela, Ieva Stundžytė, Jonas Šarkus, Judita Urnikytė, Justas Tertelis, Marija Korenkaitė, Vesta Šumilovaitė, Vytautas Leistrumas
    teatras ATVIRAS RATAS
    trukmė:
    90 min.
    22
    Skaityti daugiau...
  • Gruodžio 22 d., šeštadienis * 12:00
    ATVIRAS RATAS: Apie meilę, karą ir kiškio kopūstus
      spektaklis pagal Annos Saksės pasakas Režisierius Aidas Giniotis | vaidina Viola Klimčiauskaitė, Benita Vasauskaitė, Jonas Šarkus | kompozitorius Vytautas Leistrumas | dailininkė Laura Luišaitytė
    Teatras ATVIRAS RATAS
    Trukmė:
    50 min.
    22
    Skaityti daugiau...
  • Gruodžio 22 d., šeštadienis * 12:00, 15:00
    STALO TEATRAS: Stebuklingas sodas
      spektaklis šeimoms ir vaikams nuo 6 metų | pagal Selmos Lagerliof kūrinį „Legenda apie Kalėdų rožę“
    režisierė, idėjos autorė ir scenografė Saulė Degutytė | veiksmo tapybos atlikėjos Saulė Degutytė, Ligita Skukauskaitė, Edita Zizaitė, Dalia Krapavicaitė | kostiumų dailininkė Ligita Skukauskaitė | kompozitorė Snieguolė Dikčiūtė | šviesų dailininkas Tadas Juozapaitis | vaidina Artūras Varnas/Jurgis Damaševičius trukmė 45 min. | Stalo teatras
    22
    Skaityti daugiau...
  • Gruodžio 23 d., sekmadienis * 13:00
    Šeiko šokio teatras: MANO PITERIS PENAS
    šokio ir muzikos spektaklis | jaunimui nuo 12 metų ir suaugisiems | trukmė 45 min.  Agnija Šeiko (choreografė, režisierė)
    Dovilė Binkauskaitė, Gintarė Marija Ščavinskaitė (asistentės)
    Mantas Černeckas, Inga Kuznecova, Gintarė Marija Ščavinskaitė, Erikas Žilaitis, Marija Ivaškevičiūtė, Julius Jurevičius (šokis)
    Mindaugas Bačkus, Jurgis Karbauskas, Arnas Kmieliauskas, Marius Sakavičius (violončelininkai)
    Sven Helbig (kompozitorius, Vokietija)
    Artūras Šimonis (scenografas ir kostiumų dailininkas)
    Tomas Jurginas (vaizdo menininkas)
    Vilija Bartašiūtė (prodiuserė)   VšĮ Šeiko šokio teatras Tai XXI amžiaus Piterio Peno draugystės istorija – dviejų jaunuolių kelionė suaugusiųjų pasaulio link. Tarpusavio santykių peripetijos, ypač aktualios paauglystėje, pasakojamos šokio kalba. Tai jauno žmogaus bandymai ir (ne)noras suaugti, vidinės brandos paieškos. Ar tai nutinka išsikovojus vietą tarp išrinktųjų, ar tuomet, kai sugebi besąlygiškai priimti kitą kitokį ir patį save? Šokėjai, keturių klasikinių violončelių gyvas skambesys kartu su elektronine muzika, vaizdo projekcijos ir šiuolaikiškos dekoracijos scenoje nukels spektaklio „Mano Piteris Penas“ žiūrovą į savitą ir netikėtumų pilną Niekados šalį. Spektaklio šokio dalies autorė ir režisierė – Agnija Šeiko. Muzikinę jo dalį atliks Klaipėdos violončelių kvartetas, kurio atsiradimo iniciatorius bei projekto muzikos vadovas yra Mindaugas Bačkus.
    Specialiai šiam renginiui rašomo kūrinio autorius – žymus vokiečių kompozitorius ir muzikos prodiuseris Svenas Helbigas. menų spaustuvė | juodoji salė Bilietai: 10 eur | bilietai TIKETA kasose (pirkti internetu) | Tiketos kasą rasite ir Menų spaustuvėje | atsiskaitymas tik grynais
    Projektą iš dalies finansuoja: Lietuvos Respublikos Kultūros Ministerija, Lietuvos Kultūros Taryba, Klaipėdos miesto savivaldybė
    Rėmėjas: Viešbutis „Amberton Klaipėda“
    23
    Skaityti daugiau...
  • Gruodžio 27 d., ketvirtadienis * 18:30
