2019Lapkritis

  • Lapkričio 02 d., šeštadienis * 19:00
    EYE'STĖ LA'SEE'TĖ (Aistė Lasytė)
    vinilo "PIRMOJI VISA" pristatymo koncertas
    (seksualiai sintetiška poetinė elektronika)
    Aistė Lasytė, jauna ir perspektyvi aktorė, kai kuriems pažįstama iš spektaklių, miuziklų, įvairių kitokių muzikinių reikalų, o kai kuriems matyta ir televizoriaus ekranuose. Prieš dvejus metus sukūrusi savo solo asmeninių dainų tęstinį projektą ir pasivadinusi EYE’STĖ LA’SEE’TĖ pseudonimu, ji ieško įvairių prisilietimų prie nuolat kintančios kūrybos. Ir dabar, vis dar jauna ir vis dar perspektyvi ,savito stiliaus muzikinių performansų sumanytoja ir įgyvendintoja, kviečia į savo vinilinės plokštelės “Pirmoji Visa” pristatymo koncertus. Tai pirmoji ir visa Aistės nuosavos kūrybos vinilinė plokštelė (su ekskliuzyviniu viršeliu), kurioje saldi melodija bendradarbiauja su šaižiu triukšmu, o sintetinė muzika su sąmojinga poezija apie asmeninę laisvę, visatos išsaugojimą, galimybę galėti arba negalėti, nugalėti arba tiesiog gulėti ir visa kita.
    Koncertuose Aistė išreikš savo muziką “vienas prieš vieną“ akistatoje su pole dance stulpu, elektroniniais instrumentais ir įvairiais vaizdingais sprendimais. Trumpiau tariant, nesuprasit, jei nepamatysit, o pamatę, nebūtinai reikia, kad suprastumėt. 
     
    trukmė: 60 min.
    menų spaustuvė | juodoji salė bilietai: 12 EUR | bilietus platina Bilietai.lt (pirkti internetu) ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami.
    2
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 03 d., sekmadienis * 18:00
    Klaipėdos jaunimo teatras: R.E.M. (rapid eye movement)
    drama, trukmė 90 min. režisierius Jonas Tertelis | Scenografė: Paulė Bocullaitė | Kostiumų dailininkė: Inga Skripka | Šviesų dailininkas: Julius Kuršis | Dramaturgas: Andrius Jevsejevas | Aktoriai: Laima Akstinaitė, Justina Burakaitė, Simas Lunevičius, Ieva Pakštytė, Asta Zacharovaitė. Spektaklis žvelgia į jauno žmogaus padėtį Lietuvoje ir siekia be skundų, pykčių ar neapykantos atskleisti jo būseną šalyje, kurioje ekonomika neretai užima svarbesnę vietą nei kultūra, moralė, etika ir žmogaus teisės. R.E.M. (ang. rapid eye movement, liet. „greitas, trūkčiojantis žmogaus akių judėjimas miego metu“) – tai miego fazė, kurios metu miegančiojo kvėpavimas sutankėja, tampa nereguliarus, akys po vokais pradeda neritmingai judėti, o raumenys atsipalaiduoja ir trūkčioja. Šis paradoksinis miegas savotiškai primena jauno žmogaus, kasdien savimi perkošiančio didžiulį informacijos srautą, jauseną šiandienos Lietuvoje. Pagrindinė spektaklio veikėja – jauna klaipėdietė mergina, bandanti pati sau atsakyti į daugybę egzistencinių klausimų, kurie virsta komiškomis, vidinio dramatizmo kupinomis situacijomis, idėjomis ir personažais, sutinkančiais vienas kitą absurdo ir juodojo humoro kupinoje spalvingoje, dinamiškoje fantasmagorijoje. Spektaklio dramaturginį pagrindą sudaro originalios antikinės, baltų kraštų, Šiaurės Amerikos čiabuvių mitų bei legendų interpretacijos, spektaklio autorių sapnai ir vaikystės prisiminimai. ***
    Spektaklis „R.E.M.“ tai jau ketvirtasis kino ir teatro režisieriaus Jono Tertelio autorinis darbas profesionalioje scenoje ir debiutas Klaipėdos jaunimo teatre. Ankstesni J. Tertelio darbai teatre: teatro projektas „YesMoonCan“ (Menų spaustuvė, 2014), „Auksiniu scenos kryžiumi“ apdovanotas spektaklis vaikams „Kaulinis senis ant geležinio kalno“ (Lietuvos nacionalinis dramos teatras, 2016) ir spektaklis pagal Ignalinos atominės elektrinės darbuotojų ir visaginiečių pasakojimus „Žalia pievelė“ (LNDT, 2017). Kaip video menininkas, J. Tertelis yra sėkmingai bendradarbiavęs su tokiais teatro režisieriais kaip Vidas Bareikis, Agnius Jankevičius, Olga Lapina ir kt. – todėl video šiame spektaklyje tikrai nebus. menų spaustuvė| juodoji salė bilietai: 12 eur | bilietai Tiketa kasose* (pirkti internetu) * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami.
    3
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 04 d., pirmadienis * 11:00
    DANSEMA: Šokio pirmadieniai mažyliams
    šokio pamokėlės 8–14 mėnesių amžiaus kūdikiams šoka Birutė Banevičiūtė ir Giedrė Subotinaitė trukmė 45 min šokio teatras DANSEMA Šokio pirmadieniai mažyliams – tai šokio pamokėlės 8–14 mėnesių amžiaus kūdikiams ir jų tėvams, seneliams ar globėjams, kurių metu visi kartu tyrinės įvairius daiktus ir judesius, taip ugdydami vaikų kūno fizines savybes (koordinaciją, pusiausvyrą, smulkiąją motoriką) ir mokydamiesi judesių, kurių dar nemoka, pavyzdžiui, šliaužti, ropoti, sėdėti, eiti, verstis, suktis, linguoti ir kt. Šokio pamokėlių metu šokėjos-pedagogės, kartu su vaikais atliks judesius ir jų derinius, sudarydamos sąlygas pirmiesiems vaikų šokio potyriams. Įvairių judesių jungimas yra ne tik kūno koordinacijos ir taisyklingos laikysenos, bet ir šokio, kaip kinestezinio (judesio) meno, suvokimo pagrindas.
    Užsiėmimų metu suaugusieji sužinos keletą paslapčių, kurios padės jiems suprasti, kaip vaikai supranta šokį ir tą supratimą išreiškia. Tėvams, norintiems tinkamai ugdyti savo vaikus, yra svarbu išmokti pastebėti mažųjų reakcijas ir sulaukti jų atsakymų, nesvarbu kokie jie bebūtų – žodiniai ar kinesteziniai.
    Giedrė Subotinaitė ir Birutė Banevičiūtė yra ne tik puikiai žinomos šokio kūrėjos, bet ir šokio pedagogės, ilgus metus dirbusios su vaikais ir vedusios seminarus mokytojams Lietuvoje ir užsienyje (Švedijoje, Ukrainoje, Palestinoje, Belgijoje). B. Banevičiūtė yra socialinių mokslų daktarė, apgynusi disertaciją vaikų šokio gebėjimų ugdymo tema. 
    >> labai svarbu, kad suaugusieji, ateisiantys į šokio pamokėles, laikytųsi nurodytų vaiko amžiaus ribų, nes tik taip pedagogės gali užtikrinti kokybišką mažųjų šokėjų patirties įgijimo procesą | užsiėmimams rekomenduojama turėti judėjimui tinkamą aprangą <<   menų spaustuvė | studija III bilietai 11 eur (vaikui + suaugusiems) | | bilietai Tiketos kasose* (pirkti internetu čia) | dalyvių skaičius ribotas | daugiau informacijos tel. 861402652, www.dansema.lt *Tiketos kasą rasite ir Menų spaustuvėje    
    4
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 05 d., antradienis * 19:00
    ATVIRA ERDVĖ'19 | spektaklis-eksperimentas ŽUVĖDRA (REMIX) | premjera!
    Menų spaustuvės jaunųjų menininkų programa Atvira erdvė’19 pristato ŽUVĖDRA (remix) eksperimentinis spektaklis trukmė: 60 min. | spektaklis skirtas suaugusiųjų auditorijai   kūrėjai: Barbora Babickaitė, Adolfas Baranskis, Miroslav Bobin, Agnija Lysovskytė, Vytis Norvaišas, Adelija Popovaitė, Mantė Žymantaitė | konsultantai: režisierius Gediminas Rimeika, dramaturgas Matas Vildžius, kompozitorė Agnė Matulevičiūtė, choreografė Greta Grinevičiūtė, scenografas Vladas Suncovas, kostiumų dailininkė Sandra Vasilevskaitė, šviesų dailininkas Julius Kuršis, dizainerė Dovilė Šidlauskaitė, prodiuserė Rusnė Kregždaitė „Aš esu Treplevas ir labai gerai moku šaudyti žuvėdras“ – Treplevas, 10 m. „Bet kodėl visas pasaulis sudėtas vien iš Ninų ir Treplevų?“ – Nina, 10 m. Kuriant spektaklį „Žuvėdra (remix)“ buvo vykdomas eksperimentas: kūrybinė inciatyva atiduota į 8-11 metų vaikų rankas, o profesionalūs menininkai prisiėmė vedlių vaidmenis. Taip atrastas pjesės remiksas: naujos prasmės atsiranda pakeitus interpretuotojo poziciją ir pjesę pasakojant vaikų lūpomis. Repeticijų metu analizuotos „Žuvėdros“ temos, kurių atitikmenų buvo ieškoma ir vaikų gyvenime. Taip spektaklis tampa socialiniu visuomenės veidrodžiu, kuriame jaunieji Nina ir Treplevas žaisdami suvokia juos supantį suaugusiųjų pasaulį ir atranda šiuolaikinius herojus. sukurta Menų spaustuvėje | projektą finansuoja Lietuvos kultūros taryba ir Vilniaus miesto savivaldybė   menų spaustuvė | kišeninė salė bilietai: 5,20 Eur | bilietai Tiketos* kasose (pirkti internetu) *Tiketos kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į pasirodymą neįleidžiami, jei tai trukdo pasirodymo eigai *** Maloniai prašome laikytis amžiaus rekomendacijos ir į spektaklį nesivesti vaikų.

    5
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 06 d., trečiadienis * 18:30
    ATVIRAS RATAS: Brangioji mokytoja
    spektaklis pagal Liudmilos Razumovskajos pjesę (N16 režisierė Ieva Stundžytė vaidina: Justina Smieliauskaitė/Aistė Šeštokaitė, Danas Kamarauskas/Lukas Auksoraitis, Jurgis Marčėnas/Tautvydas Galkauskas, Vesta Šumilovaitė/Aldona Vilutytė, Gabrielius Zapalskis/Matas Pranskevičius | scenografija Ramunės Skrebūnaitės
    teatras ATVIRAS RATAS | trukmė: 80 min. Spektaklis pagal rusų dramaturgės Liudmilos Razumovskajos 1980 m. sukurtą pjesę „Brangioji mokytoja“ – tai teatro ATVIRAS RATAS tolimesnis bandymas gilintis ir plėtoti pakankamai aštrią jauno žmogaus ir jį supančio suaugusiųjų pasaulio santykių temą. Spektaklio centre – mokinių prieš savo mokytoją nukreipto psichologinio ir fizinio smurto istorija, išvystyta tiksliai bei įtaigiai, atskleidžianti esmines priežastis, motyvus, kurie paskatino ir kurie vis dar skatina jauną žmogų griebtis žiaurių, dažnai gerai apgalvotų priemonių savo tikslui pasiekti.

