2020Spalis

  • Spalio 02 d., penktadienis * 17:30, 20:00
    Sirenos 2020 | NO FAKE*
    režisierius Tadas Montrimas | dramaturgė Virginija Rimkaitė | scenografė Kristina Voicechovskaja | kompozitorė Rita Mačiliūnaitė | šviesų dailininkas Julius Kuršis | vadyba Rasa Kregždaitė projekto mentorius Matteo Lafranchi („Effetto Larsen“, Italija)  trukmė: 1 val. 20 min. | N16    Šiandien gauti informaciją paprasta, bet sužinoti tiesą darosi vis sunkiau. Faktai skęsta fantazijų liūne ir tai suvaldyti darosi vis sudėtingiau: tyrimai atskleidžia, kad net 90 procentų dezinformacijos, paskelbtos Facebooke ar Twiteryje lieka nepanaikintos. Ne visada virusinė netiesa yra pavojinga, bet atmintyje jau turime nemažai pavyzdžių, kai melaginga žinutė socialiniame tinkle gali kažkam kainuoti gyvybę… Imersinis spektaklis – žaidimas „NO FAKE*“ nagrinės visuomenės ir individo santykius iškreiptos informacijos realybėje. Projekto kūrybinė komanda gilinsis į melo, manipuliacijos reiškinius, provokuojančius destruktyviai veiklai: ar sunku sunaikinti žmogų informacijos pagalba? Kaip išgalvota tiesa tampa masių agresijos priežastimi? Ar galima tiesiog ignoruoti melagieną ir kaip tai gali peraugti į abejingumą tikriems faktams? Žiūrovas šiame spektaklyje bus aktyvus dalyvis, kuris užduotis gaus savo mobiliajame telefone. Kiekvienam žiūrovui atsitiktine tvarka atiteks iš anksto sukurtas žaidimo scenarijus, kuris dalyvį orientuos telefoninių žinučių pagalba. „NO FAKE*“ modeliuojamos įvairios gyvenimiškos emocionalios situacijos leis žiūrovams patirtis išgyventi asmeniškai. Šios patirtys – savotiška injekcija, siekianti skatinti kritinio mąstymo vystymąsi bei gebėjimą į kylančias tiesos-netiesos situacijas pasižiūrėti iš įvairių pusių: stiprios emocijos mums dažnai sutrukdo daiktus pamatyti tokius, kokie jie yra iš tikrųjų. menų spaustuvė | juodoji salė
    bilietai: nuo 15 Eur | bilietus platina Tiketa
    * (pirkti internetu) * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami. *** Vyresniems nei 6 metų asmenims būtina dėvėti nosį ir burną dengiančias apsaugos priemones (veido kaukes, respiratorius ir kt.). Apsaugos priemonių nedėvintys žiūrovai į renginį nebus įleidžiami.
    2
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 03 d., šeštadienis * 13:30
    STALO TEATRAS: Sekretai iš būtųjų laikų
      edukacinis spektaklis ir ekskursija vaikams
    režisierė Saulė Degutytė | Stalo teatras
    3
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 03 d., šeštadienis * 17:30, 20:00
    Sirenos 2020 | NO FAKE*
    režisierius Tadas Montrimas | dramaturgė Virginija Rimkaitė | scenografė Kristina Voicechovskaja | kompozitorė Rita Mačiliūnaitė | šviesų dailininkas Julius Kuršis | vadyba Rasa Kregždaitė projekto mentorius Matteo Lafranchi („Effetto Larsen“, Italija)  trukmė: 1 val. 20 min. | N16    Šiandien gauti informaciją paprasta, bet sužinoti tiesą darosi vis sunkiau. Faktai skęsta fantazijų liūne ir tai suvaldyti darosi vis sudėtingiau: tyrimai atskleidžia, kad net 90 procentų dezinformacijos, paskelbtos Facebooke ar Twiteryje lieka nepanaikintos. Ne visada virusinė netiesa yra pavojinga, bet atmintyje jau turime nemažai pavyzdžių, kai melaginga žinutė socialiniame tinkle gali kažkam kainuoti gyvybę… Imersinis spektaklis – žaidimas „NO FAKE*“ nagrinės visuomenės ir individo santykius iškreiptos informacijos realybėje. Projekto kūrybinė komanda gilinsis į melo, manipuliacijos reiškinius, provokuojančius destruktyviai veiklai: ar sunku sunaikinti žmogų informacijos pagalba? Kaip išgalvota tiesa tampa masių agresijos priežastimi? Ar galima tiesiog ignoruoti melagieną ir kaip tai gali peraugti į abejingumą tikriems faktams? Žiūrovas šiame spektaklyje bus aktyvus dalyvis, kuris užduotis gaus savo mobiliajame telefone. Kiekvienam žiūrovui atsitiktine tvarka atiteks iš anksto sukurtas žaidimo scenarijus, kuris dalyvį orientuos telefoninių žinučių pagalba. „NO FAKE*“ modeliuojamos įvairios gyvenimiškos emocionalios situacijos leis žiūrovams patirtis išgyventi asmeniškai. Šios patirtys – savotiška injekcija, siekianti skatinti kritinio mąstymo vystymąsi bei gebėjimą į kylančias tiesos-netiesos situacijas pasižiūrėti iš įvairių pusių: stiprios emocijos mums dažnai sutrukdo daiktus pamatyti tokius, kokie jie yra iš tikrųjų. menų spaustuvė | juodoji salė
    bilietai: nuo 15 Eur | bilietus platina Tiketa
    * (pirkti internetu) * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami. *** Vyresniems nei 6 metų asmenims būtina dėvėti nosį ir burną dengiančias apsaugos priemones (veido kaukes, respiratorius ir kt.). Apsaugos priemonių nedėvintys žiūrovai į renginį nebus įleidžiami.
    3
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 04 d., sekmadienis * 15:00
    STALO TEATRAS: Peliukas gitaroje, arba Kas čia bosas?
    muzikinis spektaklis pagal A.Hall kūrinį "Peliukas muzikantas". režisierė, aktorėSaulė Degutytė | kompozitorėSnieguolė Dikčiūtė | muzikos atlikėjasGediminas Žilys | šviesų dailininkasTadas Juozapaitis | foto - Rimantas Šiekštelė