    ATVIRAS RATAS: 5 pirštai - kumštis
    gyvo garso koncertas atlieka A.Giniotis, I. Stundžytė, J.Urnikytė, J.Šarkus, G.Kiela trukmė 120 min. su pertrauka | teatras Atviras ratas
    27
    Skaityti daugiau...
  • Gruodžio 28 d., penktadienis * 19:00
    LOW AIR: Kelionė namo
    šiuolaikinio ir gatvės šokio spektaklis Vilniaus miesto šokio teatras Low Air | trukmė: 55 min. | N7 | namai internete www.lowair.lt režisierius Vidas Bareikis | choreografai Airida Gudaitė, Laurynas Žakevičius | aktoriai ir šokėjai Larisa Kalpokaitė, Jonas Braškys, Airida Gudaitė, Laurynas Žakevičius | dramaturgas Mindaugas Nastaravičius | scenografė Lauryna Liepaitė | šviesų dailininkas Povilas Laurinaitis | muzikantai Justas “Dj Justinez“ Butrimavičius, Adas Gecevičius   Ar kada pagalvojote, kodėl taip pasiilgstame vaikystės namų? Kodėl taip norime grįžti į juos? Šis spektaklis - tai sugrįžimas į vaikystės erdvę, kupiną neatsakytų klausimų. „Kelionėje namo“ susijungia skirtingos meno sritys: šokis, vaidyba, muzika ir literatūra. Spektaklio ašis – tėvų ir suaugusių vaikų santykiai bei pastangos kalbėtis apie tai, kas skaudu, nutylima, bet tikra, - ko nedrįstame ar nemokame vieni kitiems pasakyti. Scenoje skamba gyva muzika ir papasakojamos dvi istorijos, sutelpančios vienuose namuose. Pirmoji – laisvės ir meilės samprata pagal amerikiečių rašytojo Richardo Bacho apysaką „Džonatanas Livingstonas Žuvėdra“. Antroji – kaltės ir nesusikalbėjimo tema, spektaklio kūrėjų gvildenta dalinantis asmenine patirtimi repeticijų metu ir tapusi jauno lietuvių dramaturgo Mindaugo Nastaravičiaus pjesės objektu. Pasak režisieriaus Vido Bareikio, „Kelionė namo“ yra spektaklis apie vaikystės namus, mėginant galvoti, kas jie yra, kada iš jų išeiname ir kodėl sugrįžtame: „Nors gyvenu vos už kelių kilometrų nuo savo tėvų, labai dažnai galvoju, kodėl ta „kelionė namo“ yra tokia sunki? Iš kur kyla tas nesusikalbėjimas ir skirtumai tarp tėvų ir vaikų? Kas būtų, jei vieną dieną susėstume ir apie viską išsikalbėtume? Taip, kaip artimiausi žmonės“, – klausia spektaklio režisierius. Spektaklyje ryškiai išsakoma ne tik vaikų, bet ir namuose vienų likusių tėvų pozicija. Jei suaugę vaikai kalba šokiu, tuomet tėvai prabyla organiškais M. Nastaravčiaus tekstais, klausdami: „Jums lengva išvažiuoti. Galite viską palikti ir išvažiuoti. O tada staiga sugrįžti ir pasakyti – labas vakaras, štai ir mes, ar pasiilgote? O ką daryti mums? Sėdėti ir laukti?“. Scenoje dviejų kartų atlikėjai šokėjai Airida Gudaitė ir Laurynas Žakevičius. Kartu su jais žinomi Lietuvos aktoriai Larisa Kalpokaitė ir Jonas Braškys.     Scenoje pasirodys nacionalinio LRT šokių projekto „ŠOK“ nugalėtojai bei Auksiniu scenos kryžiumi apdovanoti šokėjai Airida Gudaitė ir Laurynas Žakevičius. Kartu su jais išvysime ir žinomus Lietuvos aktorius Larisą Kalpokaitę ir Joną Braškį.   * nuomonės: Spektaklis labai vientisas, kas nedažnai pasitaiko šiuolaikinio šokio kūriniuose, kurie vis suskyla į atskirus epizodus su sunkiai nuspėjamomis jungtimis. V.Bareikis sugebėjo visame spektaklyje išlaikyti vienodą įtampą, organiškai sujungdamas personažų vaikystės atsiminimus, dabartį, svajones apie ateitį. [2013-11-02, dance.lt, Vita Mozūraitė] Labai grakščiai išprotautas ir sukaltas spektaklis 2014-05-27, kafehauzas.lt, Agnė Biliūnaitė] Keturios žvaigždės | Tai aštrus, ryškus ir puikiai atliekamas šokio-teatro darbas [The Herald, Mary Brennan, 2015.05.15 Keturios žvaigždės | <...