    * Spektaklis skirtas vyresnių klasių moksleiviams.
      menų spaustuvė | kišeninė salė bilietai: 15 € | bilietai Tiketos kasose* (pirkti internetu)  *Tiketa kasa - ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į pasirodymą neįleidžiami, jei tai trukdo pasirodymo eigai   grupiniams užsakymams nuo 10 bilietų  info@atvirasratas.lt  | taikome nuolaidas moksleiviams, studentams, pedagogams, senjorams, grupiniams užsakymams | daugiau informacijos: 861602332 | www.atvirasratas.lt

     
    6
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 07 d., ketvirtadienis * 19:00
    Šeiko šokio teatras: DIOR IN MOSCOW
    koncepcijos autorės ir choreografės Agnija Šeiko, Ingrida Gerbutavičiūtė | atlikėjos Agnija Šeiko, Inga Kuznecova | kompozitorius Antanas Jasenka | scenografė Sigita Šimkūnaitė | video menininkė Albena Baeva (Bulgarija) | šviesų dailininkas Povilas Laurinaitis | prodiuserė Goda Giedraitytė | premjera 2016 m. | trukmė 60 min. Spektaklyje tiriama „tranzitine“ vadinamos trisdešimtmečių keturiasdešimtmečių moterų, gyvenančių post-sovietinėje erdvėje, karta ir jos pasirinkimai.   1959 m. į Maskvą buvo atvykę prancūzų mados namų „Dior“ manekenės. Anuometinė šių mados namų kryptis, pabrėžusi funkcionalumą, puikiai papildė sovietinę filosofiją, teigusią, kad menas turi tarnauti realybei. Tačiau realios sovietinės kasdienybės kontekste prancūzų manekenės atrodė tarsi skrybėlėtos ateivės – tokios jos ir išliko fotografo Howardo Sochureko nuotraukose žurnalui „Life“. Šiose nuotraukose puikiai atsispindi sovietinės ir vakarietiškos realybių susidūrimas, gal todėl jos įkvėpė choreografę Agniją Šeiko ir dramaturgę Ingridą Gerbutavičiūtę posovietinės erdvės moterų tapatybės paieškoms.   Šokio spektaklyje „Dior in Moscow“ susidūrus praeities atsiminimams ir dabarties realijoms, analizuojama šiuolaikinės, brandžios moters tapatybė ir ją formuojančios aplinkybės. Kurdamos spektaklį „Dior in Moscow“ spektaklio autorės rėmėsi Dr. Anetos Pavlenko moksline studija „Socialinės ir ekonominės sąlygos bei diskursyvus moterų iš postsovietinių šalių tapatumo aiškinimas“ ir specialiai surinktais interviu su Čekijoje ir Lietuvoje gyvenančiomis vyresnio amžiaus moterimis. Tad spektaklio dramaturgijoje susipina autentiškos moterų istorijos, mokslinė literatūra, asmeninės kūrėjų patirtys ir fikcija, o pasirinkta įtrauki spektaklio forma kuria glaudų ryšį su publika.    Spektakliui „Dior in Moscow“ originalų muzikinį takelį sukūrė „Auksinio scenos kryžiaus laureatas“ kompozitorius Antanas Jasenka, o video koliažą – 2011 m. tarptautinio „Essl“ meno apdovanojimo laureatė, bulgarų menininkė Albena Baeva. Spektaklis rodytas festivaliuose Bulgarijoje, Čekijoje, Prancūzijoje, Ukrainoje ir Vokietijoje.   Spauda apie spektaklį   „Pasakojimą papildantys nežymūs judesiai čia pat virsta choreografine kompozicija, tekstas nepastebimai tampa judesiu, ir šis virsmas kartojasi. Taip iš įvairių pasakojimų nuotrupų, atpažįstamų, nejaukių reakcijų ir kitų smulkmenų dėliojama specifinė moters tapatybės mozaika.“   Goda Dapšytė. Dior in Moscow. 370, 2017 kovas  
    7
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 08 d., penktadienis * 18:00
    eksperimentinė drama LAISVINAMIEJI
    trukmė 60 min | N14 | >>jaunieji kūrėjai << aktoriai ir kūrėjai: Karolis Legenis, Petras Šimonis | kompozitorius - Skomantas Duoplys Laisvinamieji - tai eksperimentinė drama, kurios pagrindinė tema – žmogiškumas. Kas yra žmogiškumas? Ar jis išvis egzistuoja? Kur yra žmogiškumo ribos? Kaip mes jas suprantame? Performanse susiduria du skirtingi žmonių gyvenimo modeliai. Vienas gyvenimo modelis: tikėjimas įstatymais, religija, paprastumu, žmogiška empatija, nesavanaudiškumu, naiviu gėrio ir grožio siekimu. Kitas modelis: netikėjimas niekuo, ką siūlo visuomenė. Veikėjas pats kuria savo gyvenimo modelį, kuriame pats yra savo gyvenimo Dievas. Veikėjų nuostatų kolizija atveria didžiulę prarają tarp nusistovėjusių ideologijų ir asmeninio individualumo. Žmonės vis dar bando gyventi pagal senas tradicijas, moralines normas, religijas, nes tai yra patogu, visiems suprantama, saugu. Susiduriama su prieštaravimais, kurie akivaizdžiai įrodo, kad seni įsitikinimai, labai lengvai gali būti atmesti. Nauji išradimai, įstatymai, teisės, dirbtinis intelektas, lyčių susiniveliavimas, galios pozicijų susikirtimas tiek šeimoje tiek visuomenėje, politinių pažiurų gausa sukurė neįvardijamą gausybę būdų gyventi, tai reiškia, kad žmogui nebereikia kurti savojo ir jis priima kitų sukurtą gyvenimo modelį. menų spaustuvė | kišeninė salė bilietus platina Tiketa* | pirkti internetu * Tiketos kasą rasite ir Menų spaustuvėje
    ** DĖMESIO! Vėluojantys žiūrovai neįleidžiami, jei tai trukdo spektaklio eigai
    8
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 09 d., šeštadienis * 15:00, 17:00
    spektaklis vaikams TIKROS PASAKOS
    spektaklis 5-10 metų vaikams  | trukmė 50 min. | jaunųjų menininkų programa Atvira erdvė‘18 režisierė: Živilė Mičiulytė | dramaturgės: Marija Judzentavičiūtė, Živilė Mičiulytė | aktorės: Kamilė Petruškevičiūtė, Aura Garmutė | scenografė ir kostiumų dailininkė: Barbora Šulniūtė | kompozitorė: Agnė Matulevičiūtė | šviesų dailininkas: Rimas Petrauskas | trupės vadybininkė: Gabrielė Didžiariekytė Elena Favilli ir Francesca Cavallo knygos  „Vakaro istorijos mergaitėms maištininkėms“  motyvais premjera 2018 lapkričio 17 d. Tiems, kurie bent sykį pagalvojo, kad tikras pasaulis ir pasakos neturi nieko bendro, tiems, kurie kartais abejoja, ar svajonėms lemta išsipildyti ir tiems, kurių svajonės tokios didelės, kad net patys jų išsigąsta. Kviečiame į gimtadienį, pilną žaidimų ir pasakų, tačiau ne tų, kuriose princesės laukia princo ar undinėlės praranda balsą. Tai pasakos apie tikrus žmones ir istorijas, kurios tikrai įvyko. Apie žmones, kurių didžiausi norai ir siekiai išsipildė. Apie stipriausias Karibų jūros pirates, garsiausias pasaulio mokslininkes ir tai, kaip tapti tuo, kuo svajoji.  Spektaklio kūrėjai pažada, kad net jei nesate jubiliatas, iš gimtadienio išeisite su dovana!   maži vaikai nemokamai neįleidžiami | labai prašome tėvelių laikytis amžiaus rekomendacijų ir į spektaklį nesivesti mažesnių vaikų! menų spaustuvė | kišeninė salė bilietai: 8,20 eur suaugusiems, 6,20 eur vaikams iki 10 metų | bilietai Tiketos kasose (pirkti internetu) | Tiketos kasą rasite ir Menų spaustuvėje  
    9
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 10 d., sekmadienis * 11:00, 15:00
    DANSEMA: Pievelė
    interaktyvus šokio spektaklis-instaliacija 4–24 mėn. vaikams | trukmė 40 min. choreografė Birutė Banevičiūtė | šokėja Giedrė Subotinaitė | kompozitorė Rasa Dikčienė | kostiumų dailininkė Rūta Biliūnaitė | šviesų dailininkas Aurelijus Davidavičius rėmėjas Lietuvos kultūros taryba Paslapčių pilna, spalvota ir minkšta pievelė, kurioje mažieji žiūrovai kartu su šokėja įsitraukia į nuotykių ir lobių ieškojimą, patiria atradimo ir bendravimo džiaugsmą, dalinasi įspūdžiais ir nuotaikomis. Spektaklio-instaliacijos forma leidžia vaikams tyrinėti šokį ir aplinką, neribojant laiko, reikalingo mažiesiems įsitraukti į vyksmą. Šokio teatras „Dansema“
    www.dansema.lt 
    info@dansema.lt
    tel. +37061402652 menų spaustuvė | kišeninė salė bilietai 7 Eur | bilietus platina TIKETA (pirkti internetu) | Tiketos kasą rasite ir Menų spaustuvėje Lauros Vansevičienės nuotraukos
    10
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 11 d., pirmadienis * 11:00
    STALO TEATRAS: Pasakų pirmadienis mažyliams
    Pasaka iš J.Basanavičiaus tautosakos bibliotekos
    "Auksaplaukis ir Auksažvaigždė"
     
    režisierė: S.Degutytė
    trukmė: 45 min. | šeimai ir vaikams nuo 4 m.
     
    Stalo teatras
    menų spaustuvė | kišeninė salė bilietai: 6 Eur | bilietus galima įsigyti likus valandai iki spektaklio * Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į pasirodymą neįleidžiami, jei tai trukdo pasirodymo eigai
    11
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 12 d., antradienis * 18:30
    ATVIRAS RATAS: Apie žmogų, nužudžiusį gulbę
    teatrinis tyrimas/vyksmas/aktas režisierius ir idėjos autorius Aidas Giniotis | aktoriai Giedrius Kiela, Danas Kamarauskas, Judita Urnikytė, Justas Tertelis, Tomas Žaibus, Gelminė Glemžaitė ir Jelena Orlova
    muzika Piotras Čaikovskis „Gulbių ežeras“ | dailininkė Ramunė Skrebūnaitė | šviesų dailininkas Donatas Pranckėnas | video ir garso operatorius Eimantas Bareikis
    trukmė 120 min | teatras Atviras ratas „Spalio 2d., sekmadienį, apie 17 val. Kauno zoologijos sode buvęs plėšriųjų žvėrių šėrikas R. K. nužudė gulbę giesmininkę (lot. Cygnus cygnus). Pasak R. K., jis labai norėjęs valgyti. Nusikaltėlis vedęs, tačiau faktiškai išsiskyręs. Pastaruoju metu niekur nedirba, gauna 90 lt. invalidumo pensiją, gyvena bendrabutyje. Jam 42 metai.“ („Apie žmogų, nužudžiusį gulbę“, dienraštis „Respublika“, spalio 13 d., ketvirtadienis,1994 m.)

    Teatras ATVIRAS RATAS, gyvuojantis jau aštuonerius metus ir savo kūrybinės veiklos pradžioje žiūrovams prisistatęs teatro laboratorijos vardu, grįžta prie savo esminių idėjinių principų. Laboratorijos sąlygomis kuriamas teatrinis tyrimas/vyksmas/aktas „Apie žmogų, nužudžiusį gulbę“ – tai savotiškas kreipimasis į savo bei kito protą, patirtį ir sąžinę, apmąstant žmogaus gimimo, būties ir mirties sąvokas.

    Režisieriaus Aido Giniočio suburta kūrėjų komanda kelia dviprasmiškus moralinius klausimus, tačiau net neketina pateikti atsakymų. Tai paliekama XXI a. žiūrovams/stebėtojams, pripratusiems vartoti viską, teatrą – taip pat.

    Vaizduotė ir patirtis kuria svajones, o svajonės – ateitį. Mes esame tai, ką svajojame. Nužudę svajonę, mes naikiname save. O naikindami save, sunaikiname kitus.