    Spektaklyje veikia šviesios atminties lėlių meistro Vladimiro Zakharovo lėlė - Peliukas.
    trukmė: 40 min. | šeimai ir vaikams nuo 3 m.  Spektaklyje naudojama Sibiro lėlių meistro Vladimiro Zacharovo sukurta lėlė - Peliukas. „Peliukas gitaroje“ - tai muzikinis spektaklis visai šeimai, kuriame vaidina Sibiro lėlių meistro - Vladimiro Zacharovo ypatingos plastikos lėlė - Peliukas. Atkeliavęs 4000 kilometrų iš Tomsko miesto ir kvepiantis kedro medžiu, Peliukas kartu su gyvai muzikuojančiu gitaristu kuria istoriją: kartą gražioje pievoje gyveno Peliukas. Jis džiaugėsi saulės šiluma, klausėsi paukščių čiulbėjimo, varlių kvarkimo, o šiltomis vasaros naktimis regėdavo sapnus apie meilę. Bet vieną dieną atvažiavo traktoriai ir pavertė pievą asfaltuota dykyne. Peliukas iškeliavo į platųjį pasaulį. Atvykęs į miestą apsigyveno muzikos garsų karalystėje - instrumentų parduotuvėje... Scenoje nepamatysime nei virš rugių lauko skraidančių paukščių, nei šokuojančių varlių, nei traktorių, atvykusių ardyti nuostabaus Peliuko pasaulio, nei griežto parduotuvės direktoriaus... Visa tai sukuriama pasitelkiant lėlės plastiką, muzikos garsus ir paprastus kasdienius daiktus. Toks „nekonkretumas“ leidžia žiūrovo vaizduotei laisvai improvizuoti: vieni mato burzgiančią mašiną, kiti - skriejančią „motorizuotą“ raganą. Net švelnūs „tikro“ peliuko jausmai kompiuterinei „pelytei“ skirtingo amžiaus ir patirties žiurovų traktuojami savaip... Šalia vyksta žmonių - aktorės bei muzikanto nebylus dialogas... Žiūrovai išgirs Gedimino Žilio bosinę gitarą, skambinančią Snieguolės Dikčiūtės muziką, pamatys Saulės Degutytės ir Peliuko duetą... menų spaustuvė | kišeninė salė
    bilietai: 8 EUR | bilietus platina Tiketa
    * (pirkti internetu) * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami. *** Vyresniems nei 6 metų asmenims būtina dėvėti nosį ir burną dengiančias apsaugos priemones (veido kaukes, respiratorius ir kt.). Apsaugos priemonių nedėvintys žiūrovai į renginį nebus įleidžiami.  
    4
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 04 d., sekmadienis * 17:30, 20:00
    Sirenos 2020 | NO FAKE*
    režisierius Tadas Montrimas | dramaturgė Virginija Rimkaitė | scenografė Kristina Voicechovskaja | kompozitorė Rita Mačiliūnaitė | šviesų dailininkas Julius Kuršis | vadyba Rasa Kregždaitė projekto mentorius Matteo Lafranchi („Effetto Larsen“, Italija)  trukmė: 1 val. 20 min. | N16    Šiandien gauti informaciją paprasta, bet sužinoti tiesą darosi vis sunkiau. Faktai skęsta fantazijų liūne ir tai suvaldyti darosi vis sudėtingiau: tyrimai atskleidžia, kad net 90 procentų dezinformacijos, paskelbtos Facebooke ar Twiteryje lieka nepanaikintos. Ne visada virusinė netiesa yra pavojinga, bet atmintyje jau turime nemažai pavyzdžių, kai melaginga žinutė socialiniame tinkle gali kažkam kainuoti gyvybę… Imersinis spektaklis – žaidimas „NO FAKE*“ nagrinės visuomenės ir individo santykius iškreiptos informacijos realybėje. Projekto kūrybinė komanda gilinsis į melo, manipuliacijos reiškinius, provokuojančius destruktyviai veiklai: ar sunku sunaikinti žmogų informacijos pagalba? Kaip išgalvota tiesa tampa masių agresijos priežastimi? Ar galima tiesiog ignoruoti melagieną ir kaip tai gali peraugti į abejingumą tikriems faktams? Žiūrovas šiame spektaklyje bus aktyvus dalyvis, kuris užduotis gaus savo mobiliajame telefone. Kiekvienam žiūrovui atsitiktine tvarka atiteks iš anksto sukurtas žaidimo scenarijus, kuris dalyvį orientuos telefoninių žinučių pagalba. „NO FAKE*“ modeliuojamos įvairios gyvenimiškos emocionalios situacijos leis žiūrovams patirtis išgyventi asmeniškai. Šios patirtys – savotiška injekcija, siekianti skatinti kritinio mąstymo vystymąsi bei gebėjimą į kylančias tiesos-netiesos situacijas pasižiūrėti iš įvairių pusių: stiprios emocijos mums dažnai sutrukdo daiktus pamatyti tokius, kokie jie yra iš tikrųjų. menų spaustuvė | juodoji salė
    bilietai: nuo 15 Eur | bilietus platina Tiketa
    * (pirkti internetu) * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami. *** Vyresniems nei 6 metų asmenims būtina dėvėti nosį ir burną dengiančias apsaugos priemones (veido kaukes, respiratorius ir kt.). Apsaugos priemonių nedėvintys žiūrovai į renginį nebus įleidžiami.
    4
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 05 d., pirmadienis * 11:00
    DANSEMA: Šokio pirmadieniai mažyliams
    šokio pamokėlės 8–14 mėnesių amžiaus kūdikiams šoka Birutė Banevičiūtė ir Giedrė Subotinaitė trukmė 45 min šokio teatras DANSEMA Šokio pirmadieniai mažyliams – tai šokio pamokėlės 8–14 mėnesių amžiaus kūdikiams ir jų tėvams, seneliams ar globėjams, kurių metu visi kartu tyrinės įvairius daiktus ir judesius, taip ugdydami vaikų kūno fizines savybes (koordinaciją, pusiausvyrą, smulkiąją motoriką) ir mokydamiesi judesių, kurių dar nemoka, pavyzdžiui, šliaužti, ropoti, sėdėti, eiti, verstis, suktis, linguoti ir kt. Šokio pamokėlių metu šokėjos-pedagogės, kartu su vaikais atliks judesius ir jų derinius, sudarydamos sąlygas pirmiesiems vaikų šokio potyriams. Įvairių judesių jungimas yra ne tik kūno koordinacijos ir taisyklingos laikysenos, bet ir šokio, kaip kinestezinio (judesio) meno, suvokimo pagrindas.
    Užsiėmimų metu suaugusieji sužinos keletą paslapčių, kurios padės jiems suprasti, kaip vaikai supranta šokį ir tą supratimą išreiškia. Tėvams, norintiems tinkamai ugdyti savo vaikus, yra svarbu išmokti pastebėti mažųjų reakcijas ir sulaukti jų atsakymų, nesvarbu kokie jie bebūtų – žodiniai ar kinesteziniai.
    Giedrė Subotinaitė ir Birutė Banevičiūtė yra ne tik puikiai žinomos šokio kūrėjos, bet ir šokio pedagogės, ilgus metus dirbusios su vaikais ir vedusios seminarus mokytojams Lietuvoje ir užsienyje (Švedijoje, Ukrainoje, Palestinoje, Belgijoje). B. Banevičiūtė yra socialinių mokslų daktarė, apgynusi disertaciją vaikų šokio gebėjimų ugdymo tema. 
    >> labai svarbu, kad suaugusieji, ateisiantys į šokio pamokėles, laikytųsi nurodytų vaiko amžiaus ribų, nes tik taip pedagogės gali užtikrinti kokybišką mažųjų šokėjų patirties įgijimo procesą | užsiėmimams rekomenduojama turėti judėjimui tinkamą aprangą <<   menų spaustuvė | studija III bilietai 11 eur (vaikui + suaugusiems) | | bilietai Tiketos kasose* (pirkti internetu čia) | dalyvių skaičius ribotas | daugiau informacijos tel. 861402652, www.dansema.lt *Tiketos kasą rasite ir Menų spaustuvėje
    ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami.
    *** Vyresniems nei 6 metų asmenims būtina dėvėti nosį ir burną dengiančias apsaugos priemones (veido kaukes, respiratorius ir kt.). Apsaugos priemonių nedėvintys žiūrovai į renginį nebus įleidžiami.      
    5
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 05 d., pirmadienis * 10:00
    DANSEMA: Šokio rytas
    šokio pamokėlės 15-30 mėn. amžiaus kūdikiams, 45 min.
    Šokio teatras Dansema  Šokio rytas vaikams - tai šokio pamokėlės 15-30 mėnesių amžiaus vaikams ir jų tėvams, seneliams ar globėjams, kurių metu gilinamas vaikų šokio pažinimas, ugdomos vaikų kūno fizinės savybės (koordinacija, pusiausvyra, lankstumas) ir plečiami judėjimo gebėjimai. Šokio pamokėlių metu šokėjai-pedagogai kartu su vaikais atlieka judesius ir jų derinius, sudarydami sąlygas pirmiesiems vaikų šokio potyriams. Įvairių judesių jungimas yra ne tik kūno koordinacijos ir taisyklingos laikysenos, bet ir šokio, kaip kinestezinio (judesio) meno, suvokimo pagrindas. Užsiėmimų metu suaugusieji sužino, kaip vaikai supranta šokį ir tą supratimą išreiškia. Tėvams, norintiems tinkamai ugdyti savo vaikus, yra svarbu pastebėti mažųjų reakcijas ir sulaukti jų atsakymų, nepriklausomai, ar jie reiškiami žodžiais ar judesiais.

    Šokio pamokėlių metu yra naudojama doc. dr. B.Banevičiūtės sukurta unikali ankstyvojo šokio ugdymo metodika. B. Banevičiūtė yra socialinių mokslų daktarė, apgynusi disertaciją vaikų šokio gebėjimų ugdymo tema.

    Pamokėles veda šokėja ir šokio pedagogė Giedrė Subotinaitė ir/arba dr. Birutė Banevičiūtė.

    Pedagogė yra praėjusi dr. B. Banevičiūtės metodikos apmokymus, turinti daugiau kaip 10 metų darbo su vaikais patirtį, ne vienerius metus veda pamokėlės ir seminarus mokytojams Lietuvoje ir užsienyje (Belgijoje, Ukrainoje, Palestinoje, Kinijoje, JAV ir kt.).

    Labai svarbu, kad suaugusieji, ateisiantys į šokio pamokėles, laikytųsi nurodytų vaiko amžiaus ribų, nes tik taip pedagogai gali užtikrinti kokybišką mažųjų šokėjų patirties įgijimo procesą. Užsiėmimams rekomenduojama turėti judėjimui tinkamą aprangą. Bilietas skirtas vaikui su suaugusiu. Užsiėmimo metu laikomės visų nurodymų dėl saugumo užtikrinimo: salė yra plaunama, vėdinama ir dezinfekuojama. Patalpose yra dezinfekcinio skysčio. Būnant pastate suaugusiiųjų prašome dėvėti kaukes ir laikytis 1 m atstumo. Užsiėmimo metu užtikriname tinkamus atstumus tarp dalyvių. Jei jaučiate kokius nors ūmios kvėpavimo takų infekcijos simptomus (karščiavimas, kosulys, dusulys), prašome likti namie. Įsigytus bilietus galėsite panaudoti kituose mūsų renginiuose visus metus. menų spaustuvė | studija III
    bilietai: 11 Eur | bilietus platina Tiketa
    * (pirkti internetu) * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami. *** Vyresniems nei 6 metų asmenims būtina dėvėti nosį ir burną dengiančias apsaugos priemones (veido kaukes, respiratorius ir kt.). Apsaugos priemonių nedėvintys žiūrovai į renginį nebus įleidžiami.
    5
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 06 d., antradienis * 19:00
    Klaipėdos jaunimo teatras: ŽIURKIAGALVIAI
      Pagal Natacha De Poncharra pjesę „Žiurkiagalviai“ (arba „Nevykėliai“)   kūrybinė komanda: Valentinas Masalskis, Paulius Pinigis, Donatas Želvys, Laima Akstinaitė | scenografija: Paulė Bocullaitė | šviesų dailininkas: Artūras Lepiochinas | dramatugė: Natacha De Pontcharra | vertimas: Akvilė Melkūnaitė | vaidina: Donatas Želvys, Paulius Pinigis, Laima Akstinaitė trukmė: 60 min. | N16
    daugiau informacijos:
    www.kjt.lt

      Ši istorija – tai žaisminga metafora apie atstūmimą ir kitoniškumą. Žefis ir Žefas – broliai dvyniai nuo gimimo ir nuo likimo, gimę su žiurkių galvomis, kurias visada turėjo slėpti po kapišonais. Įvairūs jų bandymai rasti sau vietą žmonių bendruomenėje baigiasi nesėkmingai. Tai žmonės, nublokšti į socialinį užribį, kuris taip pat yra visuomenės sudedamoji dalis. Žefis ir Žefas kelia klausimus, bandydami suprasti ir išsiaiškinti, ką jie padarė ne taip, kodėl jie yra kitokie ir ar jie iš tiesų kitokie? Kodėl pasaulis jų nepriima? Jų pasakojama istorija pateikiama kaip liudijimas ir prisipažinimas, kur patys žiūrovai nusprendžia, kas šioje situacijoje yra kaltas.   menų spaustuvė | juodoji salė
    bilietai: nuo 12 Eur | bilietus platina Tiketa
    * (pirkti internetu) * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami. *** Vyresniems nei 6 metų asmenims būtina dėvėti nosį ir burną dengiančias apsaugos priemones (veido kaukes, respiratorius ir kt.). Apsaugos priemonių nedėvintys žiūrovai į renginį nebus įleidžiami.  
    6
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 07 d., trečiadienis * 19:00
    OKT | TRANS TRANS TRANCE
    režisierė Kamilė Gudmonaitė | vaidina: Dovilė Kundrotaitė, Jovita Jankelaitytė, Adelė Šuminskaitė
     
    trukmė: 1 val. 30 min. | N14
     
    Tai spektaklis, kurio pirminė idėja buvo lytinės tapatybės ir moteriškumo tema.
     
    Jo dramaturgija buvo kuriama ne remiantis pjese, o repeticijų metu sukurta ir atrasta medžiagą.
     
    Tai iš atvirų pokalbių apie moteriškumą gimęs spektaklis, kurio tematiką kūrybinė komanda laikui bėgant išplėtė iki klausimo, kiek mus įtakoja ir formuoja lytinė tapatybė?
     
    Ar moteriškumas ir vyriškumas yra socialinis konstruktas, ar prigimties dėsnis? O jeigu peržengsime visuotinai suprantamą moteriškumo normą?
     
    Kur baigiasi lytis? Ar galima būti ir vyru, ir moterimi vienu metu?
     
    Socialinė aplinka, medijos ir visuomenės normatyvai mums lengvina paaiškinimą, kas yra vyras ir moteris, tačiau ar dvinarė lyčių sistema neapriboja mūsų mąstymo? Kas nutinka žmogui, jei jo vidus neatitinka jo išorės? Ar sunku priimti save tokį, koks esi iš tikrųjų, jeigu tave ne visada priima visuomenė?
     