> meilė, ištikimybė ir tvirtas ryšys – visa tai savo pasirodyme atskleidžia Low Air trupė. Didžiąją spektaklio dalį ketveriukė scenoje sunkiai susikalba, tačiau pabaiga sujaudina. [The Scotsman, 2015.05.18] ** spektaklis apdovanotas Auksiniu scenos kryžiumi už Geriausią metų choreografiją  *** premjera 2014 m. tarptautiniame šiuolaikinio šokio festivalyje Naujasis Baltijos šokis’14 (Lietuva) | premjera Jungtinėje Karalystėje 2015 m. festivalyje „Dance International Glasgow“ Tramway menų centre >> nuotraukos Lauros Vansevičienės <<   menų spaustuvė | juodoji salė bilietai: nuo 11,20 eur | bilietai Tiketos kasose* (pirkti internetu) | bilietus galima įsigyti 1 val. prieš spektaklį menų spaustuvėje | atkreipkite dėmesį: menų spaustuvėje atsiskaitymas tik grynaisiais, atsiprašome už nepatogumus    *Tiketa kasa nuo šiol ir menų spaustuvėje  
    28
    Skaityti daugiau...
  • Gruodžio 28 d., penktadienis * 19:00
    B&B: šokio spektaklis BANANA DREAM
    trukmė 40 min. | N14 idėja ir choreografija: Agnietė Lisičkinaitė ir Greta Grinevičiūtė | atlikimas: A. Lisičkinaitė, G. Grinevičiūtė aka B&B ir 7 kviestinės B - Ūla, Severija, Grėtė, Justina, Gabija, Emilija, Ugnė | scenografija: Renata Valčik | muzika: Artūras Bumšteinas | šviesų dailė: Julius Kuršis | prodiuseris: Atviro kodo laboratorija Lietuviai mėgsta vargti – ypač smagu tai daryti bandant išsiaiškinti savo tapatybę. B&B, matydamos ilgalaikes bevaises pastangas, jungiasi prie asmens tapatybės tyrimų iš kito – mažiau nagrinėto – kampo.
    Pabandykim atsispirti nuo atvirkščio klausimo: o kas aš nesu? Esu ypatinga, vadinasi, nesu Instagramas ar Feisbukas? Nesu nei mažuma, nei dauguma? Didžiuojuosi savim ir nebandau niekam patikti? B klausia, o B atsako.
    Ką mes čia veikiam? Žiūrim į veidrodį, bet vaizdą mums užstoja aplinkinės nuomonės, vertybės, įsitikinimai.
    Ar aš save kuriu nuo nieko nepriklausydama? Viskas kažkam priklauso, net ir mūsų svajonės, siekiai, troškimai – jie gi yra tas pats veidrodis.
    Tuomet išeina, kad esam kažkas tik tada, kai priklausom kuriai nors influencerių palaikymo gaujai... Čia ne klausimas.
    Ar galiu būti savimi ir nieko nemėgdžioti? Kiekviena tapatybė kažką mėgdžioja.
    Ar galiu neturėti tapatybės? Taip.
    Tai kam jos taip ieškoti? Nes kai su kažkuo susitapatinam, pradedam kažkam patikti vien dėl savo pavidalo, bet ne esmės. „Banana Dream” – dviejų pasaulių susidūrimas. Viename dominuoja juoda, kitame – geltona. Iš pirmo žvilgsnio pasauliai pasižymi tokia pačia forma, identišku judėjimu. Tačiau žmonių kūryba pažengusi pernelyg toli, kad leistų egzistuoti visiškai vienodiems reiškiniams. Todėl mažyčiai skirtumai pasufleruoja visai ne tą reikšmę, kurios tikėjaisi iš sau įprasto pasaulio. Projektą finansuoja Lietuvos kultūros taryba
    menų spaustuvė | kišeninė salė
    bilietai 9 ir 14 eur | bilietus platina Tiketa* | atkreipkite dėmesį: menų spaustuvėje atsiskaitymas tik grynaisiais, atsiprašome už nepatogumus