    Rekomenduojama informacija Žiūrovui/Stebėtojui – straipsnių atraštės iš įvairių informacinių šaltinių: „Gimti per vėlai pavojinga“;„Vaikas nenori lįsti iš pilvo“;„Mano naujagimis kažkoks keistas“; „Laiminga vaikystė - kokia ji XXI amžiuje?“; „Vaikystės traumos palieka žymes žmogaus DNR“;„Ar mūsų gyvenimo scenarijų rašo tėvai?“; „JAV zoosode dramblys Kantrybė užmušė prižiūrėtoją“; „Į zoologijos sodą vilios iš džiaugsmo vizginamos gyvūnų uodegos“; „Gyvūnų prižiūrėtojo diena Kauno zoologijos sode“; „Žaisdami teatrą pradinukai mokosi su džiaugsmu“; „Pradinukų nešuliai – lyg suaugusiųjų“; „Kaip paaiškinti vaikui, kas yra gėjus ir lesbietė?“; „Hormonų audros mokykloje: atsisako eiti į pamoką, nes jaudina mokytoja“; „Chorų konkurse – mažųjų gulbių šokis“; „Sėkmę atnešė "Gulbės" šokis“; „Paauglystė – troškimas gyventi be ribų“; „Kodėl paaugliai kankina save ir kitus?“; „Auksinis“ šiuolaikinis jaunimas: patyčios, išskaičiavimas ir nesibaigiantys vakarėliai“; „N 18: su juo praradau nekaltybę, o jam reikėjo tik sekso“; „Pirmąją meilę geriau pamiršti“; „Mokslininkai viliasi iminę paauglių įsimylėjimo paslaptį“; „Kaip pabučiuoti merginą, kad paskui ji nuolat lauktų tavo bučinių?“; „Naujausias tyrimas: meilė iš pirmo žvilgsnio tėra mitas“; „Senovės Romoje moterų nekaltybė būdavo įamžinama antkapiuose“; „Šeimoje seksualinę partnerių prievartą patiria tiek moterys, tiek vyrai“; „Padėkite: tėtis skriaudžia mamą“; „Smurtą šeimoje kursto alkoholis, žiniasklaida ir kompiuteriniai žaidimai“; „Ar myli smurtautojas savo auką?“;„Nekelsi rankos prieš moterį – pats kentėsi“; „Ar gali auka užauginti normalius vaikus?“; „Ar galima prie vaikų žiūrėti porno filmus?“; „Ar reikia pornografijos mokyklos programose?“; „Ar Dievas žiūri porno?“; „Dažnas smaukymasis – sveikas žmogus“; „Artimųjų mirtį patyrusio vaiko psichologinis portretas“; „Kokia simbolika lydi prietarą, kad sūnus per tėvo laidotuves negali nešti tėvo kryžiaus?“; „Ar gyvūnai jaučia artėjančio šeimos nario mirtį?“; „Kaip jūs manot, ar šiais laikais juodi gedulo rūbai privaloma, ar tai jau atgyvena?“; „Šeimai reikia tėčio!“; „Pagaliau atskleistos tikrosios vyrų – moterų bendravimo paslaptys“; „Kodėl žmonės palaidoję artimą, miršta greičiau?“; „Tyrimas: didžiausia vyrų nuodėmė – geidulys, o moterų – išdidumas“; „Garsiausios Lietuvos moterys vienyjasi: visi vyrai – kiaulės“; „Kai visos ištekėsim, būsim niekam neįdomios“; „Po penkiolikos metų – jau padėvėta“; „Seksas ir santuoka: kas miršta pirmas?“; „Meilė ir žydintis sodas, ir dilgėlių laukas“; „Vyrai nepalieka gerų šeimų, palieka tas, kuriose neįdomu“; „Rami Naujosios Vilnios kasdienybė: niekas niekur neskuba ir neišsižada net senų automobilių“; „Vyrų depresija: dažna, bet slepiama“; „Kaimo pardavėjos kasdienybė: pagiringi „pijokai“, saulėgrąžų lukštai ir gyvenimas skolon“; „Smegenų evoliucija baigėsi – prasideda degradacija“; „Visuomenė, zoologijos sodas, o mes tupim narve“; „Mes esame „chebra“ ir tokia turime išlikti iki galo“; „Tikra meilė tik tarp vyrų?“; „Vyriškas solidarumas prieš moterišką tiesą“; „Tikro draugo prarasti negalima“; „Kiekviena moteris iš bjauriojo ančiuko nori virsti balta gulbe“; „Gulbių šeima tvirta kaip kumštis“; „Gulbė nebylė nuskandino vyrą, gelbėjusį nėščią moterį“; „Gulbės: vandens puošmenos, ar mirtinai pavojingi paukščiai?“; „Iš gulbių galima pasimokyti ištikimybės“; „Siaubinga: chuliganai sušaudė aštuonių gulbių šeimą“; „Jei moteris durnė, galima ją gydyti, jei ji kurva – tokia bus amžinai“; „Kodėl vyrai neverkia?“; „Dėl gulbių – nerimas: paukščiai dingsta vienas po kito“; „Svečiai iš Gulbės žvaigždyno“; „Mėnulis valdo mus!“; „Lokiai ištrūko į laisvę ir sudraskė žmogų“; „Kiaulės gyvens geriau nei žmonės“; „Ar ne per vėlu tiesinti dantis?“; „Kauno zoologijos sodas: kam jis reikalingas?“; „Gyvūnų globėjų etika – numarinti?“; „Kinijos zoologijos sode beždžionė nuplėšė vaiko sėklidę ir ją suėdė“; „Zoologijos sodai – ne pramogai“; „Teises ir laisves turi ne vien tik žmonės, bet ir gyvūnai“; „Apie žmogų, nužudžiusį gulbę“.

    Rekomenduojama žiūrovams, ne jaunesniems nei 14 metų | Vaikai į spektaklį neįleidžiami
    Spektaklio remėja - Lietuvos kultūros taryba  menų spaustuvė | juodoji salė bilietai: 15 € | bilietai Tiketos kasose* (pirkti internetu) | *Tiketa kasa nuo šiol ir menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į pasirodymą neįleidžiami, jei tai trukdo pasirodymo eigai užsakymai nuo 10 bilietų priimami telefonu 861602332 arba el. paštu info@atvirasratas.lt  
    12
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 13 d., trečiadienis * 18:30
    ATVIRAS RATAS: Tik suaugusiems (premjera!)
    idėjos autorius ir režisierius: Justas Tertelis | vaidina: Aldona Vilutytė, Vesta Šumilovaitė, Gelminė Glemžaitė, Dalius Skamarakas, Rokas Petrauskas, Arnas Ašmonas | dramaturgija: Justas Tertelis | scenografija ir kostiumai: Laura Luišaitytė | muzika: Jokūbas Tulaba trukmė: 90 min. | N16
    Vilniaus miesto teatras Atviras ratas
    "Kultūros išlieka tik tiek, kiek mes sugebame jos perduoti savo vaikams." K. J. Naujausia Teatro Atviras ratas I Vilniaus miesto teatro premjera “Tik Suaugusiems” - tragikomiškas Justo Tertelio režisuotas teatrinis - kūrybinis tyrimas, ieškantis atsakymo į klausimą - kaip ir kada mes tampame suaugusiais? Ir… o ką išvis šiandien reiškia būti suaugusiu? Ar užtenka tiesiog peržengti nustatytą biologinę amžiaus ribą (18 m.) ir esi pasiruošęs prisiimti visas atsakomybes, kurias gauname įžengę į “suaugusiųjų pasaulį” - teisę balsuoti, dalyvauti valstybės gyvenime, teisę vairuoti, svaigintis ir būti atsakingam už savo veiksmus? Nuostabi talentingų, teatro žiūrovams gerai pažįstamų, aktorių komanda meistriškai žongliruodama pjesėje pateikiamomis temomis, atpažįstamų ir įtaigių veikėjų pagalba atgręžia veidrodį į mus pačius. Tragikomiškų situacijų, į kurias patenka spektaklio veikėjai, įvairovė neleis nuobodžiauti ir kvies įsitraukti į procesą ieškant atsakymo - koks žmogus gali užaugti šiandieninėje visuomenėje? Ir kas už tai atsakingas? Ar išvis kas nors gali būti už tai atsakingas? “Tik Suaugusiems” - tai naujausia Justo Tertelio pjesė, tęsianti teatro laboratorijos “Atviras ratas” tradiciją dirbti su lietuviška dramaturgija ir kalbėti atvira teatrine kalba. Šio teatro žiūrovams itin gerai pažįstamas “Atviro rato” braižas - per sceninį grynumą ir paprastumą, aktorių vaidmenis ir kasdienybės atpažįstamumą scenoje, kurti dialogą su publika kviečiant juos permąstyti, įsitraukti ir kartu išgyventi šiai dienai aktualias, bet visuomenėje neišsakytas temas. Kviečiame mėgaujantis teatru atpažinti save! Spektaklį dalinai finansuoja Lietuvos kultūros taryba menų spaustuvė | kišeninė salė

    bilietai: 15 EUR | bilietus platina Tiketa
    * (pirkti internetu) * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami.
    13
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 13 d., trečiadienis * 19:00
    Klaipėdos jaunimo teatras: HELVERIO NAKTIS
    drama | trukmė 90 min. režisierius Valentinas Masalskis | atlikėjai: Laima Akstinaitė, Paulius Pinigis , Valentinas Masalskis KJT | Klaipėdos jaunimo teatras Helverio naktis“ – tai dviejų žmonių istorija, kuri privers žiūrovą suvokti, kokia galinga ir griaunanti jėga yra minia, kaip greitai žmogus gali pasiduoti visuomenės įtakai, jos diktuojamoms sąlygoms ir paminti tokias kertines gyvenimo vertybes kaip tarnystė, meilė ir pasiaukojimas kitam, silpnesniam ir tos pačios visuomenės atstumtam žmogui. Tai pjesė apie ideologijos ir visuomenės galią negrįžtamai pakeisti paprastų žmonių likimus. Pagrindiniai pjesės herojai – visuomenės atstumtasis, absoliučiai ,,kitoks’’ Helveris (Paulius Pinigis) ir Klara (Laima Akstinaitė), Helverį globoti pasiėmusi ir tokiu būdu pasiryžusi ištaisyti praeities klaidas moteris. Spektaklyje akcentuojamas meilės reikalingumas, minios neapykantos bei mirties baimė. Aktoriai žiūrovui perduoda skaudžią sudėtingos žmogaus būties emociją, painių, pasąmonės padiktuotų sprendimų pasekmes, priverčia suvokti, kokiame saugiame šiandienos pasaulyje gyvename. Pirmą kartą kūrinys Lietuvos teatro publikai parodytas prieš daugiau nei 15 metų, šiandien atgimsta naujai. Valentinas Masalskis: „Tai pjesė apie marginalus, begalinę kaltę, pasirinkimą visą gyvenimą „nešti kryžių“ ant savo pečių, visuomenės žiaurumą ir nepakantumą... Kaip mes matome kitaip mąstančius, atrodančius, gyvenančius... Ši tema labai svarbi mūsų šiandieninei visuomenei“ menų spaustuvė | juodoji salė bilietai 12 eur | bilietus platina Tiketa (pirkti internetu)| Tiketos kasą rasite ir menų spaustuvėje | atkreipkite dėmesį: menų spaustuvėje atsiskaitymas tik grynaisiais, atsiprašome už nepatogumus
    13
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 14 d., ketvirtadienis * 18:30
    ATVIRAS RATAS: Tik suaugusiems (premjera!)
    idėjos autorius ir režisierius: Justas Tertelis | vaidina: Aldona Vilutytė, Vesta Šumilovaitė, Gelminė Glemžaitė, Dalius Skamarakas, Rokas Petrauskas, Arnas Ašmonas | dramaturgija: Justas Tertelis | scenografija ir kostiumai: Laura Luišaitytė | muzika: Jokūbas Tulaba trukmė: 90 min. | N16
    Vilniaus miesto teatras Atviras ratas
    "Kultūros išlieka tik tiek, kiek mes sugebame jos perduoti savo vaikams." K. J. Naujausia Teatro Atviras ratas I Vilniaus miesto teatro premjera “Tik Suaugusiems” - tragikomiškas Justo Tertelio režisuotas teatrinis - kūrybinis tyrimas, ieškantis atsakymo į klausimą - kaip ir kada mes tampame suaugusiais? Ir… o ką išvis šiandien reiškia būti suaugusiu? Ar užtenka tiesiog peržengti nustatytą biologinę amžiaus ribą (18 m.) ir esi pasiruošęs prisiimti visas atsakomybes, kurias gauname įžengę į “suaugusiųjų pasaulį” - teisę balsuoti, dalyvauti valstybės gyvenime, teisę vairuoti, svaigintis ir būti atsakingam už savo veiksmus? Nuostabi talentingų, teatro žiūrovams gerai pažįstamų, aktorių komanda meistriškai žongliruodama pjesėje pateikiamomis temomis, atpažįstamų ir įtaigių veikėjų pagalba atgręžia veidrodį į mus pačius. Tragikomiškų situacijų, į kurias patenka spektaklio veikėjai, įvairovė neleis nuobodžiauti ir kvies įsitraukti į procesą ieškant atsakymo - koks žmogus gali užaugti šiandieninėje visuomenėje? Ir kas už tai atsakingas? Ar išvis kas nors gali būti už tai atsakingas? “Tik Suaugusiems” - tai naujausia Justo Tertelio pjesė, tęsianti teatro laboratorijos “Atviras ratas” tradiciją dirbti su lietuviška dramaturgija ir kalbėti atvira teatrine kalba. Šio teatro žiūrovams itin gerai pažįstamas “Atviro rato” braižas - per sceninį grynumą ir paprastumą, aktorių vaidmenis ir kasdienybės atpažįstamumą scenoje, kurti dialogą su publika kviečiant juos permąstyti, įsitraukti ir kartu išgyventi šiai dienai aktualias, bet visuomenėje neišsakytas temas. Kviečiame mėgaujantis teatru atpažinti save! Spektaklį dalinai finansuoja Lietuvos kultūros taryba menų spaustuvė | kišeninė salė