    „Atsivėrimas neįvyksta tik vieną kartą žmogaus gyvenime. Tai kasdienė kelionė, kurioje kiekvienas turime eiti į save tam, kad galėtume ištverti kitą dieną.“ Spektaklio prodiuseriai – OKT/Vilniaus miesto teatras, Lietuvos muzikos ir teatro akademija.
     
    menų spaustuvė | juodoji salė
    bilietai: nuo 16,20 Eur | bilietus platina Tiketa
    * (pirkti internetu) * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami. *** Vyresniems nei 6 metų asmenims būtina dėvėti nosį ir burną dengiančias apsaugos priemones (veido kaukes, respiratorius ir kt.). Apsaugos priemonių nedėvintys žiūrovai į renginį nebus įleidžiami.
    7
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 08 d., ketvirtadienis * 19:00
    OKT | ŠOKIS DELHI
    režisierius Oskaras Koršunovas | scenografija random heroes | muzika Gintaras Sodeika | vaidina: Kamilė Petruškevičiūtė, Ugnė Šiaučiūnaitė, Inga Šepetkaitė, Augustė Pociūtė, Paulina Taujanskaitė, Kęstutis Cicėnas trukmė: 1 val. 30 min. „Man ši pjesė tiesiog kupina gero humoro jausmo. Tokia egzistencialistinė komedija. Tai toks budistinis dalykėlis, parašytas, neabejoju, nirvanoje pabuvojusio dramaturgo. Kaip ir visi geri budistiniai dalykėliai, jis kupinas paradoksų, kuriuos ūmai supratus norisi iš juoko ridinėtis ant grindų“, – teigia O. Koršunovas. „Šokis Delhi“ – tai septynios novelės apie garsią šokėją ir ją supančius žmones, kurie ieško vidinės ramybės. Septyni pasakojimai apie meilę, mirtį ir šokį. Režisieriui O. Koršunovui – tai pirmas prisilietimas prie I. Vyrypaevo kūrybos. „Parašiau pjesę bandydamas rasti atsakymą į klausimą, kas jungia mus dabar, kai viskas byra į smulkias dalis. Kas jungia mano vakarykštę dieną su šiandiena, mano vaikystę, tai, ką prisimenu, tai, ko neprisimenu, mano tragedijas, mano laimę? Tik viena – aš. Norėjau pasakyti, kad norint išgyventi šiuolaikiniame pasaulyje būtina suvokti, jog tu ir pasaulis – viena visuma. Tu ir esi tas pasaulis, o ne tik jame gyveni. Man atrodo, kad kai tik mes tai suprasime, iškart atsiversime vienas kitam ir sau. Tragedijos, žinoma, niekur neišnyks, bet žmonija į jas žiūrės kitaip“, – apie pjesę „Šokis Delhi“ pasakoja dramaturgas I. Vyrypaevas. Kritikai I. Vyrypaevo dramaturgiją įvardija kaip kūrinius, esančius kažkur tarp amerikiečių režisieriaus, kultinio „Bulvarinio skaitalo“ režisieriaus Quentino Tarantino ir rusų kino klasiko, „Soliario“ režisieriaus Andrejaus Tarkovskio. I. Vyrypaevo požiūris į šiuolaikinį teatrą itin artimas režisieriaus O. Koršunovo laboratoriniams ieškojimams OKT Studijoje. Pasak dramaturgo, šiandieniniam teatrui nebereikia dirbtino patoso – jam tereikia gyvo pokalbio. „Mene pereiname prie naujos komunikacijos rūšies. Aš tai pavadinčiau komunikacija tarp energijų ir sąmonių. Žiūrovas ateina į teatrą ar kiną dialogo, jam būtinai reikalingas gyvas atgalinis ryšys. Labiausiai norėčiau, kad su manimi paprasčiausiai kalbėtųsi. Man įdomi gyva komunikacija be patoso“, – teigia I. Vyrypaevas. Spektaklio scenografiją kuria random heroes – kūrybinis tandemas, su kuriuo O. Koršunovas bendradarbiavo statydamas „Eglę žalčių karalienę“ Vilniuje. Muziką kuria nuolatinis režisieriaus bendražygis kompozitorius Gintaras Sodeika. „Šokyje Delhi“ vaidmenis kuria aktoriai, vaidinę tokiuose režisieriaus O. Koršunovo spektakliuose, kaip Daniilo Charmso „Jelizaveta Bam“, atnaujinta Williamo Shakespeare’o „Įstabioji ir graudžioji Romeo ir Džuljetos istorija“, Sarah Kane „Apvalytieji“, Marius von Mayenburgo „Kankinys“, Bertoldo Brechto „Vestuvės“. Tai Kamilė Petruškevičiūtė, Ugnė Šiaučiūnaitė, Inga Šepetkaitė, Augustė Pociūtė, Paulina Taujanskaitė ir Kęstutis Cicėnas. Spektaklio prodiuseriai – OKT/Vilniaus miesto teatras, Lietuvos muzikos ir teatro akademija. menų spaustuvė | juodoji salė
    bilietai: nuo 16,20 Eur | bilietus platina Tiketa
    * (pirkti internetu) Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami. *** Vyresniems nei 6 metų asmenims būtina dėvėti nosį ir burną dengiančias apsaugos priemones (veido kaukes, respiratorius ir kt.). Apsaugos priemonių nedėvintys žiūrovai į renginį nebus įleidžiami.
    8
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 09 d., penktadienis * 19:00
    Nuepiko: PERDEGIMAS
    šokio spektaklis idėja: šokio trupė „Nuepiko“ | choreografija ir šokis: Adrian Carlo Bibiano (Marius Paplauskas), Marius Pinigis, Andrius Stakelė | muzikos kompozitorius: Andrius Stakelė | šviesų dailininkas: Vladimiras Šerstabojevas trukmė: 60 min. Vargu ar nūdienos pasaulyje rastumėme šiuolaikinį žmogų, kuris nė sykio gyvenime nebūtų „perdegęs“. Tokie sniego žmonės paprasčiausiai nebeegzistuoja. Juk gyvename planetoje, kuri aplink savo ašį per pastaruosius kelis dešimtmečius išmoko suktis nebepaisydama fizikos dėsnių. Žinios čia sensta greičiau, nei pavyksta jas perskaityti, o skubėti kiekviename žingsnyje darosi ne tik natūralu, bet ir madinga. Gyvename nuolatinės konkurencijos, statusų ir virtualybės pertekliaus laikais. Darosi sunku nepasimesti tarp daugybės susikurtų tapatybių ir įsipareigojimų. Darosi sunku „neperdegti“. Įkvėpti savų ir svetimų „perdegimų“ trupės „Nuepiko“ įkūrėjai šokėjai Marius Paplauskas, Marius Pinigis ir Andrius Stakelė naujausiame savo spektaklyje imasi tyrinėti ir menine kūno kalba interpretuoti „perdegimo“ reiškinį. Trijų šokėjų tandemas jau spėjo užsitarnauti publikos prielankumą kaip komiško spektaklio „(g)round zero“ herojai, tačiau šį kartą žada jau visai kitokią meninę raišką ir kviečia susimąstyti apie kur kas globalesnius klausimus: „Kasdieną matau „perdegusius“ žmones. Kartais ir pats jaučiuosi „perdegęs“. Negana to, savotiškas „perdegimas“ vyksta ir globalesniame politiniame bei ekologiniame lygmenyje. Žmonija labai stipriai serga.“ – mintimis dalinasi vienas iš spektaklio kūrėjų Marius Pinigis. Visgi, spektaklio tikslas nėra moralizuoti, o verčiau skatinti susimąstyti, nebijoti kelti prasmingus klausimus sau: „Nors spektaklio tema yra gan plati ir tampa vis aktualesne globaliu mastu, savo kūrybiniu darbu nesiekiame moralizuoti, o veikiau susitelkiame į save, nuolat užduodame sau klausimą: „o kur gi aš pats degu, deginu save?“. Tai ne tik atidengia temos ir kūrybos plotus, bet ir skatina atsigręžti į savo gyvenimo būdą, įpročius, elgesį, formuoja mūsų kūrybinio proceso darbo etiką, vertybes, tarpusavio santykius. Pristatomas spektaklis yra veikiau savirefleksija, kuri, tikimės, taps priemone mums visiems – spektaklio kūrėjams ir žiūrovams – sąmoningiau permąstyti „perdegimo“ temą.“ – mintimis dalinosi spektaklio autoriai. Todėl, tai spektaklis kiekvienam nors kartą „perdegusiam“, ar negalinčiam likti abejingu aplinkos „gaisrams“. menų spaustuvė | juodoji salė
    bilietai: 12 EUR | bilietus platina Tiketa
    * (pirkti internetu) * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami.
    9
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 10 d., šeštadienis * 18:30
    ATVIRAS RATAS: Karantino dienoraščiai (premjera!)
    režisierius Aidas Giniotis | režisieriaus asistentas Justas Tertelis | vaidina: Vesta Šumilovaitė, Justas Tertelis, Marija Korenkaitė, Justina Smieliauskaitė, Jurgis Marčėnas, Eimantas Bareikis, Karolis Kasperavičius, Benita Vasauskaitė
     
    Spektaklio „Karantino dienoraščiai“ centre - autentiški žmonių išgyvenimai bei mintys precedento neturinčioje situacijoje, apėmusioje visą pasaulį. Dienoraščiuose per asmeninių istorijų prizmę galime iš arti susipažinti su skirtingų žmonių karantino metu išgyventomis būsenomis: žmonių, esančių saviizoliacijoje, dirbančių pagalbos linijose, medikų, dirbančių laboratorijose ir ligoninėse, studentų, mokytojų, užsienyje gyvenančių lietuvių ir kt.
    Spektaklio dramaturgijos kūrime dalyvavo žiūrovai – karantino metu daugiau kaip 50 žmonių aktyviai siuntė savo tekstus, įvairaus pobūdžio refleksijas ir laiškus, kurie ir tapo spektaklio pagrindu.
    Spektaklį dalinai finansuoja Lietuvos kultūros taryba.
    menų spaustuvė | juodoji salė
    bilietai: nuo 20 Eur | bilietus platina Tiketa
    * (pirkti internetu) * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami. *** Vyresniems nei 6 metų asmenims būtina dėvėti nosį ir burną dengiančias apsaugos priemones (veido kaukes, respiratorius ir kt.). Apsaugos priemonių nedėvintys žiūrovai į renginį nebus įleidžiami.
     