    * Tiketa nuo šiol ir menų spaustuvėje  
    28
    Skaityti daugiau...
  • Gruodžio 29 d., šeštadienis * 15:00, 18:00
    Valstybinis jaunimo teatras: BROLIAI LIŪTAŠIRDŽIAI
    audiovizualinis spektaklis šeimai | trukmė 100 min. | N7 | lietuvių kalba su angliškais subtitrais režisierė Kirsten Delholm | scenografė, inscenizacijos autorė: Kirsten Dehlholm | meninė bendraautorė: Anne Mette Fisker Langkjer | garso dizaineris: Kristian Hverring | videomenininkas: Rimas Sakalauskas | kostiumų dailininkė: Ugnė Martinaitytė | šviesų dailininkas ir operatorius: Simas Sirutavičius | režisierės asistentė, vertėja: Saulė Norkutė vaidina: Ignas Ciplijauskas, Matas Dirginčius, Nerijus Gadliauskas, Sergejus Ivanovas, Karolis Kasperavičius, Aleksas Kazanavičius, Viktorija Kuodytė, Saulius Sipaitis, Gediminas Storpirštis Valstybinis jaunimo teatras Premjera 2018 m. sausio 20 d. >>Jaunimo teatras kviečia į Liūtaširdžių kūrybines dirbtuves paaugliams! Informacija čia. << Lietuvių publikai jau pažįstamos danų režisierės Kirsten Dehlholm naujas pastatymas Lietuvoje pagal Astridos Lindgren knygą „Broliai Liūtaširdžiai“ kuriamas daugiau, nei vienerius metus. Kirsten Dehlholm - danų režisierė ir vaizdo menininkė, labiausiai žinoma kaip grupės „Hotel Pro Forma“ vadovė, kurianti spektaklius, operas, tarpdisciplininius projektus ir performansus įvairiose pasaulio šalyse. Kaip šiandien vaikui būtų galima papasakoti apie karą ir mirtį? „Niekada nestačiau spektaklių, skirtų kažkuriai amžiaus grupei. Man svarbu, kad spektaklį suprastų tiek mažas, tiek suaugęs. Mėgstu apjungti auditoriją ir nepalikti tarp jos atotrūkio. Man atrodė, kad apie karą neįmanoma kalbėti, neįmanoma to papasakoti scenoje. Bet kuo daugiau galvojau vaiko ir karo tema, tuo dažniau prisimindavau švedų rašytojos Astridos Lindgren knygą „Broliai Liūtaširdžiai“. Nors knyga parašyta jaunesnei auditorijai, man ji - nuostabi knyga, savyje talpinanti daug svarbių temų. Sužavėjo ir pats knygos tekstas, kuris, mano manymu, labai geras, stiprus ir prasmingas. Todėl jį norėjome palikti autentišką. Spektaklyje mums pasirodė svarbu papasakoti pagrindinę istoriją. Tekstą išgryninome atsisakydamos daug šalutinių istorijų“, - teigė režisierė. Dehlholm kartu su dramaturge Anne Mette Fisker Langkjer visą spektaklio dramaturgiją atrinko tiesiai iš Astridos Lindgren knygos, neperrašant nei vienos frazės. Šiame spektaklyje istorijos pasakotoju tampa Karlas Leonas, arba kitaip - Skrebutis Liūtaširdis. Pasitelkiant jo vidinį pasaulį - ligos, mirties, išdavystės, tironijos, broliškos meilės, ištikimybės, drąsos ir kitus išgyvenimus, siekiama perteikti emocinį ryšį bei