    bilietai: 15 EUR | bilietus platina Tiketa
    * (pirkti internetu) * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami.
    14
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 14 d., ketvirtadienis * 18:00
    Nacionalinis Kauno dramos teatras: PAVOJINGI RYŠIAI
    Christopher Hampton Pavojingi ryšiai režisierius: Agnius Jankevičius | kostiumų ir scenografijos dailininkė: Laura Luišaitytė | vaidina: Goda Piktytė, Inga Mikutavičiūtė, Eglė Grigaliūnaitė, Gabrielė Ladygaitė, Daiva Rudokaitė, Vaidas Maršalka, Gintautas Bejeris, Gytis Laskovas trukmė: 2 val. 30 min. (su pertrauka) Tai istorija apie aistrą, manipuliaciją, veidmainystę ir pražūtingus tikros meilės ryšius, apie moralinį nuosmukį ir ištvirkimą. Du aristokratai – markizė de Mertėj ir vikontas de Valmontas – pradeda rafinuotą gundymo ir manipuliacijų žaidimą, kad pagyvintų savo nuobodžią egzistenciją. Jų žaidimo įrankiais tampa nekalti žmonės. Markizė de Mertėj, siekdama atkeršyti ją palikusiam meilužiui, pakursto vikontą de Valmontą suvedžioti jo sužadėtinę. Tačiau Valmontui, profesionaliam moterų medžiotojui, jaunutė nekalta mergina yra per lengva užduotis. Jo taikiklyje – dora, religinga ištekėjusi moteris, ir užkariauti tokią tvirtovę – patyrusio mergišiaus reputacijos vertas iššūkis. Jiedu lyg lošėjų pora, paisanti ne jausmų, o tik savo žaidimo taisyklių, kurios aplinkinius šaltakraujiškai paverčia tik naudingomis ar nereikalingomis kortomis. Kai cinikų intrigos susipina, o aukos reaguoja ne visai taip, kaip jie tikėjosi, paaiškėja, jog žaidimo pabaiga bus rimtesnė ir žiauresnė negu abu galėjo įsivaizduoti. menų spaustuvė | juodoji salė

    bilietai: 15 EUR | bilietus platina Tiketa
    * (pirkti internetu) * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami.
    14
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 16 d., šeštadienis * 12:00, 14:00
    Lietuvos nacionalinis dramos teatras: RAUDONKEPURĖ
    Joël Pommerat RAUDONKEPURĖ
    iš prancūzų kalbos išvertė Akvilė Melkūnaitė

    rekomenduojama 6-10 metų amžiaus vaikams | trukmė: 50 min. | Lietuvos nacionalinis dramos teatras režisierius: Paulius Tamolė | dailininkė: Lauryna Liepaitė | kompozitorius: Vytautas Leistrumas | vaizdo projekcijų autorius: Aivaras Ligeika | vaidina: Diana Anevičiūtė, Vitalija Mockevičiūtė, Eimantas Pakalka, Kamilė Petruškevičiūtė, Gediminas Rimeika, Justas Tertelis, Laurynas Žakevičius | režisieriaus asistentas: Titas Varnas Paulius Tamolė: Joël Pommerat „Raudonkepurė“ – apie mažą mergaitę, apie jos vienatvę. Ar mes, tėvai, susimąstome, kiek mūsų vaikai būna vieni, stokodami artimųjų dėmesio? Kaip vaiką veikia vienatvė? Koks apskritai vaikų ir tėvų santykis? Ką mes vadiname vaikų savarankiškumu? Ši pasaka kalba apie trijų kartų susitikimą. Čia bendrauja dukra, mama ir močiutė. Mūsų baimės, kompleksai arba nepažįstamieji – vilko „įkūnytas“ personažas. Visa tai slepiasi šiame autentiškame kūrinyje, kurio fabula atkeliavo iš „Raudonkepurės“ originalo. Pjesė labai švari: skaitydamas suvoki, kad parašyta tiek, kiek reikia. Kita vertus, ta lakoniška ir konkreti kalba suteikia didelę laisvę vaizduotei. Auginu penkerių metų dukrą Elzę, ji yra mano Raudonkepurė. Idėjos ir mintys ateina stebint ją ir bendraujant su ja. Mažų mergaičių istorijos lieka tokios pat kaip ir brolių Grimmų laikais, tiesiog pasikeitė kontekstas. Apie jį ir bandysime kalbėti su žiūrovu per spektaklį. Įsivaizduoju teatrą šeimai. Juk į vaikų spektaklius vaikai dažniausiai ateina su tėvais. Labai noriu, kad jiems visiems patiktų drauge teatre praleistas laikas. Informacijos amžiuje svarbu, kad teatre nors trumpam sustotų žaibu lekiantis laikas. Svarbu, kad ir po spektaklio būtų atrasta vieta ir laikas pratęsti bendravimą su vaiku, pasidalinti mintimis apie tai, ką jis matė, ką jautė, kaip suprato ir ko išmoko.“ Joëlis Pommerat gimė 1963 m. Ruane. Nuo 18 metų vaidinęs vietinėje teatro trupėje, 1986 m. jis pradėjo kurti tekstus teatrui. Dramaturgo pjesės statomos įvairiose pasaulio šalyse. Nuo 2010 m. J. Pommerat dirbo „Odeono“ teatre, taip pat Belgijos nacionaliniame teatre. 2014 m. Philippe’as Quesne ir Nathalie Vimeux pakvietė J. Pommerat į „Nanterre-Amandiers“ teatro menininkų asociaciją. J. Pommerat yra gavęs daugiau nei 15 nacionalinių ir tarptautinių apdovanojimų. 2015 m. už savo dramaturginę kūrybą jis buvo apdovanotas Prancūzų akademijos (Académie française) didžiuoju teatro prizu (Grand prix du théâtre), o 2016 m. gavo Europos teatro „Naujosios teatro realybės“ apdovanojimą. menų spaustuvė | juodoji salė

    bilietus platina Tiketa
    * (pirkti internetu) * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami.
    16
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 16 d., šeštadienis * 18:00
    DABAR AŠ ESU (premjera!)
    pjesės autorė ir režisierė: Sandra Bernotaitė | vaidina: Raminta Paukštytė ir Mindaugas Černiauskas | trukmė: 90 min. | N16
    Spektaklis „Dabar aš esu“ – žaisminga ir jautri dviejų jaunų žmonių pokalbio studija, vaidinama teatrui nebūdingoje erdvėje, pasitelkiant natūralų apšvietimą ir garsą. Egzistencinę krizę išgyvenanti aktorė prieš pat vidurnaktį atvyksta į priklausomybių reabilitacijos centrą ir čia susipažįsta su vaikinu, pasirinkusiu nebūti su žmonėmis. Intymus pokalbis suteikia galimybę abiems veikėjams išjudėti sužeisto, bet vis dar gyvo pasaulio link. „Kas yra susitikimas, kas yra pokalbis? Tai kaip jausmas „tranzuojant“. Kai žinai, kad su vairuotoju antrą kartą gyvenime nepasimatysi, gali būti iki galo atviras. Kiek kitoks pokalbis vyksta su draugu arba artimu žmogumi, kai netyčia užsikalbama iki ryto, kai ima krėsti drebulys, nes kalbėtis labai įdomu ir pasieki iki tol neliestas gelmes. Mums reikia tokio bendrumo. Pokalbis gali išgelbėti gyvybę. Spektaklyje kalbama apie vienatvę, apie blogus pasirinkimus, bandymus pabėgti nuo savo gyvenimo. Geras pokalbis gali būti ir gydantis, ir svaiginantis pačia geriausia prasme.“ – Sandra Bernotaitė Trumpai apie kūrėjus: Sandra Bernotaitė – rašytoja, teatro kūrėja, režisavo šokio performansą „Va bank“ (2000), monospektaklį „Dvasiniai reikalai“ (2003), moderavo mėgėjiško teatro ir Forumo teatro veiklas, solo šokiu „Raibulių akmuo“ dalyvavo „Auros“ festivalyje (2017). Raminta Paukštytė – aktorė, VDU baigė vaidybos studijas 2019 m. Emilijos vaidmuo spektaklyje „Dabar aš esu“ – jos bakalauro diplominis darbas. Ji sukūrė Lizos vaidmenį spektaklyje „Stotelė“ (rež. J. Glomb, Juozo Miltinio teatras), vaidino spektaklyje „Baimė“ (rež. R. Lažaunykas, VDU teatras), „Įrėžta gintare“ (rež. R. Allan Kazlas, Kauno dramos teatras). Mindaugas Černiauskas – aktorius, LMTA baigė vaidybos studijas 2012 m., nuo 2010 m. – Kauno lėlių teatro aktorius, vaidina spektakliuose vaikams ir suaugusiems: „Kelionė saulės link“ (rež. B. Konstantinov), „Kudlius ir miško broliai“ (rež. A. Sunklodaitė), „Užburtas kalnas“ (rež. A. Žiurauskas) ir kt. Dalyvauja socialinio Forumo teatro veiklose, stand-up pasirodymuose. menų spaustuvė | stiklinė salė

    bilietai: 16,20 EUR | bilietus platina Tiketa
    * (pirkti internetu) * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami.
    16
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 17 d., sekmadienis * 16:00
    animacijos spektaklis TĖČIO PASAKA
    menų spaustuvė, kūrybinė studija PetPunk ir teatras ATVIRAS RATAS pristato bendrą kūrybinį darbą - geriausią spektaklį vaikams*** trukmė: 60 min. | animacijos spektaklis | rekomenduojamas vaikams nuo 4 metų Vienas tėtis negalėjo nuleisti akių nuo savo mažosios ir atsistebėti kaip greitai ji ūgtelėjo. Rodos tereikia vos nusisukti, vos vieną dieną užtrukti darbe ilgėliau su nauju projektu ir šios mažos rankutės sugriebusios jį už ausų - nebe tokios ir mažos. "O gal čia ne šios rankutės išstypo, gal čia manęs per tuos darbus tapo mažiau?"- susimąstė pagrindinis spektaklio idėjos autorius ir tėtis (Nr. 1) Andrius Kirvela. Tėtis (Nr.2 - Gediminas Šiaulys) tylomis sukdamas ūsą jam pritarė. Taip tėčiams (Nr. 1 ir Nr. 2) gimė idėja kurti spektaklį. Tėčiai į pagalbą pasikvietė teatro laboratorijos "Atviras ratas" komandą ir taip po truputį scenoje gimė naujas spektaklis, kuriame kartu su profesionaliais aktoriais scenoje vaidins ir animuoti personažai. Šio spektaklio didžiausias rebusas - sujungti gyvų žmonių ir projektuojamų vaizdų pasaulius. Tam reikia ne tik fantazijos, bet ir matematiškai tikslaus projektavimo, preciziškos aktorių choreografijos. Specialiai šiam spektakliui buvo sukurta programinė įranga, leidžianti lanksčiai kontroliuoti scenoje demonstruojamas projekcijas.   Daddy’s Tale / Tėčio pasaka - trailer from PetPunk on Vimeo.   kūrybinė komanda:  režisieriai: Kūrybinė studija PetPunk  ir Atviro rato aktoriai  dailininkai: Gediminas Šiaulys, Elena Dvoreckaja  šviesų dailininkas: Povilas Laurinaitis scenografija: Gediminas Šiaulys, Andrius Kirvela
    animacija: Andrius Kirvela, Mantas Skrupskelis aktoriai: Justas Tertelis,  Benita Vasauskaitė, Giedrius Kiela, Jonas Šarkus, Marija Korenkaitė/Severina Špakovska, Eimantas Bareikis  muzika: Vytautas Leistrumas drabužių dizainas: Lina Pliuraitė (leMuse) lėlių ir dekoracijų gamyba: Martynas Lukošius, Aurimas Akšys, Laura Tulaitė (okiiko), Saulius Šeštavickas, Andrius Jucius, Jan Petrasun, Jurga Bradauskaitė, Eglė Mažonaitė, Alvydas Jurgaitis, Inga Vedeckytė, Paulius Kleidonas, Karolina Bekerytė, Sonata Blažytė, Albinas Kirvela, Virginija Kirvelienė, Tim Kliukoit 3D modeliavimas: Andrius Kirvela, Mantas Skrupskelis, Evaldas Česnavičius, Donatas Veiverys, Julius Liubertas programavimas: Andrius Kirvela scenarijus: Andrius Kirvela ir Atviro rato aktoriai vadyba: Justina Jurevičiūtė, Miglė Kaušylaitė