    10
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 11 d., sekmadienis * 12:00
    ATVIRAS RATAS: Senelės pasaka
    muzikinis spektaklis-impovizacija ne tik vaikams pagal Salomėją Nėrį režisierius Aidas Giniotis  | vaidina: Ieva Stundžytė, Benita Vasauskaitė, Justas Tertelis, Jonas Šarkus  
    premjera: 2006 m. gruodžio mėn. 
    trukmė: 50 min. | Vilniaus miesto teatras Atviras ratas
    11
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 11 d., sekmadienis * 11:00
    DANSEMA: Pievelė
    interaktyvus šokio spektaklis-instaliacija 4–24 mėn. vaikams | trukmė 40 min. choreografė Birutė Banevičiūtė | šokėja Giedrė Subotinaitė | kompozitorė Rasa Dikčienė | kostiumų dailininkė Rūta Biliūnaitė | šviesų dailininkas Aurelijus Davidavičius rėmėjas Lietuvos kultūros taryba Paslapčių pilna, spalvota ir minkšta pievelė, kurioje mažieji žiūrovai kartu su šokėja įsitraukia į nuotykių ir lobių ieškojimą, patiria atradimo ir bendravimo džiaugsmą, dalinasi įspūdžiais ir nuotaikomis. Spektaklio-instaliacijos forma leidžia vaikams tyrinėti šokį ir aplinką, neribojant laiko, reikalingo mažiesiems įsitraukti į vyksmą. Šokio teatras „Dansema“
    www.dansema.lt 
    info@dansema.lt
    tel. +37061402652 menų spaustuvė | kišeninė salė bilietai 7 Eur | bilietus platina TIKETA (pirkti internetu) | Tiketos kasą rasite ir Menų spaustuvėje Lauros Vansevičienės nuotraukos
    11
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 11 d., sekmadienis * 18:30
    ATVIRAS RATAS: Karantino dienoraščiai (premjera!)
    režisierius Aidas Giniotis | režisieriaus asistentas Justas Tertelis | vaidina: Vesta Šumilovaitė, Justas Tertelis, Marija Korenkaitė, Justina Smieliauskaitė, Jurgis Marčėnas, Eimantas Bareikis, Karolis Kasperavičius, Benita Vasauskaitė
     
    Spektaklio „Karantino dienoraščiai“ centre - autentiški žmonių išgyvenimai bei mintys precedento neturinčioje situacijoje, apėmusioje visą pasaulį. Dienoraščiuose per asmeninių istorijų prizmę galime iš arti susipažinti su skirtingų žmonių karantino metu išgyventomis būsenomis: žmonių, esančių saviizoliacijoje, dirbančių pagalbos linijose, medikų, dirbančių laboratorijose ir ligoninėse, studentų, mokytojų, užsienyje gyvenančių lietuvių ir kt.
    Spektaklio dramaturgijos kūrime dalyvavo žiūrovai – karantino metu daugiau kaip 50 žmonių aktyviai siuntė savo tekstus, įvairaus pobūdžio refleksijas ir laiškus, kurie ir tapo spektaklio pagrindu.
    Spektaklį dalinai finansuoja Lietuvos kultūros taryba.
    menų spaustuvė | juodoji salė
    bilietai: nuo 20 Eur | bilietus platina Tiketa
    * (pirkti internetu) * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami. *** Vyresniems nei 6 metų asmenims būtina dėvėti nosį ir burną dengiančias apsaugos priemones (veido kaukes, respiratorius ir kt.). Apsaugos priemonių nedėvintys žiūrovai į renginį nebus įleidžiami.
     
    11
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 13 d., antradienis * 18:30
    ATVIRAS RATAS: Saulėtoji linija
    pagal Ivano Vyrepajevo pjesę | trukmė 75 min. | N16 spektaklio kūrėjai ir aktoriai: Justas Tertelis ir Vesta Šumilovaitė | scenografė ir kostiumų dailininkė: Liuka Songailaitė | šviesų dailininkas: Ignas Lungevičius Teatro „Atviras ratas“ kūrėjai Vesta Šumilovaitė ir Justas Tertelis, pasitelkę spektaklio kūrybinę komandą, kviečia žiūrovus į vienos dalies spektaklį pagal vieno populiauriausių šiuolaikinių rusų dramaturgų – Ivano Vyrypajevo – pjesę „Saulėtoji Linija”. Nors I. Vyrypajevas labai gerai pažįstamas Lietuvos teatro publikai, tačiau spektaklis pagal šią pjesę Lietuvoje kuriamas pirmą kartą. Pjesės centrinė tema – dviejų žmonių tarpusavio santykiai šeimoje. Kaip kurti atvirą santykį su kitu žmogumi? Kaip nusiimti visas kaukes ir išsilaisvinti iš formalių, buitinių santykių? Kaip išgirsti vienas kitą ir augti kartu? Ir iš viso, ar tai yra įmanoma? Pjesės fabula remiasi dviejų sutuoktinių konfliktu, kuriuo bandoma išspręsti bei atskleisti vyro ir moters santykių painumą, susikaupusias nuoskaudas ir neišsipildžiusius lūkesčius, vis gilinančius prarają tarp dviejų žmonių. Per tragikomiškas ir puikiai atpažįstamas situacijas, I.Vyrypajevas šioje nenuspėjamoje komedijoje tarsi veda žiūrovams savotišką terapinį susitikimą – kaip laimingai bendrauti su žmona, vyru, partneriu ir pasauliu? Neeilinis autoriaus humoras, meistriškai struktūruoti dialogai, aktyvus pjesės ritmas. „Saulėtoji linija” – tai drąsus ir atviras aktorių dueto eksperimentas, kuris ne tik tęsia teatro laboratorijos siekį kalbėti su žiūrovais savita teatrine kalba bei šiandienai aktualiomis temomis, bet ir kviečia atpažinti save teatre, pasitelkiant lengvą autoironiją, humoro jausmą bei pažinimo džiaugsmą. menų spaustuvė | kišeninė salė bilietai: 20 eur | bilietai Tiketos kasose* (pirkti internetu) *Tiketa kasa - ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į pasirodymą neįleidžiami, jei tai trukdo pasirodymo eigai grupiniams užsakymams nuo 10 bilietų info@atvirasratas.lt | taikome nuolaidas moksleiviams, studentams, pedagogams, senjorams, grupiniams užsakymams | daugiau informacijos: 861602332 | www.atvirasratas.lt
    13
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 14 d., trečiadienis * 16:00
    Vėjų teatras: MARMIAI (premjera!)
    spektaklis 5-10 metų vaikams Indrės Pavilonytės ir Martyno Pavilonio knygos “Marmiai: Olis ir dažų kibirėlis” motyvais   trukmė: 60 min   vaidina Danas Kamarauskas | režisierius ir kompozitorius: Gabrielius Zapalskis | scenografijos ir kostiumų dailininkė: Laura Luišaitytė | video animacijos: Kristijonas Zapalskis | šviesų dailininkas: Ignas Lungevičius   Kai į lovas sugula ne tik maži vaikai, bet ir mamos bei tėčiai, tolimoje ir paslaptingoje Martvudo girioje atgyja Marmių miestelis. Marmiai - VISI JUODI, apvalios formos padarėliai, kurie pasirodo TIK saulei nusileidus. Vėjų teatras kviečia susipažinti su Martvudo girios gyventoju - Oliu, kuris atkeliavo iš Indrės Pavilonytės ir Martyno Pavilonio knygos “Marmiai: Olis ir dažų kibirėlis”.   Spektaklio kūrėjai pasakoja apie Marmį Olį, kuris gimė ne toks kaip visi. Jis gimė GELTONAS! Kodėl jis geltonas?! Tai nenormalu!? Ką dabar daryti?! Ką kiti pagalvos?! Olio šeimoje kilo didžiulis chaosas ir Olio šeima nusprendė - NUDAŽYTI jį JUODAI, kad neišsiskirtų iš kitų marmių.   Taip Olis ir gyveno, slėpdamas savo tikrąją spalvą, o tuo pačiu ir patį save. Spektaklyje Olis pats viską apdainuos ir papasakos - apie savo šeimą, Martvudo girią, dažus, lietų ir netikėtą pažintį, kuri viską pakeitė. Spektaklio kūrėjai gvildena savito, autentiško žmogaus temą. Spektaklio režisierius kartu su aktoriumi ieško būdų su vaikais kalbėti apie individualumą, apie tai, kad visi esame skirtingi ir tai - mūsų stiprybė. Spektakliu siekiama ugdyti vaikų empatiją, gebėjimą priimti ir toleruoti kitokius nei aš pats. Šios temos aktualios ne tik vaikams, bet ir tėvams, mokytojams - juk kaip svarbu suprasti vaiko natūralų unikalumą, jį priimti bei skatinti.   Spektaklio partneris - vaikų ir jaunimo literatūros festivalis "Vaikų knygų sala". Spektaklį dalinai finansuoja Lietuvos kultūros taryba     menų spaustuvė | juodoji salė
    bilietai: nuo 7 Eur | bilietus platina Tiketa
    * (pirkti internetu)   * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje   ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami.   *** Vyresniems nei 6 metų asmenims būtina dėvėti nosį ir burną dengiančias apsaugos priemones (veido kaukes, respiratorius ir kt.). Apsaugos priemonių nedėvintys žiūrovai į renginį nebus įleidžiami.      
    14
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 15 d., ketvirtadienis * 18:30
    Keistuolių teatras: APIE NIEKĄ
    absurdo komedija suaugusiems APIE NIEKĄ trukmė: 2 val. 15 min. | N12 režisierius ir dramaturgas: Linas Jurkštas | dailininkė: Ramunė Skrebūnaitė | kompozitorius: Gabrielius Zapalskis | vaidina: Danas Kamarauskas, Jurgis Marčėnas, Gabrielius Zapalskis, Birutė Belada Tauterytė/Viola Klimčiauskaitė Keistuolių teatras
    15
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 15 d., ketvirtadienis * 19:00
    ATŠAUKTAS! Lietuvos nacionalinis dramos teatras: ABELARAS IR ELOIZA
     Spalio 15 d., spalio 28 d. ir spalio 29 d. spektakliai atšaukti. Dėl bilietų grąžinimo prašome kreiptis į organizatorius. režisierius — Rokas RAMANAUSKAS | scenografas — Dainius LIŠKEVIČIUS | šviesos dailininkas — Vilius VILUTIS | režisieriaus asistentas — Mindaugas JUSČIUS | vaidina: Povilas BUDRYS, Elžbieta LATĖNAITĖ | iš anglų kalbos išvertė Rita Kosmauskienė trukmė – 1 val. 30 min. Eloizos ir Abelaro meilės istorija yra viena iš garsiausių, minima šalia Romeo ir Džuljetos, Tristano ir Izoldos, Orfeo ir Euridikės. Režisierius Rokas Ramanauskas siūlo kitokį požiūrį į viduramžių dramą – XII a. vienuole priversta tapti Eloiza ir dėl meilės nubaustas Abelaras savo istoriją išgyvena mūsų amžiuje. Džinsus vilkinti Eloiza savo meilę Abelarui prisipažįsta telefonu, o Abelaras vietoj popieriaus naudoja vaizdo kamerą. Dar vienas netikėtas režisieriaus sprendimas – į istoriją, perkeltą į mūsų laikus spektaklio metu gyvai reaguoja ir aktoriai: Elžbieta Latėnaitė ir Povilas Budrys. Išgyvendami tragišką Eloizos ir Abelaro meilę kartu jie diskutuoja apie moters ir vyro santykį šiais laikais, demonstruodami buitį, kurios meilės laiškuose nesimatė visais laikais. „Man ta meilės istorija atrodo hipertrofuota. Joje daug rafinuotumo, saldumo. Su aktoriais svarstėme, kaip iš tikro buvo su ta meile, kiek visko slypėjo po jaudinančiais meilės laiškais. Tai vaizduojant iškyla buitis, atsiradusi repeticijų metu. Aktoriai tarsi „peršoka“ į kasdienę šiuolaikinę kalbą, šneka apie tai, kaip supranta medžiagą, ar pateisina ją, remiasi savo patirtimi, prisiminimais. O Povilo ir Elžbietos, kaip ir Eloizos ir Abelaro, patirtys ir vertybiniai prioritetai yra gana skirtingi. Tai, mano manymu, ir yra įdomiausia. Tad spektaklyje bus ir biografinių dalykų – man neįdomu dirbti tik su literatūriniu tekstu. Nagrinėjame, kuo skiriasi vaidyba, kai aktorius vaidina pjesės tekstą ir kai sako savo mintis. Analogiškai ir kuo skiriasi bendravimas meilės laiškais ir kasdienė buitis bei rutina“, – pasakoja Rokas Ramanauskas. Abelaras ir Eloiza gyveno dvyliktame amžiuje. 1100-aisais metais Pjeras Abelaras išvyko į Paryžių mokytis Notre Dame mokykloje. Jis įgijo garsaus filosofo ir teologo reputaciją, todėl Notre Dame dvasininkas Fulbertas pasamdė jį auklėti dukterėčios Eloizos. Abelaras ir Eloiza įsimylėjo, slapta susituokė ir susilaukė vaiko. Tai sužinojęs Eloizos dėdė įsiuto, todėl siekdamas apsaugoti mylimąją Abelaras išsiuntė ją į vienuolyną. Fulbertas pamanė, kad taip Abelaras ketina atsikratyti jo dukterėčios ir tarnams paliepė jį iškastruoti. Abelaras tapo vienuoliu ir savo gyvenimą paskyrė mokslui. Sielvartaujanti Eloiza tapo vienuole. Nepaisant išsiskyrimo jie liko įsimylėję ir savo meilę išsakė laiškuose. Jų laiškus praėjusiame amžiuje interpretavo britų rašytojas Ronaldas Duncanas, kurio kūriniu ir remiasi spektaklio režisierius Rokas Ramanauskas. Pasak jo, spektaklyje susikerta net keli skirtingi laikotarpiai: XII amžiuje nutikusi istorija, XX amžiuje išspausdinti jų meilės laiškai ir kūrėjų požiūris į tai XXI amžiuje. menų spaustuvė | kišeninė salė
    bilietai: 12 EUR | bilietus platina Tiketa
    * (pirkti internetu) * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami.
    15
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 16 d., penktadienis * 18:30
    ATVIRAS RATAS: Brangioji mokytoja
    spektaklis pagal Liudmilos Razumovskajos pjesę (N16 režisierė Ieva Stundžytė vaidina: Justina Smieliauskaitė/Aistė Šeštokaitė, Danas Kamarauskas/Lukas Auksoraitis, Jurgis Marčėnas/Tautvydas Galkauskas, Vesta Šumilovaitė/Aldona Vilutytė, Gabrielius Zapalskis/Matas Pranskevičius | scenografija Ramunės Skrebūnaitės
    teatras ATVIRAS RATAS | trukmė: 80 min. Spektaklis pagal rusų dramaturgės Liudmilos Razumovskajos 1980 m. sukurtą pjesę „Brangioji mokytoja“ – tai teatro ATVIRAS RATAS tolimesnis bandymas gilintis ir plėtoti pakankamai aštrią jauno žmogaus ir jį supančio suaugusiųjų pasaulio santykių temą. Spektaklio centre – mokinių prieš savo mokytoją nukreipto psichologinio ir fizinio smurto istorija, išvystyta tiksliai bei įtaigiai, atskleidžianti esmines priežastis, motyvus, kurie paskatino ir kurie vis dar skatina jauną žmogų griebtis žiaurių, dažnai gerai apgalvotų priemonių savo tikslui pasiekti.