atskleisti įvairius istorijos sluoksnius. Kūrėjai darbą pavadino vizualine garso drama, kurioje „Brolių Liūtaširdžių“ istorija pasakojama garsais, vaizdais ir balsais, pasitelkiant įvairias audiovizualines technologijas. Spektaklio kūrėjų siekis - sužadinti žiūrovo vaizduotę ir pojūčius, todėl visą žiūrovų salę apgaubsiantis danų garso dizainerio Kristian Hverring kuriamas garsas taps vienu pačių svarbiausių spektaklio akcentų. „Tai nebus tradicinė „Brolių Liūtaširdžių“ inscenizacija“, - pasakojo režisierė. „Norime spektaklį pristatyti kitaip. O garsas, mano manymu, žmogaus pasąmonę pasiekia kur kas greičiau ir giliau, nei vaizdas“. menų spaustuvė | juodoji salė bilietai: 9 eur | bilietai Jaunimo teatro ir TIKETOS kasose (pirkti internetu) nuotraukos - Lauros Vansevičienės
    29
    Skaityti daugiau...
  • Gruodžio 29 d., šeštadienis * 19:00
    spektaklis 8 MINUTĖS
    idėjos autorė ir dramaturgė Dovilė Statkevičienė | režisierė Sigita Pikturnaitė | kostiumų dailininkė Marija Zalensaitė vaidina Eglė Ancevičiūtė | Adelė Teresiūtė-Aukštikalnė | Asta Stankūnaitė | Arnoldas Augustaitis | Jonas Braškys trukmė 45 min. * menų spaustuvė | Debiutų scena'16
    29
    Skaityti daugiau...
  • Gruodžio 30 d., sekmadienis * 19:00
    LOW AIR: vizualus šokio spektaklis ŽAIDIMAS BAIGTAS
    vizualus šokio spektaklis Vilniaus miesto šokio teatras Low Air | trukmė 55 min. | N14 | namai internete www.lowair.lt autoriai: Lauryna Liepaitė, Airida Gudaitė ir Laurynas Žakevičius, Povilas Laurinaitis, Adas Gecevičius „Juokas juokais, bet mes – nemirtingi.” Julio Cortazar Lankant vieno žymiausių XX a. argentiniečių rašytojo Julio Cortazaro kapą, laikomasi tradicijos palikti taurę vyno ir lapą popieriaus, kuriame nupieštas „klasių” žaidimas. Vilniaus miesto šokio teatras „Low Air”, įkvėpti šios tradicijos bei autoriaus žaidimo su vaizduote taisyklių, Lietuvos publikai pristato novatorišką spektaklį, apjungiantį šokio ir vizualaus meno (dailės) sritis. Kiekvienam iš komandos narių kūrybinis procesas yra tarsi žaidimas, į kurį leidžiasi scenografė Lauryna Liepaitė, šokėjai ir choreografai Airida Gudaitė ir Laurynas Žakevičius, šviesų dailininkas Povilas Laurinaitis ir kompozitorius bei muzikantas Adas Gecevičius. Menininkai siūlo pasinerti į sapną, pažaisti su savo vaizduote ir nors kartą nebijoti pasilikti sapnuose. Performansas formuojamas, kaip žaidimas su žiūrovu, įtraukiant jį į netikėtus sapno bei realybės susidūrimus. Viso spektaklio situacijos pasibaigia ties pabudimo momentu. Publika nukeliama į konkrečias situacijas, kuriuose dominuojanti tema yra santykiai – tiek su kitais žmonėmis, tiek ir su pačiu