      ** įspūdžiai apie spektaklį:   „Tėčio pasakoje“ sukurta nuostabių reginių, gražių ir sąmojingų scenų.“ (Rūta Oginskaitė, 2013 02 16, lrytas.lt)

    „Dramos plano ir animacijos jungtis žiūrovams sukuria įspūdį, kad ir jie, laikydamiesi veikėjams už pečių, skrieja Pbpbpbrl šalyje įvairiais kalneliais, labirintais...“
    (Ridas Viskauskas, 2013 02 19, Menų faktūra)

    „Šituo sumanymu - žmonės veikia fantazijos šalyje, aktoriai vaidina projekcijų apsupty, - animatoriai atvėrė kelią netikėčiausiems, t.y. žiauriai nerealiems vaizdams. Visa scena sumirga lyg stikliukai kaleidoskopo vamzdyje - ir nusistovi animacinė dekoracija konkrečiam epizodui.“
    (Rūta Oginskaitė, 2013 02 18, Menų faktūra)

    „Stebėti estetišką, švelniai juokingą, spalvingą, kintantį, suprantamą reginį – tikras malonumas. Jaučiausi ne atvedusi prasiblaškyti vaikus, o pramogaujanti kartu su jais. Už idėją, už kostiumus, už projekcijas, už muziką – valio!“
    (miestomamos.wordpress.com,  2013 04 08)

    „Neslėpsiu savo naivaus entuziazmo, man kelia džiaugsmą tai, kad vaikai galiausiai buvo palikti ramybėje nebebandant jų auklėti, o moralizuojami patys suaugusieji – kaip jie deja ir nusipelno. Tuo tarpu medžiagos sužadinti vaizduotei yra daugiau nei pakankamai ir tai yra geriausia ką teatras gali duoti vaikui.“
    (perspektyva.lt, 2013 02 17)

    „Drįstu sakyti, kad tai pirmas toks spektaklis, kuriame vienodai svarbus vaidmuo tenka tiek aktoriams, tiek animacijai, tad yra tikra menų, technologijų ir inžinerijos sintezė, žavinti tiek savo forma, tiek turiniu.“
    (dirbumama.lt, 2013 02 07)

    „Kai neatitraukdamas akių žiūri į scenoje judančias animacines dekoracijas, pasijunti, tarsi pats važiuotum traukiniu su spektaklio veikėjais. Įsijautęs į spektaklį šalia sėdintis vaikas iš netikėtumo spygteli, kai tas traukinys staiga pakyla į kalną, o po to taip pat staiga ima nuo jo leistis. Spektaklis įtraukia kaip kompiuterinis žaidimas, kaip 3D filmas.“ (vaidyba.blogas.lt,  2014 04 15) *** spektaklis apdovanotas Auksiniu scenos kryžiumi - Geriausias spektaklis vaikams (2013 m.), o kūrybinė komanda – Andrius Kirvela ir Gediminas Šiaulys – nominuoti už geriausią scenografija ir šviesų dizainą  <<Spektaklį iš dalies finansavo Lietuvos kultūros taryba>> menų spaustuvė | juodoji salė
    bilietai:nuo  8,20 eur (vaikams nuo 3 iki 10 metų - 6,20 eur) | bilietai Tiketos kasose* (pirkti internetu)
    * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami. bilietų rezervacija (nuo 10 žmonių) – spektakliai@menuspaustuve.lt 
    17
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 17 d., sekmadienis * 15:00
    STALO TEATRAS: Sibiro haiku
    spektaklis pagal Jurgos Vilės knygą | trukmė 80 min. | šeimai ir vaikams nuo 10 m. režisierė, scenografė: Saulė Degutytė | kompozitorius: Mantvydas Leonas Pranulis | kostiumų ir šviesų dailininkė: Renata Valčik | vaidina: Balys Ivanauskas | dainuoja ir groja: choras „Obuoliai“ Visatos gylis iš trijų ryžių grūdelių – tai „Sibiro haiku“ kūrėjų kredo. Spektaklis sukurtas pagal Jurgos Vilės tekstus to paties pavadinimo knygoje. Čia dešimtmečio berniuko lūpomis perpasakota rašytojos tėvo Algimanto Stakėno tremties istorija, o per ją atskleidžiamas daugelio lietuvių likimas. Svarbiausia sceninio žaidimo terpe virto žemė. Iš jos iškyla visi pasakojimo veikėjai, ja lakoniškai perteikiami ir istoriniai karo veiksmai bei pasekmės. Kaip įprasta Stalo teatre, svarbiausius veikėjus – Algiuką, jo sesę, mamą, tėtį, žąsiną Martyną, tetą Petronėlę, kareivius Bulvinį ir Duoninį bei kitus – aktorius Balys Ivanauskas perteikia panaudodamas įvairius buityje sutinkamus daiktus. Kartu su aktoriumi spektaklio atmosferą kuria trijų dainininkių choras „Obuoliai“. Jaunosios kartos kompozitorius Mantvydas Leonas Pranulis pasirinko tremties skurdumą atitinkančias muzikines priemones, mėgstamiausius Algiuko instrumentus – kibirus ir žmonių balsus. Išradingai panaudojant, priverčiant netikėtai veikti įvairius objektus, spektaklyje „Sibiro haiku“ daug dėmesio skiriama žmogaus dvasinės laisvės ir kūrybiškumo temai, nes sunkiais momentais būtent tai suteikia jėgų net ir patiems mažiausiems. Nors kūrinys pasakoja apie skaudžius dalykus, graudenimų vietą čia užima žaismė, šviesa ir haiku – japoniškas eilėraštis, keletu žodžių „nutapantis“ gamtos peizažą, simbolizuojantį vidinius žmogaus išgyvenimus. menų spaustuvė | kišeninė salė bilietai: 8 € | bilietus platina TIKETA | Tiketos kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į pasirodymą neįleidžiami, jei tai trukdo pasirodymo eigai Spektaklio sukūrimą parėmė Lietuvos Kultūros Taryba, o teisę kurti jį pagal knygą padovanojo leidykla "Aukso žuvys".
    17
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 17 d., sekmadienis * 19:00
    DABAR AŠ ESU (premjera!)
    pjesės autorė ir režisierė: Sandra Bernotaitė | vaidina: Raminta Paukštytė ir Mindaugas Černiauskas | trukmė: 90 min. | N16
    Spektaklis „Dabar aš esu“ – žaisminga ir jautri dviejų jaunų žmonių pokalbio studija, vaidinama teatrui nebūdingoje erdvėje, pasitelkiant natūralų apšvietimą ir garsą. Egzistencinę krizę išgyvenanti aktorė prieš pat vidurnaktį atvyksta į priklausomybių reabilitacijos centrą ir čia susipažįsta su vaikinu, pasirinkusiu nebūti su žmonėmis. Intymus pokalbis suteikia galimybę abiems veikėjams išjudėti sužeisto, bet vis dar gyvo pasaulio link. „Kas yra susitikimas, kas yra pokalbis? Tai kaip jausmas „tranzuojant“. Kai žinai, kad su vairuotoju antrą kartą gyvenime nepasimatysi, gali būti iki galo atviras. Kiek kitoks pokalbis vyksta su draugu arba artimu žmogumi, kai netyčia užsikalbama iki ryto, kai ima krėsti drebulys, nes kalbėtis labai įdomu ir pasieki iki tol neliestas gelmes. Mums reikia tokio bendrumo. Pokalbis gali išgelbėti gyvybę. Spektaklyje kalbama apie vienatvę, apie blogus pasirinkimus, bandymus pabėgti nuo savo gyvenimo. Geras pokalbis gali būti ir gydantis, ir svaiginantis pačia geriausia prasme.“ – Sandra Bernotaitė Trumpai apie kūrėjus: Sandra Bernotaitė – rašytoja, teatro kūrėja, režisavo šokio performansą „Va bank“ (2000), monospektaklį „Dvasiniai reikalai“ (2003), moderavo mėgėjiško teatro ir Forumo teatro veiklas, solo šokiu „Raibulių akmuo“ dalyvavo „Auros“ festivalyje (2017). Raminta Paukštytė – aktorė, VDU baigė vaidybos studijas 2019 m. Emilijos vaidmuo spektaklyje „Dabar aš esu“ – jos bakalauro diplominis darbas. Ji sukūrė Lizos vaidmenį spektaklyje „Stotelė“ (rež. J. Glomb, Juozo Miltinio teatras), vaidino spektaklyje „Baimė“ (rež. R. Lažaunykas, VDU teatras), „Įrėžta gintare“ (rež. R. Allan Kazlas, Kauno dramos teatras). Mindaugas Černiauskas – aktorius, LMTA baigė vaidybos studijas 2012 m., nuo 2010 m. – Kauno lėlių teatro aktorius, vaidina spektakliuose vaikams ir suaugusiems: „Kelionė saulės link“ (rež. B. Konstantinov), „Kudlius ir miško broliai“ (rež. A. Sunklodaitė), „Užburtas kalnas“ (rež. A. Žiurauskas) ir kt. Dalyvauja socialinio Forumo teatro veiklose, stand-up pasirodymuose. menų spaustuvė | stiklinė salė

    bilietai: 16,20 EUR | bilietus platina Tiketa
    * (pirkti internetu) * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami.
    17
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 19 d., antradienis * 18:30
    ATVIRAS RATAS: Brangioji mokytoja
    spektaklis pagal Liudmilos Razumovskajos pjesę (N16 režisierė Ieva Stundžytė vaidina: Justina Smieliauskaitė/Aistė Šeštokaitė, Danas Kamarauskas/Lukas Auksoraitis, Jurgis Marčėnas/Tautvydas Galkauskas, Vesta Šumilovaitė/Aldona Vilutytė, Gabrielius Zapalskis/Matas Pranskevičius | scenografija Ramunės Skrebūnaitės
    teatras ATVIRAS RATAS | trukmė: 80 min. Spektaklis pagal rusų dramaturgės Liudmilos Razumovskajos 1980 m. sukurtą pjesę „Brangioji mokytoja“ – tai teatro ATVIRAS RATAS tolimesnis bandymas gilintis ir plėtoti pakankamai aštrią jauno žmogaus ir jį supančio suaugusiųjų pasaulio santykių temą. Spektaklio centre – mokinių prieš savo mokytoją nukreipto psichologinio ir fizinio smurto istorija, išvystyta tiksliai bei įtaigiai, atskleidžianti esmines priežastis, motyvus, kurie paskatino ir kurie vis dar skatina jauną žmogų griebtis žiaurių, dažnai gerai apgalvotų priemonių savo tikslui pasiekti.