    * Spektaklis skirtas vyresnių klasių moksleiviams.
      menų spaustuvė | kišeninė salė bilietai: 15 € | bilietai Tiketos kasose* (pirkti internetu)  *Tiketa kasa - ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į pasirodymą neįleidžiami, jei tai trukdo pasirodymo eigai   grupiniams užsakymams nuo 10 bilietų  info@atvirasratas.lt  | taikome nuolaidas moksleiviams, studentams, pedagogams, senjorams, grupiniams užsakymams | daugiau informacijos: 861602332 | www.atvirasratas.lt

     
    16
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 16 d., penktadienis * 17:00, 20:00
    Kitas kampas: NUOSTABŪS DALYKAI
    režisierius - Kirilas Glušajevas | pjesės autorius - Duncan Macmillan | dailininkas - Antanas Dubra | kompozitorius - Dmitrijus Golovanovas | režisieriaus asistentė - Airina Kazlauskaitė | aktorius - Martynas Nedzinskas trukmė - 2 val. | N14 „Nuostabūs dalykai“ – tai istorija apie paprastą jauną vyrą, gyvenime patyrusį didžiulių išbandymų, bet radusį būdą nepalūžti. Tas stebuklingas būdas – tai nuostabių dalykų, dėl kurių verta gyventi, sąrašas. Ne, tai nėra kokie nors didingi ir sunkiai pasiekiami dalykai. Tai… ledai ant pagaliuko, tai senų knygų kvapas, tai šokti rateliu aplink kuprines mokyklos diskotekoj, tai važiuoti dviračiu nuo Raganų kalno, tai… „Nuostabūs dalykai“ – tai spektaklis, kuris prajuokins iki ašarų ir ne sykį privers nuryti gumulą gerklėje. Tai spektaklis apie tave, net jei 1990-аisiais negyvenai Klaipėdoje ir nežinai, kas yra „palivalkė“. Net jei niekada nei tu pats, nei tavo artimieji nesirgo depresija. Nes tai spektaklis apie pačius svarbiausius gyvenime dalykus.   menų spaustuvė | juodoji salė
    bilietai: nuo 11,40 EUR | bilietus platina Tiketa
    * (pirkti internetu)   * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje   ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami.  
    16
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 17 d., šeštadienis * 14:00
    STALO TEATRAS: Sibiro haiku
    spektaklis pagal Jurgos Vilės knygą | trukmė 80 min. | šeimai ir vaikams nuo 10 m. režisierė, scenografė: Saulė Degutytė | kompozitorius: Mantvydas Leonas Pranulis | kostiumų ir šviesų dailininkė: Renata Valčik | vaidina: Balys Ivanauskas | dainuoja ir groja: choras „Obuoliai“ Visatos gylis iš trijų ryžių grūdelių – tai „Sibiro haiku“ kūrėjų kredo. Spektaklis sukurtas pagal Jurgos Vilės tekstus to paties pavadinimo knygoje. Čia dešimtmečio berniuko lūpomis perpasakota rašytojos tėvo Algimanto Stakėno tremties istorija, o per ją atskleidžiamas daugelio lietuvių likimas. Svarbiausia sceninio žaidimo terpe virto žemė. Iš jos iškyla visi pasakojimo veikėjai, ja lakoniškai perteikiami ir istoriniai karo veiksmai bei pasekmės. Kaip įprasta Stalo teatre, svarbiausius veikėjus – Algiuką, jo sesę, mamą, tėtį, žąsiną Martyną, tetą Petronėlę, kareivius Bulvinį ir Duoninį bei kitus – aktorius Balys Ivanauskas perteikia panaudodamas įvairius buityje sutinkamus daiktus. Kartu su aktoriumi spektaklio atmosferą kuria trijų dainininkių choras „Obuoliai“. Jaunosios kartos kompozitorius Mantvydas Leonas Pranulis pasirinko tremties skurdumą atitinkančias muzikines priemones, mėgstamiausius Algiuko instrumentus – kibirus ir žmonių balsus. Išradingai panaudojant, priverčiant netikėtai veikti įvairius objektus, spektaklyje „Sibiro haiku“ daug dėmesio skiriama žmogaus dvasinės laisvės ir kūrybiškumo temai, nes sunkiais momentais būtent tai suteikia jėgų net ir patiems mažiausiems. Nors kūrinys pasakoja apie skaudžius dalykus, graudenimų vietą čia užima žaismė, šviesa ir haiku – japoniškas eilėraštis, keletu žodžių „nutapantis“ gamtos peizažą, simbolizuojantį vidinius žmogaus išgyvenimus. menų spaustuvė | kišeninė salė bilietai: 8 € | bilietus platina TIKETA | Tiketos kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į pasirodymą neįleidžiami, jei tai trukdo pasirodymo eigai Spektaklio sukūrimą parėmė Lietuvos Kultūros Taryba, o teisę kurti jį pagal knygą padovanojo leidykla "Aukso žuvys".
    17
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 18 d., sekmadienis * 18:30
    ATVIRAS RATAS: Lietaus žemė
    biografinės improvizacijos (N14) režisierius Aidas Giniotis | vaidina: Giedrius Kiela, Jurgis Marčėnas, Ieva Stundžytė, Justina Smieliauskaitė / Vesta Šumilovaitė, Jonas Šarkus, Justas Tertelis, Benita Vasauskaitė, Judita Urnikytė.
    teatras ATVIRAS RATAS
    trukmė:
    80 min. Lietaus zeme 1 photo-D.Matvejevas   Spektaklis „Lietaus žemė“ - tai biografinės improvizacijos, kurios remiasi rate sėdinčių žmonių gyvenimo istorijomis. Tarpukario ir pokario metų įvykių siejamų žmonių tikras gyvenimo istorijas, kurios palietė kiekvieną iš jų asmeniškai, teatro laboratorijos aktoriai  perteikia “Atviro rato” kūrybiniu principu. Spektaklyje nesiekiama tiksliai dokumentiškai atkurti tuo laikotarpiu gyvenusių asmenų biografijas – aktoriai ieško būdų, kaip tuos žmones prakalbinti čia ir dabar. Teatrine kalba. Per save apie kitus. Apie praeitį gyvenant šiandiena, bet galvojant apie ateitį.
    „Tie, kas neatsimena  praeities klaidų, yra pasmerkti jas pakartoti.“ (George Santayana)
     