savimi. Prasimanymai, subtilūs išgyvenimai persipina su sapno realybę ir tampa neatsiejamu vaizdo ir judesio elementu gyvos muzikos fone. „J. Cortazaro magiškas realizmas mus įkvėpė ir žadino vaizduotę jau seniai. Rašytojo apsakymai ypatingai vaizdingi, jie ir tapo savotiškos judesių sekos žemėlapiu, o kartu ir galimo siužeto, sapno realybės dramaturgija,” – sako vienas idėjos autorių, šokėjas Laurynas Žakevičius. Naujasis darbas – vizualus šokio spektaklis „Žaidimas baigtas” – imasi sapnų ir analizuoja, kaip juos galima būtų paaiškinti realiame gyvenime. Spektaklio daug simbolių ir kodų, kuriuos, kartu su kūrybine komanda, bandys iššifruoti žiūrovai.   * nuomonės: <...> buvo galima tiesiog mėgautis choreografų ir šokėjų laisva – lyg tie blizgučių šuorai – paberiama paradoksalių, sapniškų vaizdinių seka <...> [Helmutas Šabasevičius, 7md.lt, NR. 3 (1197), 2017-01-20] Estetiškas, tikslus, išbaigtas. <…> tai kolektyvinis kūrinys – galbūt, tai ir yra šio darbo, kuriame vaizdai, garsai ir judesiai sudaro darnią vienovę, recepto paslaptis. [Goda Dapšytė, 2017-02-19, dance.lt] Rekomenduojama sapnuojantiems ryškius sapnus ir vertinantiems vizualų teatrą [Goda Dapšytė, 370, 2017 vasaris -51] Tai buvo nuostabu – tiek aistros, jautrumo, kūno virtuoziškumo, humoro ir ironijos. Tai tarsi mano sapnai apie Rene Magritte paveikslus, kompiuterinius žaidimus ir reivo vakarėlius viename. Kaip ir žadėta Julio Cortázaras, taip pat, buvo čia. [Olia Zhuk, Dovzhenko centro (Ukraina) kūrybos direktorė, 2017] Ne, tai nebuvo tiesiog šiuolaikinio šokio spektaklis. Tai buvo kažkoks Gasparo Noe filmas, kažkokia kosminė samplaika - urban kultūros, performanso meno, šiuolaikinės muzikos (ji būgnais, kompu, sintezatorium, balsu atliekama scenoje gyvai), tobulų kūnų, sarkazmo, dusinančio minimalizmo, savęs paieškų ir dar krūvos visko. [Dovilė Filmanavičiūtė, 2016.12.28, asmeninė žiūrovo nuomonė] „Žaidimas baigtas” bent man judesiu ir muzika pasakojo tokias istorijas tarp žmonių ir žmonėse, kad jokių žodžių nereikėjo. O dar kokia gyva muzika ir minimalistiška, puikiai sudėliota scenografija! [Unė Kaunaitė, 2017.01.29, asmeninė žiūrovo nuomonė] Vaikai, eikit ir mėgaukitės, nes čia aukštas pilotažas pagal tai, kaip įtraukė. Kitas šou vasarį, kai norėsit atsisegt tą veržiančią sagą ar mest velniop tuos nepatogius batus. Čia yra žaidimas, tik priimkit jį. [Marius Giedraitis, 2017. 01.26, asmeninė žiūrovo nuomonė] 10 balų! [Aleksas Pozemkauskas, 2017.01.26, asmeninė žiūrovo nuomonė] Spektaklis „Žaidimas baigtas" sužavėjo ir sukėlė daug minčių. Iki sielos gelmių. [Eglė Aidetytė, 2017-12-06, asmeninė nuomonė] „Žaidimas baigtas” <...