    * Spektaklis skirtas vyresnių klasių moksleiviams.
      menų spaustuvė | kišeninė salė bilietai: 15 € | bilietai Tiketos kasose* (pirkti internetu)  *Tiketa kasa - ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į pasirodymą neįleidžiami, jei tai trukdo pasirodymo eigai   grupiniams užsakymams nuo 10 bilietų  info@atvirasratas.lt  | taikome nuolaidas moksleiviams, studentams, pedagogams, senjorams, grupiniams užsakymams | daugiau informacijos: 861602332 | www.atvirasratas.lt

     
    19
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 19 d., antradienis * 19:00
    Lietuvos nacionalinis dramos teatras: DREAMLAND
    koncepcijos autoriai — Mantas Jančiauskas, Agnė Matulevičiūtė, Rimantas Ribačiauskas, Kristina Savickienė | teksto autoriai — Rimantas Ribačiauskas, Kristina Savickienė | režisierius — Mantas Jančiauskas | dailininkė — Lauryna Liepaitė | kostiumų dailininkė — Dovilė Gudačiauskaitė | kompozitorė — Agnė Matulevičiūtė | vaizdo projekcijų autoriai — Aneta Bublytė, Aivaras Ligeika | šviesos dailininkas — Vilius Vilutis | režisieriaus asistentė — Regina Garuolytė | vadybininkė — Giedrė Putramentaitė | vaidina: Feyzanur Önal, Vsevolod Černozub, Daniil Konstantinov, Abdo Zein Al Abedeen, Zabi Ahmadi | įgarsino — Kęstutis Cicėnas, Kamilė Petruškevičiūtė, Gediminas Rimeika, Adelė Šuminskaitė | vertėjas – Vytautas Matulevičius Vargu ar galima rasti temą, kuria šiandien Europoje, o ir Lietuvoje, manipuliuojama labiau nei „pabėgėlių krize“, siekiant pritraukti skaitytojus, gauti daugiau balsų ar įtvirtinti savo įvaizdį viešojoje erdvėje. Lietuva, formaliai sutikusi su Europos Sąjungos kvotomis ir po truputį įsileisdama pabėgėlių šeimas, didžiosios jų dalies netenka iš karto po integracijos proceso. Nerasdami Lietuvoje darbo, jausdami visuomenės priešiškumą arba norėdami susijungti su Europoje išsibarsčiusiais šeimos nariais, šie žmonės sprunka iš šalies legaliai išsinuomotais autobusais arba nelegaliai, padedami kontrabandininkų. Spektaklis „Dreamland“ prasidėjo kaip jaunos menininkų komandos reakcija į šią problemą. 2016 m. lapkričio mėnesį LNDT Studijoje pristatytas bendras Menų agentūros „Artscape“ ir LNDT dokumentinio teatro eskizas „Arrivals/Departures“ („Atvykimai/išvykimai“) buvo sudarytas iš meninio tyrimo Pabradės užsieniečių registracijos centre metu surinktos informacijos, Lietuvos ir užsienio internetinių straipsnių, politikų pasisakymų ir vaizdo įrašų. Kūrėjams renkant medžiagą ir kalbantis su Lietuvoje gyvenančiais imigrantais paaiškėjo, kad vien politikos ir citatų spektaklyje neužteks. Nes jeigu tiesą vadiname mirusia, o mirties diagnoze laikome jos suskaldymą žiniasklaidos srauto veidrodžių karalystėje, tuomet ir teatriniai žaidimai šiuo srautu gali būti ne kas kita, tik interpretacijų atspindžiai.  „Stereotipų nepakeis jokia žiniasklaida. Jei esi nusistatęs prieš musulmonus, toks ir liksi, kol neišvysi jų priešais save“, – sako viena „Dreamland“ dalyvių. Vis labiau stiprėja teatro, kaip gyvo susitikimo vietos, būtinybė. Galbūt būtent teatras gali tapti vieta, kur pasikeis žiniasklaidos galiai atsparūs stereotipai, o tiesa prisikels?   Todėl į LNDT sceną vėl žengia ne aktorių įkūnyti personažai, o tikri žmonės. Šįkart – Lietuvoje gyvenantys imigrantai iš Artimųjų rytų, Turkijos, Afganistano, Rusijos. Kai kurie – pabėgėliai, kuriems prieglobstis Lietuvoje išsaugojo laisvę ar net gyvybę, kiti – ekonominiai, meilės migrantai, studentai. Beveik visi jie sako, kad neturi čia draugų. Praeiviai dažnai pereina į kitą gatvės pusę, kad nereikėtų su jais prasilenkti. Butų nuomotojai meta telefono ragelius išgirdę jų tautybę. Nepaisant to, šie žmonės dėkingi Dievui, Alachui ar likimui už tai, kad yra Lietuvoje, už lietingą mūsų rudenį ir ramų Nėries upės tekėjimą.         Jie skirtingi, tačiau visus juos kai kas jungia: kiekvieno likimas, atvykus į Lietuvą, tapo paženklintas lūžiu, suintensyvinusiu praeitį, paskandinusiu ateitį nežinomybės migloje, o dabartį pavertusiu nesibaigiančia nesvarumo būsena. Būsena, kai vienu metu esi ir „čia“, ir „ten“. Arba nesi niekur. Galbūt šią būseną pažįsta tie, kurie patys buvo emigravę. Galbūt ji artima negalintiems užsiimti tuo, kuo norėtų arba nerandantiems sau tinkamos veiklos. Gal tiems, kurie nemyli ar jaučiasi nemylimi. Tačiau stipriausiai žmogus ją jaučia tada, kai supranta, kad tai, kas palikta, negrįžtamai pasikeitė, ir kad grįžti tiesiog nebėra kur. Būtent šią būseną ir bando užčiuopti spektaklio kūrėjai. Ar įmanoma prie jos priprasti, su ja susigyventi? O gal iš jos išsivaduoti? Kur yra „Dreamland“ – svajonių šalis: ten, iš kur atvykta, čia, į kur atkeliauta? Žmogaus viduje? O gal ji išvis neegzistuoja?   „Dreamland“ – tai spektaklis apie migraciją. Tik ne tą, kuri apibrėžiama žodynuose ir enciklopedijose, o tą, kurią patiriame kiekvienas.  Spektaklio koprodiuseris: VšĮ menų agentūra Artscape Spektaklio kūrybinė grupė dėkoja: Guodai Dusevičiūtei, Matui Grubliauskui, Elzei Gudavičiūtei, Nerijai Kasparienei, Raimondai Lebelionytei, Svetlanai Matulevičienei, Vytautui Matulevičiui, Gintautui Mažeikiui, Egdūnui Račiui, Mariui Repšiui, Vytautui Sinicai, Ilmai Skuodienei, Aistei Ulubey, Karoliui Žibui, LMTA pirmo kurso vaidybos studentams (kurso vadovas Oskaras Koršunovas). menų spaustuvė | juodoji salė