          menų spaustuvė | kišeninė salė  bilietai: 25 € | bilietai Tiketos kasose* (pirkti internetu) *Tiketa kasa - ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į pasirodymą neįleidžiami, jei tai trukdo pasirodymo eigai grupiniams užsakymams nuo 10 bilietų info@atvirasratas.lt  |taikomos nuolaidos moksleiviams, studentams, pedagogams, senjorams, grupiniams užsakymams informacija 861602332 | www.atvirasratas.lt    
    18
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 18 d., sekmadienis * 16:00, 18:00
    PERKELTAS! spektaklis - koncertas NEIŠMOKTOS PAMOKOS
    DĖMESIO!
    Gegužės 24 d. turėjęs vykti spektaklis „Neišmoktos pamokos“ perkeliamas į spalio 18 d. 18 val.
    Įsigyti bilietai galioja naujajai datai. Norintys grąžinti bilietus gali tai padaryti bilietų įsigijimo vietoje (fizinėje Tiketos kasoje arba internetu).
    pjesės autorius ir režisierius  Aleksandr Špilevoj | muzikos kompozicija ir atlikimas Colours of Bubbles | šviesų dailininkas Povilas Laurinaitis | garso režisierius Darius Jurašius | scenografijos ir kostiumų dailininkė Rūta Lendraitytė Utalla | trupės koordinatorė Gintarė Mikulėnienė vaidina Greta Grinevičiūtė, Paulius Markevičius, Greta Petrovskytė, Severina Špakovska, Aleksandr Špilevoj trukmė 100 min. | sukurta programoje Atvira erdvė'16 (kuratorius Vaidas Jauniškis)
    18
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 18 d., sekmadienis * 12:00
    ATVIRAS RATAS: Gėda pelėda
    ritminis muzikinis spektaklis ne tik vaikams | trukmė 40 min. | rekomenduojama žiūrovui nuo 5 metų, bet tinka visiems Spektaklio kūrybinė komanda:
    JUDITA URNIKYTĖ – idėjos autorė, aktorė, spektaklio kompozitorė
    BIRUTĖ BELADA TAUTERYTĖ – aktorė, spektaklio dailininkė
    JURGIS MARČĖNAS – aktorius
    IEVA STUNDŽYTĖ – režisierė
    ANDRIUS ČAPLIKAS – garso režisierius
    TEKLĖ JASENKAITĖ – kostiumų dailininkė
    IGNAS LUNGEVIČIUS – šviesų dailininkas Teatras ATVIRAS RATAS, pristatydamas vienos dalies muzikinį spektaklį ne tik vaikams ritminiu pavadinimu „Gėda pelėda!“ (pagal įvairių lietuvių autorių poezijos kūrinius) – kviečia visus žiūrovus kartu sužaisti trumpas vaikystės istorijas, pasakojančias apie nenuoramas, išdykėlius, užsispyrėlius, svajoklius, neklaužadas vaikus, t.y., mus pačius. „Moralizuoti ar užsiimti didaktika – tikrai mums neįdomu ir netinka! Bet susitarti ir kūrybiškai išspręsti iškilusią problemą – visada taip!“, teigia spektaklį kuriantys ir jame dalyvaujantys pagrindiniai veikėjai: Vienas, Du ir Trys. menų spaustuvė | kišeninė salė bilietai 8 eur | bilietai Tiketos* kasose (pirkti internetu) * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami. *** Vyresniems nei 6 metų asmenims būtina dėvėti nosį ir burną dengiančias apsaugos priemones (veido kaukes, respiratorius ir kt.). Apsaugos priemonių nedėvintys žiūrovai į renginį nebus įleidžiami.
    18
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 19 d., pirmadienis * 11:00
    STALO TEATRAS: Kur joji, Jonai?
    Kūrybinės dirbtuvės-mokymai  10 - 36 mėn. kūdikiams ir jų tėvams ,,Kur joji, Jonai?‘‘ Aktorė-režisierė Saulė Degutytė ir muzikantas, etnologas Gediminas Žilys, kviečia 10–36 mėn. vaikus ir jų tėvelius atsigręžti į mūsų senolių gyvojo, bet vis labiau užmarštin grimztančio paveldo aruodus. Dirbtuvių kūrėjai žada pačius mažiausius žiūrovus ir jų tėvelius išmokyti senovinių, autentiškų žaidinimų, padėsiančių su žaisme ir, svarbiausia, praktine nauda atlikti kasdienius valgymo, apsirengimo, ruošimosi miegeliui ir kitus ritualus, skirtus kiekvienai dienos daliai: RYTUI, VIDURDIENIUI ir VAKARUI, o taip pat bus mokomos lopšinės - NAKČIAI.  Dirbtuvėse naudojama smulkioji lietuvių tautosaka, t. y. mįslės, žaidinimai, taip pat senovinės apeiginės dainos, pateikiama idėjų, kaip galima namuose įdomiai žaisti su vaikais, naudojant paprastus buities daiktus: puodelį, šaukštą, pagalvę, pintą krepšį ir t.t. Dirbtuvių tekstus galėsime atsiųsti jums asmeniškai. Nuo pat seniausių laikų vaikų ugdymas, paremtas tradicijomis, buvo įprastas dalykas. Apie tai liudija ne tik išlikę daugybė pasakų, vaikų dainelių, žaidimų, bet ir užfiksuotų senosios kartos žmonių prisiminimų. Tautosaka buvo girdima nuo pat mažens ir ne tik giliai įstrigdavo į atmintį, bet ir tapdavo vertybėmis. Dirbtuvėse gali dalyvauti iki 15 tėvelių su kūdikiais. Vienas bilietas yra skirtas porai – kūdikiui ir jį lydinčiam asmeniui. menų spaustuvė | stiklinė salė
    bilietai: nuo 10 Eur | bilietus platina Tiketa
    * (pirkti internetu)   * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami.
    *** Vyresniems nei 6 metų asmenims būtina dėvėti nosį ir burną dengiančias apsaugos priemones (veido kaukes, respiratorius ir kt.). Apsaugos priemonių nedėvintys žiūrovai į renginį nebus įleidžiami.  
    19
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 20 d., antradienis * 18:00
    Teatronas: KANDIDAS ARBA OPTIMIZMO MIRTIS
    režisierius Gildas Aleksa | kompozitorius Jokūbas Tulaba | dailininkai Aistis Lansbergas, Martynas Arlauskas | vaidina: Arnas Ašmonas, Renida Baltrušaitytė, Matas Dirginčius, Milda Naudžiūnaitė, Milda Jonaitytė, Karolis Kasperavičius
    trukmė: 2 val. | N16
     
    „Paprašykite kiekvieną keleivį papasakoti savo gyvenimo istoriją, ir jei atsiras bent vienas, kuris nebūtų dažnai keikęs savo gyvenimo ar kuris sau nebūtų nuolat kartojęs, esąs nelaimingiausias žmogus, meskite mane žemyn galva į jūrą!”
    Spektaklis palies jaunosios kartos ambicijų, idealizmo ir jaunatviško maksimalizmo skaudų susidūrimą su realybe, kurioje pragyvenimas, išgyvenimas ir sugyvenimas atima svajonių įgyvendinimo laiką, o vėliau – ir norą. Optimistiškai auklėti būti ypatingais, užkariauti pasaulį ir siekti savo svajonių, nes „viskas įmanoma“, realioje „gyvenimo rinkoje“ atrandame, kad tenka daryti darbus, o ne svajones, pasaulyje išgyventi, o ne jį taisyti.
    Spektaklyje optimizmas pasireiškia kaip blogas tikėjimas, kad pasaulis yra geras, griežtai determinuotas, kuriame dėl savo nesėkmių galime kaltinti tik savo kvailumą, per mažas pastangas ir pan. Voltero apysakos statiškais veikėjais siekiama pademonstruoti vertybių ir tikėjimo krizę. Pastaroji krizė, kilusi Švietimo epochoje, kiek kitokia forma matoma ir šių dienų Lietuvoje, pasaulyje. Žmogaus vertybės, savybės – veikiamos įvairių technologijų, medijų peršamų vartojimo norų – pradedamos vertinti kitaip: naivumas tampa seksualiu, draugiškumas – į namus pristatoma preke, atlaidumas – nuobodumu, žmonių abejingumas – norma. Ši vertybinio pokyčio tema aktuali ne tik skirtingų kartų santykyje Lietuvoje, bet ir pasaulyje. Tai verčia sugrįžti prie elementarių pasvarstymų apie vertybių kūrimą(si), kaitą, globalumą, jas apgaubusius mitus. Voltero filosofinė apysaka – nors ir nukelia į senovę – tačiau idėjų ir svartymų perpektyvumu tampa itin aktualia šiuolaikiniam žmogui.
    Pastatyme „Teatrono“ trupė Kandido nepasiduodančiomis akimis pažvelgia į šias skaudžias temas per komiškumo prizmę.
    Projektą finansuoja Lietuvos kultūros taryba.
    Projekto partneris - Kauno miesto kamerinis teatras.
    menų spaustuvė | kišeninė salė
    bilietai: nuo 12 Eur | bilietus platina Tiketa
    * (pirkti internetu) * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami. *** Vyresniems nei 6 metų asmenims būtina dėvėti nosį ir burną dengiančias apsaugos priemones (veido kaukes, respiratorius ir kt.). Apsaugos priemonių nedėvintys žiūrovai į renginį nebus įleidžiami.
    20
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 21 d., trečiadienis * 19:00
    Klaipėdos jaunimo teatras: KONTRABOSAS
    dramaturgas Patrick Süskind | režisierius Valentinas Masalskis | scenografas Renata Valčik | vaidina Donatas Želvys trukmė 60 min. Klaipėdos jaunimo teatras Vieno veiksmo pjesė „Kontrabosas“– tai paralelė į mūsų pačių kasdienybę. Dabartinė garbėtroškų ir narcizų visuomenė kasdien mokosi tą pačią pamoką kaip ir P. Süskind dramos herojus – pervertinus savo galimybes, lieka protestuoti prieš tavo talento nepastebėjusi pasaulį ir jo nekęsti. Arba galų gale suvokti, kad esi tik vienas didelio orkestro instrumenas, greičiausiai net ne kontrabosas, o barškutis. Naujasis Klaipėdos jaunimo teatro spektaklis– tai tragikomiškas savimi, muzika ir pasauliu nusivylusio kontrabosisto monologas. Jame žiūrovui atskleidžiama mažo žmogaus drama – kaip susitaikyti su tuo, kad niekada neatliksi solo partijos, kad niekada nestovėsi pirmoje eilėje, kad savo paties gyvenime esi tik antraeilis veikėjas   menų spaustuvė | kišeninė salė
    bilietai: 12 eur | bilietai Tiketos kasose* (pirkti internetu) | *Tiketa kasa nuo šiol ir menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į pasirodymą neįleidžiami, jei tai trukdo pasirodymo eigai  
    21
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 22 d., ketvirtadienis * 19:00
    Aivaras Micius: JUODI BATELIAI
    Menų spaustuvės jaunųjų menininkų programa Atvira erdvė’19 pristato

    režisierius: Aivaras Micius | vaidina: Kamilė Petruškevičiūtė, Fausta Semionovaitė | kompozitorius: Mantvydas Leonas Pranulis | videomenininkas: Kornelijus Jaroševičius | kostiumų dizainerė: Simona Davlidovičiūtė | šviesų dailininkas: Edgaras Varkulevičius | dramaturgijos asistentė: Inga Sanakojevaitė | scenografijos asistentė: Aušra Tubutytė trukmė 1 val. 20 min. | N16