> choreografija išryškina sapno ir realybės susidūrimą, o taip pat pabrėžia įtampą tarp dviejų pasaulių – asmeninio ir išorinio. Šokis tampa nepertraukiamomis epileptiškomis konvulsijomis, kurias lydi drąsios ir galingos mušamųjų kadencijos, skambančios tarsi roko koncerte, apimančios amplitudę nuo grotesko iki dramatizmo. Ekspresyviuosius menus (muzikos, šokio ir teatro) sulydantis šou, iš pirmo žvilgsnio gali panašėti į mums įprastus prancūziškus, ispaniškus ar itališkus scenos menų ieškojimus, tačiau tai yra Europa ir norėdami ją dar kartą atrasti, turime skirti daugiau dėmesio šiuolaikinio meno scenai [Alessandro Alfieri, Persinsala Teatro, 2018-05-12] „Žaidimas baigtas" yra puikiai sustyguotas, subtilus, pateikiantis novatorišką šokio, muzikos ir santykių su žiūrovais sąveiką. <...> Tai spektaklis, jungiantis žadinančią jėgą ir ironiją, kūnų nuovargį ir svajonių galią, pasineriantis į mūsų gyvenimų ir didžiojo rašytojo [Julio Cortazaro] pasaulį [Federico Betta, Altroquotidiano, 2018-05-10] ** spektaklis apdovanotas Auksiniu scenos kryžiumi, Metų šokio spektaklio kategorijoje | šokėjas Laurynas Žakevičius už vaidmenį spektaklyje nominuotas Metų šokėjo kategorijoje *** premjera: 2016 m. gruodis Menų spaustuvė (Vilnius, Lietuva) | spektaklis pristatytas Ukrainoje, Italijoje, Izraelyje, Kinijoje, Vokietijoje, Bulgarijoje     menų spaustuvė | juodoji salė  bilietai 11,20 eur | bilietus platina Tiketa* (pirkti internetu) | bilietus galima įsigyti 1 val. prieš spektaklį menų spaustuvėje | atkreipkite dėmesį: menų spaustuvėje atsiskaitymas tik grynaisiais, atsiprašome už nepatogumus     * Tiketa nuo šiol ir menų spaustuvėje  nuotraukos Lauros Vansevičienės
    30
    Skaityti daugiau...

Mediateka

Infoteka, kurios kolekcijos prioritetas – šiuolaikiniai scenos menai ir kūrybinės industrijos, yra viešai prieinama visiems, norintiems geriau pažinti šias sritis.

Naršyti mediateką

Infoteka

menų spaustuvės infoteka pradėjo veikti 2009 gegužės 5 d. Tai šiuolaikinė biblioteka, kurios informacijos rinkinį sudaro knygos, periodika, filmų ir garso knygų kolekcijos bei spektaklių vaizdo įrašai.

Daugiau apie Infoteką...

Darbo laikas:
II 13.00–19.00
III 13.00–19.00
IV 13.00 –19.00
V 13.00–19.00
šeštadieniais, sekmadieniais ir pirmadieniais – Infoteka nedirba

Naujienos el. paštu

 

Erdvės

informacija norintiems menų spaustuvės erdvėse rengti projektus

jei jūs norėtumėte naudotis menų spaustuvės erdvėmis spektaklio, koncerto ar kito renginio pristatymui ar repeticijoms, prašome užpildyti renginio anketą ir pateikti ją menų spaustuvei

Skaityti daugiau        Pildyti anketą      Užimtumo kalendorius