    bilietai: 7 EUR | bilietus platina Tiketa
    * (pirkti internetu) * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami.
    19
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 20 d., trečiadienis * 18:30
    ATVIRAS RATAS: Saulėtoji linija
    pagal Ivano Vyrepajevo pjesę | trukmė 75 min. | N16 spektaklio kūrėjai ir aktoriai: Justas Tertelis ir Vesta Šumilovaitė | scenografė ir kostiumų dailininkė: Liuka Songailaitė | šviesų dailininkas: Ignas Lungevičius Teatro „Atviras ratas“ kūrėjai Vesta Šumilovaitė ir Justas Tertelis, pasitelkę spektaklio kūrybinę komandą, kviečia žiūrovus į vienos dalies spektaklį pagal vieno populiauriausių šiuolaikinių rusų dramaturgų – Ivano Vyrypajevo – pjesę „Saulėtoji Linija”. Nors I. Vyrypajevas labai gerai pažįstamas Lietuvos teatro publikai, tačiau spektaklis pagal šią pjesę Lietuvoje kuriamas pirmą kartą. Pjesės centrinė tema – dviejų žmonių tarpusavio santykiai šeimoje. Kaip kurti atvirą santykį su kitu žmogumi? Kaip nusiimti visas kaukes ir išsilaisvinti iš formalių, buitinių santykių? Kaip išgirsti vienas kitą ir augti kartu? Ir iš viso, ar tai yra įmanoma? Pjesės fabula remiasi dviejų sutuoktinių konfliktu, kuriuo bandoma išspręsti bei atskleisti vyro ir moters santykių painumą, susikaupusias nuoskaudas ir neišsipildžiusius lūkesčius, vis gilinančius prarają tarp dviejų žmonių. Per tragikomiškas ir puikiai atpažįstamas situacijas, I.Vyrypajevas šioje nenuspėjamoje komedijoje tarsi veda žiūrovams savotišką terapinį susitikimą – kaip laimingai bendrauti su žmona, vyru, partneriu ir pasauliu? Neeilinis autoriaus humoras, meistriškai struktūruoti dialogai, aktyvus pjesės ritmas. „Saulėtoji linija” – tai drąsus ir atviras aktorių dueto eksperimentas, kuris ne tik tęsia teatro laboratorijos siekį kalbėti su žiūrovais savita teatrine kalba bei šiandienai aktualiomis temomis, bet ir kviečia atpažinti save teatre, pasitelkiant lengvą autoironiją, humoro jausmą bei pažinimo džiaugsmą. menų spaustuvė | kišeninė salė bilietai: 20 eur | bilietai Tiketos kasose* (pirkti internetu) *Tiketa kasa - ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į pasirodymą neįleidžiami, jei tai trukdo pasirodymo eigai grupiniams užsakymams nuo 10 bilietų info@atvirasratas.lt | taikome nuolaidas moksleiviams, studentams, pedagogams, senjorams, grupiniams užsakymams | daugiau informacijos: 861602332 | www.atvirasratas.lt
    20
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 21 d., ketvirtadienis * 18:00
    komiksų opera ALFA
    trukmė – 50 min. | N14 | lietuvių kalba su subtitrais anglų kalba režisierė, scenografė, kostiumų dailininkė Dr. GoraParasit (Gintarė Minelgaitė) | kompozitorius Albertas Navickas | libreto autorė Gabrielė Labanauskaitė | video menininkas ir scenos dizaineris Oskaras Gudas | iliustratorius Edvinas Špetas | skulptorius Donatas Rapeika | šviesų dailininkas Povilas Laurinaitis | garso režisierius Julius Aglinskas Prodiuseris OPEROMANIJA atlikėjai: Nora Petročenko (mecosopranas), Nerijus Masevičius (bosas-baritonas), Ieva Savickaitė (aktorė), Pranas Kentra (el. gitara), Agnė Rimgailaitė (akordeonas), Ignas Juzokas (elektronika) „α“ („Alfa“) – opera, kurioje drąsiai iškeliami svarbūs šių dienų socialiniai ir kultūriniai klausimai bei iššūkiai, vertinami tiek asmeniniame, tiek istoriniame kontekstuose. Atsigręžiama į tokias temas kaip: lyčių lygybė, mažumų politika, didelių istorijų krizė. Pritrenkiantis dviejų pakankamai nutolusių žanrų – operos ir komiksų – junginys suteikia meilės ir nužudymo istorijai su stipria pagrindine heroje priešaky ekstravagantiškumo. Operoje pasakojama istorija yra variacija vieno ryškiausių XX amžiaus ispanų poeto ir dramaturgo Federico Garcios Lorcos tragiško likimo tema. „Alfoje“ veikianti Isabėlė Garcia Lorca, Federico sesuo, grįžta į Ispaniją po daugelio metų emigracijos, norėdama atskleisti savo brolio likimo paslaptis. Rašytojo mirties aplinkybės iki šiol yra miglotos, o kapo vieta kurį laiką buvo manoma esanti netoli Alfacaro miestelio Andalūzijoje. Tiesos atskleidimą apsunkina laiko rate užstrigusi paslaptis, kuri mus nuolat grąžina atgal į pradžią ir tampa „alfa“ be „omegos“.     Kompozitorius Albertas Navickas:„α“ partitūra buvo sukurta žavintis flamenko melodijomis ir pasikartojančiomis minimalistinės muzikos struktūromis. Operos ritminį audinį sudaro du kontrasto principu gretinami sluoksniai: pastovus, ritmingas pulsas ir „pakibęs“, tarsi nejaukią tylą įgarsinantis aukštų dažnių spengimas. Kūrinio veikėjai savo partijas dainuoja šių ritminių struktūrų fone, joms svyruojant nuo skubraus rečitatyvo iki smarkiai ornamentuotų melodijų. Partitūroje vokalines linijas atspindi akordeono ir gitaros partijos, kurios pasitelkus gyvą elektroniką neretai sluoksniuojamos ir palaipsniui sukuria tirštėjančią garsų vertikalę.“ Režisierė Dr. GoraParasit: „Tai ne tik opera – tai „opera-komiksas“ apie moters superherojės, kovojančios tiek su antgamtiniais, tiek su žemiškais demonais, išbandymus ir vargus pasaulyje. Opera „α“ man yra tarsi puslapių rinkinys – komiksų knyga. Opera „α“ yra MEGA moteriška.“  2019 m. komiksų operos „Alfa“ kūrybinė komanda apdovanota „Auksiniu scenos kryžiumi“ „operos / operėtės / miuziklo“ kategorijoje. menų spaustuvė | juodoji salė bilietai: 15 Eur | bilietus platina TIKETA* (pirkti internetu) * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami.  
    21
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 22 d., penktadienis * 19:00
    LOW AIR: Su(si)tikimas
    trukmė 60’ | N16 idėja, režisūra Lauryna Liepaitė | dramaturgija Kristina Savickienė | choreografija, šokis Airida Gudaitė, Laurynas Žakevičius | vaidyba, šokis Gediminas Rimeika | gyva muzika Laura Budreckytė, Vytis Nivinskas, Žygimantas Bačkus, Agnė Matulevičiūtė LOW AIR Vilniaus miesto šokio teatras SU(SI)TIKIMAS – tai ritualas, kviečiantis žiūrovus tapti ne tik stebėtojais, bet ir dalyviais. Kartu užkutenti negyvai, sūpuoti lėlę lyg moterį, skandinti laivus žvilgsniu, tyru šaltinio vandeniu gydyti, pasileidus plaukus – paleisti ir velnią, o tarp bjauriausių moterų pamatyti tris svarbiausias jų ydas: netikėjimą, savimeilę ir beprotišką potraukį kūniškiems malonumams. Surasti raganą. Regėti ir praregėti iki pabaigos. SEKTA (lot. secta – mokykla, mokymas, lot. sequor – seku) – kontroversiškas terminas, taikomas tam tikro pobūdžio religinėms organizacijoms arba grupėms vadinti. Spektaklio SU(SI)TIKIMAS dramaturgija remiasi trimis šaltiniais. Pirmasis jų – lyties, kaip seksua-linės tapatybės ir stereotipų analizė, vyriškumo ir moteriškumo apraiškos šiuolaikinėje vi-suomenėje. Spektaklio kūrėjai taip pat remiasi archyvinėmis ir mažai analizuotomis raganų teismų Lietuvoje istorijomis, kurių aidas atliepia ir papildo šiuolaikines realijas. Trečias šaltinis – tai SEK-TOS veikimo skerspjūvis, atskleidžiant žmonių bedruomenės manipuliacijos, valdžios, tikėjimo įtakos ir veikimo būdus. Ribinės istorijos ir žmogiškosios patirties būsenos verčias mus, kaip kūrėjų komandą, permąstyti istoriją, jos pasikartojimo galimybes, mūsų prigimtinį norą burtis į bendruomenes ir to pasekmes bei įtaką, taip pat lytiškumo arba balansavimo būsenas tarp lyties svarbos ir jos ambivalentiškumo. Šis spektaklis kuriamas pasitelkiant tam tikrą visuomenės kritiką, o gal tiesiog mūsų komandos norą patenkinti savo žmogiškąjį smalsumą, siekiant atskleisti opiausias visuomenės ir santykių joje pro-blemas. Žiūrovai čia tampa tiesiog mūsų kuriamos SEKTOS nariais ir taip gali mėgautis visais jos SU(SI)TIKIMO siūlomais malonumais. menų spaustuvė | juodoji salė | BILIETAI STOVIMI | spektaklio metu naudojamas stroboskopas bilietai: 16,20 eur | bilietai Tiketos kasose* (pirkti internetu) * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami.
    22
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 23 d., šeštadienis * 12:00
    STALO TEATRAS: Kaip žvejys į dangų ėjo
    pasaka iš J. Basanavičiaus tautosakos bibliotekos  trukmė 40 min. | skirta visai šeimai ir klausytojams nuo 4 metų sekėja, scenografė - Saulė Degutytė | muzikuoja - Gediminas Žilys Stalo teatras premjera - 2018 m. birželis Pasaka skirta ne tik vaikams, bet ir suaugusiems. Norėdamas "išsipirkti" mylimą ją, žvejys keliauja į kitą pasaulį ir atlieka įvairias užduotis. Ir drąsiai perėjęs jam nepažįstamą pasaulį grįžta ir laimi išsvajotąją merginą. Dirbant su šia medžiaga buvo konsultuotasi su filologijos mokslų daktare, profesore Bronislava Kerbelyte. Ji teigia, kad pasakose išsamiai apibūdinamas žmogus ir jo siekiai, keliamos amžinos problemos. Kam reikalingas toks pasakų sekimas? Pasak profesorės, nutolę nuo pasakų suaugusieji dažnai neranda progų pamąstyti apie gyvenimą ir žmonių tarpusavio sąntykius, pamiršta paklausti pasakų patarimo ir daug ką iš jų sužinoti apie protėvius, žmogaus prigimtį ir tą žinojimą perduoti savo vaikams. Pasaka sekama teatralizuotai, pasitelkus minimalistines lėles, pagamintas iš jūros išplukdytų medžio gabalėlių, įvairius objektus ir gyvą muziką, atliekamą kanklėmis, įvairiais perkusiniais ir pučiamaisiais instrumentais. Sukūrimą parėmė Lietuvos Kultūros Taryba
    menų spaustuvė | kišeninė salė bilietai: 5 eur | bilietus platina Tiketa | Tiketos kasą rasite ir Menų spaustuvėje | atsiskaitymas tik grynais
    23
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 23 d., šeštadienis * 19:00
    LOW AIR: Su(si)tikimas
    trukmė 60’ | N16 idėja, režisūra Lauryna Liepaitė | dramaturgija Kristina Savickienė | choreografija, šokis Airida Gudaitė, Laurynas Žakevičius | vaidyba, šokis Gediminas Rimeika | gyva muzika Laura Budreckytė, Vytis Nivinskas, Žygimantas Bačkus, Agnė Matulevičiūtė LOW AIR Vilniaus miesto šokio teatras SU(SI)TIKIMAS – tai ritualas, kviečiantis žiūrovus tapti ne tik stebėtojais, bet ir dalyviais. Kartu užkutenti negyvai, sūpuoti lėlę lyg moterį, skandinti laivus žvilgsniu, tyru šaltinio vandeniu gydyti, pasileidus plaukus – paleisti ir velnią, o tarp bjauriausių moterų pamatyti tris svarbiausias jų ydas: netikėjimą, savimeilę ir beprotišką potraukį kūniškiems malonumams. Surasti raganą. Regėti ir praregėti iki pabaigos. SEKTA (lot. secta – mokykla, mokymas, lot. sequor – seku) – kontroversiškas terminas, taikomas tam tikro pobūdžio religinėms organizacijoms arba grupėms vadinti. Spektaklio SU(SI)TIKIMAS dramaturgija remiasi trimis šaltiniais. Pirmasis jų – lyties, kaip seksua-linės tapatybės ir stereotipų analizė, vyriškumo ir moteriškumo apraiškos šiuolaikinėje vi-suomenėje. Spektaklio kūrėjai taip pat remiasi archyvinėmis ir mažai analizuotomis raganų teismų Lietuvoje istorijomis, kurių aidas atliepia ir papildo šiuolaikines realijas. Trečias šaltinis – tai SEK-TOS veikimo skerspjūvis, atskleidžiant žmonių bedruomenės manipuliacijos, valdžios, tikėjimo įtakos ir veikimo būdus. Ribinės istorijos ir žmogiškosios patirties būsenos verčias mus, kaip kūrėjų komandą, permąstyti istoriją, jos pasikartojimo galimybes, mūsų prigimtinį norą burtis į bendruomenes ir to pasekmes bei įtaką, taip pat lytiškumo arba balansavimo būsenas tarp lyties svarbos ir jos ambivalentiškumo. Šis spektaklis kuriamas pasitelkiant tam tikrą visuomenės kritiką, o gal tiesiog mūsų komandos norą patenkinti savo žmogiškąjį smalsumą, siekiant atskleisti opiausias visuomenės ir santykių joje pro-blemas. Žiūrovai čia tampa tiesiog mūsų kuriamos SEKTOS nariais ir taip gali mėgautis visais jos SU(SI)TIKIMO siūlomais malonumais. menų spaustuvė | juodoji salė | BILIETAI STOVIMI | spektaklio metu naudojamas stroboskopas bilietai: 16,20 eur | bilietai Tiketos kasose* (pirkti internetu) * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami.
    23
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 24 d., sekmadienis * 11:00, 17:00
    DANSEMA: Mozaika
    šiuolaikinio šokio spektaklis 0 – 3 metų vaikams  

    choreografė Birutė Banevičiūtė | šokėjai: Agnė Ramanauskaitė, Marius Pinigis, Mantas Stabačinskas, Giedrė Subotinaitė
    kompozitorė Rasa Dikčienė | šviesų dailininkas Aurelijus Davidavičius | dramaturgė- konsultantė Ingrida Gerbutavičiūtė trukmė: 35 min. + 15 min. po spektaklio mažieji kviečiami pažaisti su šokėjais šokio teatras DANSEMA
    24
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 26 d., antradienis * 18:30
    ATVIRAS RATAS: CV, arba Kas aš esu
    spektaklis- tyrimas | trukmė 90 min.  Režisierius ir dramaturgas Justas Tertelis | Scenografija Laura Luišaitytė | Kompozitorius Jokūbas Tulaba | Vaidina: Vesta Šumilovaitė, Benita Vasauskaitė, Karolis Kasperavičius, Vaidotas Žitkus, Rokas Petrauskas, Danas Kamarauskas Prodiuseris: Vilniaus miesto teatras Atviras ratas Spektaklį iš dalies finansuoja Lietuvos kultūros taryba
    Kada ir kodėl jūs paskutinį kartą (pa)pildėte savo gyvenimo aprašymą (CV)? Kaip  dažnai tenka jį peržvelgti ir kaip tai kas jau užrašyta “apie jus” keičia tai koks(ia) jūs ištikrųjų esate šiandien?  Ar iš jūsų CV išvis įmanoma suprasti koks(ia) jūs esate šiandien?
     
    Teatro laboratorija "Atviras ratas” pristato jau trečią šio sezono premjerą - tai Justo Tertelio ir kūrybinės komandos spektaklį-tyrimą “CV arba kas aš esu?”.  Ši Pjesė jau įvetinta garbingos komisijos (laimėjus pirmą vietą LRT Radijo teatro konkurse. Bei specialų LATGA prizą už originalumą) ir pamėgta LR klausytojų pirmą kartą adaptuojama teatro scenoje.
     
    Spektaklio struktūra ir formą žiūrovus kviečia kartu su aktoriais keliauti per vieno labai mums visiems gerai žinomo “piliečio” gyvenimo aprašymą (asmenybė atskleidžiama spektaklyje) tuo pačiu įtraukiant į atvirą teatrinę diskusiją - kaip užfiksuoti žmogaus gyvenimą? Ar jį reikia fiksuoti? Sumuoti?  Jeigu taip - tai kas čia svarbiausia, ko negalima praleisti? Jeigu ne - tai kodėl mes nuolatos tai darome? Šis spektaklis tęsiantis teatro laborarorijos “Atviras ratas” teatrinę tradiciją nestokoja jautrumo, humoro ir savitos teatrinės kalbos kviesdamas žiūrovus į teatrinį dialogą- tyrimą apie tai koks yra šiandieninis mūsų gyenimo aprašymas? Kviečia mėgaujantis teatru atpažinti save.
     