    Spektaklis „Juodi bateliai” gimė iš Sebastian Majewski pjesės “Dešinys ir Kairys su kulniuku”, kuri Lenkijos publikai pirmą kartą pristatyta 2007 metais.  Tai - siurrealistiškai dokumentinė dviejų Trečiojo Reicho propagandos ministro žmonos Magdos Goebbels batų kelionė, nusitęsusi per XXa. antros pusės Lenkijos istoriją.  Kairys ir Dešinys, užkietėjusios nacės bateliai, savo kelionę pradeda garsiajame Niurembergo teisme, kuriame jiems skiriama žiauriausia bausmė- tremtis į Rytus.    [d]   mus apkaltino                       tik dėl to kad nesudegėm ir likome savo vietoje [k]   ir dar nutarė kad mes prisidėjome prie tautos išnaikinimo mes magdos goebbels batai       … [d]   sakote kad šiek tiek persistengėm [k]   okei persistengėm Režisierius Aivaras Micius apie spektaklį:
    Rytų Europos pokario istorija išsiskiria savo brutalumu, ji kaip mėsmalė traiškė ištisas tautas, jų žmonių gyvenimus. Nors regiono šalys skiriasi, tačiau jas vienija bendros įvykių sekos paženklintas skausmas. Nėra šeimos, kurioje nesivaidentų kraupių prisiminimų ar nežmoniškų išgyvenimų šmėklos. Vakarai savo atgimimą pradėjo po karo pabaigos, tačiau Rytai dar ir šiandien vaduojasi iš praeities traumų gniaužtų. S. Majewski tai puikiai užčiuopė ir su groteskišku prieskoniu perteikė tai savo pjesėje. Tai dabar gyvenančio žmogaus santykį su istorija ir pačiu savimi reflektuojanti dramaturgija. Ši tema aktuali ir mums Lietuvoje, kur XX a. istorinės traumos ir jų įtaka dabarčiai vis sunkiau suprantama, ypač jaunajai kartai. Negana to, vyraujantis pasimetimas, baimė, apčiuopiamos tikrovės nykimas, socialinių medijų manipuliacijos ir konspiraciniai burbulai išvirsta į makabriškas žiniasklaidos antraštes, absurdiškus politikų pažadus, nesustabdomą norą turėti nuomonę visais klausimas. Kai išgirsti kitą darosi vis sunkiau, o sustoti ir įvertinti kur atsidūrėm ir kur judame nėra laiko, kai asmeninė tiesa tampa svaresnė už faktus, o racionali diskusija pakeičiama ideologiniais kaltinimais, priešintis svarbiau nei išgirsti, kyla jausmas, jog pasibaigia  dar vienas laikotarpis ir mes įžengiame į savotišką visuotinį sapną. Jame taisykles kuria garsiausiai rėkiantys ir matantys daugiausiai priešų, tarsi košmaras, kuris ryja atsisakančius būti jo dalimi. Manau, būdai kaip kautis, bandyti pabusti iš šio reiškinio, yra keli. Pirma, tiesos siekimas, net kai ji yra nepatogi, gali skaudinti, nuvilti. Antra - humoras. Kuo jo daugiau, tuo geriau. Jei dauguma žmonių praranda gebėjimą pasijuokti iš savęs, savo įsitikinimų ar klaidų, sąmoningai, kartais viešai demaskuoti savo rimtumo ir teisumo kaukes, tuomet bet kuri visuomenė atsiduria pavojuje tapti vienos nejudinamos tiesos mechanizmu. Jis prieštaraujančius nužmogina iki daiktų ar ideologijos, tuomet išmeta juos kaip nereikalingus ar svetimus. Deja, šiandien matome, jog šie reiškiniai nebėra vien tik praeities istorija.
    Nuotrauka Dainiaus Putino
    sukurta Menų spaustuvės jaunųjų menininkų programoje Atvira erdvė'19
    projektą finansuoja Lietuvos kultūros taryba ir Vilniaus miesto savaivaldybė menų spaustuvė | kišeninė salė bilietai: 9,20 Eur | bilietai Tiketos* kasose (pirkti internetu) *Tiketos kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** DėmesioVėluojantys žiūrovai į pasirodymą neįleidžiami, jei tai trukdo pasirodymo eigai *** Maloniai prašome laikytis amžiaus rekomendacijos
    22
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 23 d., penktadienis * 18:00
    Taško teatras: PERSIRENGIMO KAMBARYS
    kūrybinė komanda: Valentinas Masalskis, Aistė Alksnytė, Karolina Kuzborska, Jūratė Martinaitytė, Samanta Pinaitytė | scenografijos ir kostiumų dailininkė: Paulė Bocullaitė trukmė: 1 val. 15 min. | N16 „Taško teatras“ kviečia į spektaklį pagal japonų dramaturgo Kunio Shimizu pjesę „Persirengimo kambarys“. Spektaklis „Persirengimo kambarys“ atskleidžia keturių jaunų moterų istorijas, kuriose jos išgyvena vienatvės, senėjimo, konkurencijos, nepasitikėjimo savimi problemas. Visos siekia savo didelių tikslų, kuria iliuzijas ir patiria jų griūtį, kovoja dėl pripažinimo, nuolat ruošiasi, trokšta būti dėmesio centre ir tiki, jog jau netrukus išaus jų šlovės valanda, visas pasaulis grius joms po kojomis, tačiau ilgainiui paaiškėja, jog pagrindinį vaidmenį šios moterys suvaidina tik savo pačių gyvenime. Ir savo vienatvėje. Ar dažnai kalbi apie ateitį? Drįsti prognozuoti savo, kitų likimus? Tačiau...NEKALBĖK TO,KO NEŽINAI... menų spaustuvė | kišeninė salė
    bilietai: nuo x Eur | bilietus platina Tiketa
    * (pirkti internetu) * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami. *** Vyresniems nei 6 metų asmenims būtina dėvėti nosį ir burną dengiančias apsaugos priemones (veido kaukes, respiratorius ir kt.). Apsaugos priemonių nedėvintys žiūrovai į renginį nebus įleidžiami.  
    23
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 24 d., šeštadienis * 15:00
    STALO TEATRAS: Aplink pasaulį per vieną spektaklį
    visada premjera! Spektaklis-dirbtuvės "Aplink žemę per vieną spektaklį" pagal Ž.Verno nuotykių romanus šeimai ir mokyklinio amžiaus vaikams   kūrybinė komanda: Paulius Juodišius, Saulė Degutytė, Snieguolė Dikčiūtė | šviesų dailininkas - Tadas Juozapaitis spektaklio-dirbtuvių trukmė – 2.5 val. | spektaklio sukūrimą parėmė Lietuvos kultūros taryba   Žiulio Verno kuriamas nenutrūkstamų nuotykių pasaulis pirmiausia mums atveria neįkainojamas fantazijos galimybes, t.y. paslaptingą būdą keliauti į bet kurį pasaulio kraštą nė neišeinant iš savo kambario... Šios (visada) premjeros tikslas ir yra atverti vaikų vaizduotę bei pristatyti jiems šį stebuklingą, kiekviename iš mūsų glūdintį mechanizmą, kurį įvaldžius ir kuriuo tinkamai pasirūpinus jau niekada nebeteks nuobodžiauti! Trijų dalių nuotykis-žaidimas apjungia tris skirtingas nuotykinių kelionių erdves: sausumą, vandenį ir orą. Į pagalbą pasitelkę Žiulio Verno aprašytus, laiko patikrintus nuotykius, trys žmonės-orkestrai kartu su trimis žiūrovų grupėmis leidžiasi į dailės, muzikos, literatūros ir teatro stichijas... Pasirinkę moderuojamos kūrybos žanrą, menininkai padeda atskleisti spektaklio-dirbtuvių dalyviams jų viduje tūnančius dailininkus, muzikantus, režisierius ir aktorius... Tad spektaklyje, pasiryžusiame vienu ypu apskrieti visą pasaulį, laukia ne tik daugybė neįtikėtinų, klasika virtusių nuotykių, bet ir galimybė praktiškai prisiliesti prie įvairiausių meno formų, instrumentų, teatrinių žaidimų... Galiausiai, visi šie meniniai bandymai sugula į vieną bendrą visumą, kurią galima pamatyti (o ir įgarsinti!) populiariausioje šių laikų scenoje – ekrane. menų spaustuvė | kišeninė salė
    bilietai: 10 EUR | bilietus platina Tiketa
    * (pirkti internetu) * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami.
    24
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 25 d., sekmadienis * 13:00, 16:00
    Vėjų teatras: BAISIAI GRAŽU
    teatralizuotas koncertas šeimoms su 4-10 metų vaikais režisierė: Eglė Kižaitė | spektaklyje naudojami Davos Čepauskaitės eilėraščiai ir Ievos Babilaitės iliustracijos | trukmė: 60 min. prodiuseris: Vėjų teatras
    25
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 25 d., sekmadienis * 12:00
    Keistuolių teatras: ILGOJI PERTRAUKA
    Dviem auksiniais scenos kryžiais apdovanota režisierė Olga Lapina ir Keistuolių teatro aktoriai, pasitelkę Milošo Macoureko pasakas bei apsakymus, praveria duris į ypatingai trapų ir jautrų pasaulį - pirmuosius žingsnius mokykloje žengiančio vaiko išgyvenimus naujoje ir nepažįstamoje sistemoje. Čekų rašytojas, legendinių pasakų apie Bonifacijaus atostogas ir begemotą, bijantį skiepų, autorius M. Macourekas savo kūriniais liudija, kad vaiko privilegija ir pagrindinė teisė yra jo fantazija - natūralioji kūrybinė jėga. Rašytojo tekstai iš vaikų literatūros išsiskiria netradiciniais įvaizdžiais, žaismingai absurdiškais istorijos sprendimais bei suaugusiojo akiai netikėtais personažais, kurie su spektakliu „Ilgoji pertrauka“ persikelia į Keistuolių teatro sceną.             Scenoje atgimstančius kūrinius sieja viena tema - atėjimas į pirmąją klasę. Kas atsitinka mažam žmogui, išgyvenančiam aplinkos bei sistemos, pagal kurią jis gyveno iki šiol, apsivertimą aukštyn kojomis? Spektaklio kūrybinė komanda ieško atsakymo į šį klausimą pasitelkdami abstrakčią erdvę, estetiką ir ieškodami vaikiškos logikos, kalbos bei santykių jungties. „Vertingiausias dalykas, kurį atradome M. Macoureko kūryboje - didžiulė pagarba vaiko vidiniam pasauliui. Spektaklis primena žiūrovams, jog buvimas mokyklos sistemoje negali sunaikinti žingeidžios, išradingos, fantazija paremtos mažojo žmogaus prigimties, - o juk atėjęs į mokyklą vaikas išgyvena nuolatinį konfliktą tarp to, kaip jis turėtų atrodyti bei elgtis ir to, kaip pats save įsivaizduoja. Su „Ilgąja pertrauka“ tęsiame M. Macoureko tradiciją ir atliekame savotišką teatrinį vaiko vidinio pasaulio tyrimą“, - mintimis dalinosi režisierė O. Lapina.
                „Ilgoji pertrauka“ - spektaklis ne tik mokyklinukams, tiems, apie kuriuos kalbama scenoje; tai kūrinys visiems jų aplikoje esantiems žmonėms, tėvams bei mokytojams, atskleidžiantis vaizdingą, vaiko akyse bei mintyse nuolat besimainantį pasaulį - visiškai kitokį, nei regime suaugusiojo žvilgsniu. Tuo pačiu tai ir spektaklis kiekvienam, kažkada patyrusiam, ką reiškia iš savo saugaus ir šiek tiek pasakiško pasaulio žengti į didelį, kitonišką ir bauginantį mokyklos gyvenimą.   menų spaustuvė | juodoji salė
    bilietai: 9,20 EUR | bilietus platina Tiketa
    * (pirkti internetu) * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami. *** Vyresniems nei 6 metų asmenims būtina dėvėti nosį ir burną dengiančias apsaugos priemones (veido kaukes, respiratorius ir kt.). Apsaugos priemonių nedėvintys žiūrovai į renginį nebus įleidžiami.
    25
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 27 d., antradienis * 19:00
    spektaklis DABAR AŠ ESU
    pjesės autorė ir režisierė: Sandra Bernotaitė | vaidina: Raminta Paukštytė ir Mindaugas Černiauskas | trukmė: 90 min. | N16 Spektaklis „Dabar aš esu“ – žaisminga ir jautri dviejų jaunų žmonių pokalbio studija, vaidinama teatrui nebūdingoje erdvėje, pasitelkiant natūralų apšvietimą ir garsą. Egzistencinę krizę išgyvenanti aktorė prieš pat vidurnaktį atvyksta į priklausomybių reabilitacijos centrą ir čia susipažįsta su vaikinu, pasirinkusiu nebūti su žmonėmis. Intymus pokalbis suteikia galimybę abiems veikėjams išjudėti sužeisto, bet vis dar gyvo pasaulio link. „Kas yra susitikimas, kas yra pokalbis? Tai kaip jausmas „tranzuojant“. Kai žinai, kad su vairuotoju antrą kartą gyvenime nepasimatysi, gali būti iki galo atviras. Kiek kitoks pokalbis vyksta su draugu arba artimu žmogumi, kai netyčia užsikalbama iki ryto, kai ima krėsti drebulys, nes kalbėtis labai įdomu ir pasieki iki tol neliestas gelmes. Mums reikia tokio bendrumo. Pokalbis gali išgelbėti gyvybę. Spektaklyje kalbama apie vienatvę, apie blogus pasirinkimus, bandymus pabėgti nuo savo gyvenimo. Geras pokalbis gali būti ir gydantis, ir svaiginantis pačia geriausia prasme.“ – Sandra Bernotaitė Trumpai apie kūrėjus: Sandra Bernotaitė – rašytoja, teatro kūrėja, režisavo šokio performansą „Va bank“ (2000), monospektaklį „Dvasiniai reikalai“ (2003), moderavo mėgėjiško teatro ir Forumo teatro veiklas, solo šokiu „Raibulių akmuo“ dalyvavo „Auros“ festivalyje (2017). Raminta Paukštytė – aktorė, VDU baigė vaidybos studijas 2019 m. Emilijos vaidmuo spektaklyje „Dabar aš esu“ – jos bakalauro diplominis darbas. Ji sukūrė Lizos vaidmenį spektaklyje „Stotelė“ (rež. J. Glomb, Juozo Miltinio teatras), vaidino spektaklyje „Baimė“ (rež. R. Lažaunykas, VDU teatras), „Įrėžta gintare“ (rež. R. Allan Kazlas, Kauno dramos teatras). Mindaugas Černiauskas – aktorius, LMTA baigė vaidybos studijas 2012 m., nuo 2010 m. – Kauno lėlių teatro aktorius, vaidina spektakliuose vaikams ir suaugusiems: „Kelionė saulės link“ (rež. B. Konstantinov), „Kudlius ir miško broliai“ (rež. A. Sunklodaitė), „Užburtas kalnas“ (rež. A. Žiurauskas) ir kt. Dalyvauja socialinio Forumo teatro veiklose, stand-up pasirodymuose. menų spaustuvė | stiklinė salė