    menų spaustuvė | juodoji salė
     
    bilieta: 10-12 eur | bilietus platina TIKETA (pirkti internetu)
    *Tiketos kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į pasirodymą neįleidžiami, jei tai trukdo pasirodymo eigai
    26
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 26 d., antradienis * 10:00
    Klaipėdos jaunimo teatras: ČIA TU? ČIA AŠ!
    muzikinis spektaklis kūdikiams „Čia Tu? Čia Aš!" vaidina: Vaiva Kvedaravičiūtė, Evelina Šimelionė, Donatas Želvys | šviesų dailininkas: Artūras Lepiochinas | trukmė: 45 min. | premjera: 2019 m. kovo 9 d. | nuotraukos: Domas Rimeika prodiuseris: Klaipėdos jaunimo teatras Tai smagus žaidimas, kuriame mažieji kartu mokysis atrasti, stebėti, prisiliesti ir kartu įsitraukti į nepaprastą pojūčių pasaulį. Iš įvairiausių faktūrų, spalvų ir geometrinių figūrų spektaklyje atsiras įvairūs atpažįstami daiktai ir gyvūnai. Specialiai šiam spektakliui sukurta muzika – ypač dinamiška, spalvinga ir atliekama įvairiausiais instrumentais kartu su balsu. „Čia Tu? Čia Aš!” skirtas kūdikiams nuo 6 mėnesių iki 2 metukų ir jų tėveliams. menų spaustuvė | kišeninė salė bilietai: 7 Eur | bilietai Tiketos* kasose (pirkti internetu) *Tiketos kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į pasirodymą neįleidžiami, jei tai trukdo pasirodymo eigai  
    26
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 27 d., trečiadienis * 19:00
    spektaklis - koncertas NEIŠMOKTOS PAMOKOS
      pjesės autorius ir režisierius  Aleksandr Špilevoj | muzikos kompozicija ir atlikimas Colours of Bubbles | šviesų dailininkas Povilas Laurinaitis | garso režisierius Darius Jurašius | scenografijos ir kostiumų dailininkė Rūta Lendraitytė Utalla | trupės koordinatorė Gintarė Mikulėnienė vaidina Greta Grinevičiūtė, Paulius Markevičius, Greta Petrovskytė, Severina Špakovska, Aleksandr Špilevoj trukmė 100 min. | sukurta programoje Atvira erdvė'16 (kuratorius Vaidas Jauniškis)
    27
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 29 d., penktadienis * 19:00
    Lietuvos nacionalinis dramos teatras: ORFEO. MIESTO ŠVIESOS
    režisierius — Naubertas Jasinskas | dramaturgė — Dovilė Zavedskaitė | dailininkė — Lina Židonytė | kompozitorius — Diopo Ndugu | choreografė — Airida Gudaitė | vaizdo projekcijų autorius — Kornelijus Jaroševičius | šviesos dailininkas — Vilius Vilutis | režisieriaus asistentė — Regina Garuolytė | vaidina: Orfėjas — Matas Dirginčius, Euridikė — Kamilė Lebedytė, Euridikė II — Nelė Savičenko, Hermis — Vitalija Mockevičiūtė   Režisierius Naubertas Jasinskas ir dramaturgė Dovilė Zavedskaitė: „Orfėjo ir Euridikės mitas, Švedijos didžėjaus Avicii istorija ir mūsų pačių patirtys atvedė prie nejudrumo temos. Kūrybos procesą įsuko suvokimas, jog dauguma mūsų yra užsikirtę, lyg skleistume ne dinamišką, judrų garsą, bet nuolatos pasikartojantį motyvą. Pradėjome analizuoti, kodėl nesugebame pajudėti iš vietos, kad padėtume sau. Todėl spektaklyje daug mėginimo stebėti, pastebėti save, atsisukti, pasiimti save iš ten, kur baisu.   Pagrindinis nejudrumo šaltinis spektaklyje – negebėjimas susitaikyti su kito mirtimi, už kurią jautiesi atsakingas. Veiksmui kurti naudojame kognityvinės psichologijos metodą – prisiminimų perrašymą, kurį transformuojame, verčiame į siurrealistinę teatro kalbą. Visas spektaklis – fragmentiška, sapniška kelionė po Euridikės minties žemėlapius, bandant suvokti Orfėjo jausenas ir perdirbti kamuojantį nerimą dėl to, kas įvyko.   „Orfeo. Miesto šviesos“ balansuojama tarp mėginimo pasikalbėti ir supratimo, kad pokalbis niekada neįvyks. Mito šešėlis pildomas šiandieninio žmogaus savidestrukcija ir vieno iš talentingiausių šių laikų didžėjaus dokumentiniais pasakojimais paremtomis būsenomis.“   Šis spektaklis yra Lietuvos nacionalinio dramos teatro įgyvendinamos Jaunųjų kūrėjų programos dalis. Lietuvos muzikos ir teatro akademijos studentas Naubertas Jasinskas (režisūros mokėsi pas Joną Vaitkų ir Yaną Ross) konkurso komisijai pateikė idėją apie šiuolaikiškai interpretuotą Orfėjo mitą, atskleidžiant šiandienos jaunimo tragediją. Naubertas tapo vienu iš trijų šio konkurso nugalėtojų. Žiūrovai jo sumanymą scenoje pamatys jau balandžio 25 d.   menų spaustuvė | juodoji salė

    bilietai: 13 EUR | bilietus platina Tiketa
    * (pirkti internetu)    * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje
    ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami.    
    29
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 29 d., penktadienis * 19:00
    SPĄSTAI (premjera!)
    objektų ir kaukių teatro spektaklis idėjos autorės - Jūratė Trimakaitė, Kristina Mauruševičiūtė | spektaklio bendraautorės - Jūratė Trimakaitė, Kristina Mauruševičiūtė, Joana Narvidė, Sigita Mikalauskaitė | režisierė - Jūratė Trimakaitė | aktorės - Kristina Mauruševičiūtė, Jūratė Trimakaitė | scenografė, dailininkė - Cerise Guyon | choreografė - Sigita Mikalauskaitė | dramaturgija - Joana Narvidė | kostiumų dailininkė - Aldona Trimakienė | kompozitorius - Thomas Demay | šviesų dailininkas - Felix Bataillou | techninis direktorius - Julien Hatrisse | video kūrėjas - Romaric Pivant | apšvietimas, garsas - Julien Hatrisse, Simonas Racevičius koprodiuseriai: "Le tas de Sable - Ches Panses Vertes" (Prancūzija), Pilier des Anges/Theatre Roublot, Theatre Jean Arp Tarptautinė Lietuvos ir Prancūzijos scenos menininkų komanda pristato kaukių, objektų teatro spektaklį „Spąstai“. Vizualiuose, siurrealistiniuose „Spąstuose“ visapusiškai tyrinėjama manipuliacijos tema. Spektaklis įkvėptas asmeninės kūrėjų patirties ir susidūrimų su apgaulinga, manipuliatyvia tikrove, bei kaukės fenomenu kasdienybėje. Meninę „Spąstų“ formą įkvėpė kaukės simbolio įvaizdis ir meninės interpretacijos kitų kūrėjų (Stasio Eidrigevičiaus, Jano Švankmajerio) darbuose. „Spąstuose” idėjos artikuliuojamos ne žodžiais, o per objektus ir judesį. Pasitelkus kiekvienam atpažįstamus kasdienybės objektus spektaklyje kuriamos kaukės pasitelkiamos kaip priemonė atskleisti veikėjų (akt. Kristina Mauruševičiūtė, Jūratė Trimakaitė) vidinę būseną bei vis naujus jų vaidmenis visuomenėje. „Spąstų“ veikėjos nuolat papuola į įvairius manipuliatyvius tinklus: įvairūs išnaudojimo scenarijai darbo rinkoje, statuso, įsivaizduojamų nusikaltimų, visuomenės normų, asmeninių baimių ir nerealistinių svajonių spąstai. Tam, kad apsigintų ir prisitaikytų, „Spąstų“ veikėja (akt. Kristina Mauruševičiūtė) ne vien priešinasi, bet ir paklūsta manipuliatorių primestiems vaidmenims, pati imdama dėvėti kaukes. Bėgdama nuo vienų spąstų, ji vis patenka į kitus – išmoningesnius, aršesnius, vis nepastebimesnius, įprastesnius šiuolaikinėje visuomenėje ir kasdienybėje. Kaip tokiomis aplinkybėmis išlaikyti garbę ir orumą? Ar įmanoma ištrūkti iš manipuliatorių spąstų? Kur slypi nesibaigiančios manipuliacijos priežastys? Aktorės (Jūratė Trimakaitė ir Kristina Mauruševičiūtė) spektaklyje naudojasi kaukėmis kaip priemonėmis atskleisti komplikuotus herojų santykius,vidinę būseną. Spektaklyje naudojamos kaukės, yra veiksnios, kuriamos esamajame laike iš skirtingų kasdieninių objektų. Per atpažįstamus kiekvienai socialiniai erdvei daiktus,netikėtai, paradoksaliai kuriamos kaukės, t.y. nauji spektaklio veikėjų vaidmenys visuomenėje.   menų spaustuvė | kišeninė salė

    bilietai: 16,20 EUR | bilietus platina Tiketa
    * (pirkti internetu) * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami.
    29
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 30 d., šeštadienis * 14:00
    ŠILTNAMIS ATSIVERIA | pažintiniai pasivaikščiojimai po Menų spaustuvę
    pusvalandis pažintinių pasivaikščiojimų ir pokalbių
    30
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 30 d., šeštadienis * 19:00
    Lietuvos nacionalinis dramos teatras: DURYS
    koncepcijos ir dramaturgijos autorius, režisierius, choreografas: Jo Strømgren (Norvegija) | dailininkė: Goda Palekaitė | šviesos dailininkas: Vilius Vilutis | režisieriaus asistentės: Dominyka Skarbaliūtė, Giedrė Kriaučionytė | dailininkės asistentė: Sima Jundulaitė | vaidina: Diana Anevičiūtė, Žygimantė Elena Jakštaitė, Augustė Pociūtė, Rytis Saladžius,
    Rasa Samuolytė, Mantas Stabačinskas, Ugnė Šiaučiūnaitė, Rimantė Valiukaitė | prodiuseris: Lietuvos nacionalinis dramos teatras | koprodiuseris: Jo Strømgren Kompani | partneriai: Anykščių kultūros centras, Norvegijos karalystės ambasada trukmė: 1 val. 15 min. | premjera: 2018 m. | kalba: spektaklis vyksta nonsensine kalba | N14 Durys skiria „čia“ ir „kitur“. Yra labai stiprus įsitikinimas, kad toje kitoje pusėje visad bus kažkas geresnio. Šis tikėjimas verčia žmones judėti. Kažkur Europoje, šalių sienų, kalbų, religijų ir geografinių barjerų padalintoje žemėje, visuomet egzistavo migracijos fenomenas. Tai būdas išgyventi ir būdas priešintis, galimybė pradėti  gyvenimą iš naujo, taip pat ir sudeginti tiltus, viską palikti užnugaryje. Spektaklyje „Durys“, pasitelkiant judėjimą ir šokį, keliaujama per skirtingus istorinius periodus ir regionus, kad pamatytume visad egzistavusius modelius, migracijos priežastis ir kaip ji kinta skirtingose tautose. Žmones visad riboja aplinka – namai, mokykla, darbovietė, šalis, restoranas, kuriame išgalime lankytis, asmuo, kurį mylime ar apsimetame mylį. Priklausyti tam tikrai aplinkai yra nuostabu, ypač jei tavo kaimynas restoranuose lankytis neišgali. Tokie dalykai mus priverčia šypsotis. Tačiau kai vieną dieną kitas kaimynas grįžta namo su kanoja ant mašinos stogo, mes pradedame jaustis apgailėtini. Ir kai kaimyno veide atpažįstame tą šypseną, mes, be abejonės, užsinorime kanojos. Net jei ir labai nemėgstame būti gamtoje. Spektaklis „Durys“ per naivų ir asociatyvų žvilgsnį į grupę žmonių, atskirtų sienos, siekia atskleisti labiausiai nuviliančius ir destruktyvius žmonių bruožus. Kadangi kitoje pusėje viskas visuomet atrodo įdomiau, siauros durys tampa svarbiu slenksčiu į pokyčius. Tačiau kadangi niekas nėra patenkintas tuo, ką turi, geresnio paieškos tampa nesibaigiančiu procesu. Ar esame laisvi žmonės, galbūt net žavingi ir kūrybingi, ar visgi beviltiškai prisirakinę prie savo įpročių, kaip Pavlovo šunys? 2018 m. Auksinis scenos kryžius. Geriausias choreografas – Jo Strømgren
    2018 m. Auksinis scenos kryžius. Geriausias nepagrindinio vaidmens dramos aktorius – Rytis Saladžius
    2018 m. Auksinis scenos kryžius. Geriausia scenografė – Goda Palekaitė
    2018 m. Auksinis scenos kryžius. Geriausias šviesų dailininkas – Vilius Vilutis menų spaustuvė | juodoji salė

    bilietai: ąė EUR | bilietus platina Tiketa
    * (pirkti internetu)  * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami.
    30
    Skaityti daugiau...
  • Lapkričio 30 d., šeštadienis * 13:00, 16:00
    Vėjų teatras: BAISIAI GRAŽU (premjera!)
    teatralizuotas koncertas šeimoms su 4-10 metų vaikais režisierė: Eglė Kižaitė | spektaklyje naudojami Davos Čepauskaitės eilėraščiai ir Ievos Babilaitės iliustracijos | trukmė: 60 min. prodiuseris: Vėjų teatras
    30
    Skaityti daugiau...

Mediateka

Infoteka, kurios kolekcijos prioritetas – šiuolaikiniai scenos menai ir kūrybinės industrijos, yra viešai prieinama visiems, norintiems geriau pažinti šias sritis.

Naršyti mediateką

Infoteka

menų spaustuvės infoteka pradėjo veikti 2009 gegužės 5 d. Tai šiuolaikinė biblioteka, kurios informacijos rinkinį sudaro knygos, periodika, filmų ir garso knygų kolekcijos bei spektaklių vaizdo įrašai.

Daugiau apie Infoteką...

Darbo laikas:
II 13.00–19.00
III 13.00–19.00
IV 13.00 –19.00
V 13.00–19.00
šeštadieniais, sekmadieniais ir pirmadieniais – Infoteka nedirba

Naujienos el. paštu