    bilietai: 16,20 EUR | bilietus platina Tiketa
    * (pirkti internetu) * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami.
    27
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 27 d., antradienis * 18:30
    Keistuolių teatras: PAGALVINIS
    dviejų dalių kriminalinė istorija pagal M. McDonagh režisierė – Ieva Stundžytė | scenografė ir kostiumų dailininkė – Laura Luišaitytė | choreografė – Eglė Kančauskaitė | muzika – WhaleSounds | šviesų dailininkas – Darius Malinauskas | vaidina: Giedrius Kiela, Jurgis Marčėnas, Matas Pranskevičius, Danas Kamarauskas, Džiugas Širvys, Lukas Auksoraitis ir Aistė Šeštokaitė prodiuseris: Keistuolių teatras trukmė: 3 val. (su pertrauka) | N16 Provokuojantis, nepatogus ir pasaulyje pripažintas airių dramaturgas Martinas McDonagh‘as į sceną sugrįžta Ievos Stundžytės režisuotos dviejų dalių kriminalinės istorijos „Pagalvinis” pavidalu. Spektaklis atveria tardymo procesą, piešiantį groteskišką ir prieštaringą brolių Katurjano (Matas Pranskevičius) ir Michalo (Džiugas Širvys/Danas Kamarauskas) istoriją. Rašytojo Katurjano kūriniai - košmariški, žiaurios vaizduotės ir meistriškų galvosūkių kupini apsakymai - paaiškėja turintys neribotą laisvę ir poveikį; tai - galingi įrankiai, galintys išpildyti kerštą ir atnešti mirtį. „Pagalvinis” - istorija apie du brolius ir jų sudėtingas patirtis, atvedusias iki tragiškų, groteskiškų įvykių. Tai nepatogus, aštrus ir kritiškas spektaklis apie kūrybą, žodžio laisvę, disfunkcinę šeimą ir geležinius diktatoriškos visuomenės gniaužtus. Kūrinys išsviedžia žiūrovą iš komforto zonos, keldamas klausimus apie iš pirmo žvilgsnio neginčijamas vertybes ir etikos normas. Ar tėvai yra atsakingi už tai, kokiais tampa jų vaikai? Ar autorius yra atsakingas už savo kūrinio poveikį jį reginčiam ar skaitančiam žmogui? Į šiuos klausimus “Pagalvinis” neatsakys, tačiau juos uždavęs neleis nurimti dar ilgai užvėrus teatro duris. Įvairiapusiška spektaklio kūrybinė komanda atvirai, originaliai bei žaidybiškai pasineria į košmariškus „Pagalvinio” pasakojimus. Spektaklyje skambančios muzikos autorius – atmosferiškais garsais eksperimentuojančios grupės “WhaleSounds” nariai bei jų lyderis Gabrielius Zapalskis, kūręs muziką tiek teatro, tiek kino projektams. Spektaklio choreografė - šokio pedagogė ir kūrėja Eglė Kančauskaitė, aktyviai kurianti su jauniausiąja Keistuolių teatro karta. Scenografija ir kostiumais rūpinasi Laura Luišaitytė, ilgus metus kurianti daugelyje Lietuvos teatrų, tuo tarpu šviesos ir šešėlio žaidimą savo rankose tvirtai laiko Keistuolių teatro šviesų dailininkas Darius Malinauskas.
    menų spaustuvė | juodoji salė
    bilietai: 16,20 EUR | bilietus platina Tiketa
    * (pirkti internetu) * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami.
    27
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 28 d., trečiadienis * 16:00
    spektaklis DABAR AŠ ESU
    pjesės autorė ir režisierė: Sandra Bernotaitė | vaidina: Raminta Paukštytė ir Mindaugas Černiauskas | trukmė: 90 min. | N16 Spektaklis „Dabar aš esu“ – žaisminga ir jautri dviejų jaunų žmonių pokalbio studija, vaidinama teatrui nebūdingoje erdvėje, pasitelkiant natūralų apšvietimą ir garsą. Egzistencinę krizę išgyvenanti aktorė prieš pat vidurnaktį atvyksta į priklausomybių reabilitacijos centrą ir čia susipažįsta su vaikinu, pasirinkusiu nebūti su žmonėmis. Intymus pokalbis suteikia galimybę abiems veikėjams išjudėti sužeisto, bet vis dar gyvo pasaulio link. „Kas yra susitikimas, kas yra pokalbis? Tai kaip jausmas „tranzuojant“. Kai žinai, kad su vairuotoju antrą kartą gyvenime nepasimatysi, gali būti iki galo atviras. Kiek kitoks pokalbis vyksta su draugu arba artimu žmogumi, kai netyčia užsikalbama iki ryto, kai ima krėsti drebulys, nes kalbėtis labai įdomu ir pasieki iki tol neliestas gelmes. Mums reikia tokio bendrumo. Pokalbis gali išgelbėti gyvybę. Spektaklyje kalbama apie vienatvę, apie blogus pasirinkimus, bandymus pabėgti nuo savo gyvenimo. Geras pokalbis gali būti ir gydantis, ir svaiginantis pačia geriausia prasme.“ – Sandra Bernotaitė Trumpai apie kūrėjus: Sandra Bernotaitė – rašytoja, teatro kūrėja, režisavo šokio performansą „Va bank“ (2000), monospektaklį „Dvasiniai reikalai“ (2003), moderavo mėgėjiško teatro ir Forumo teatro veiklas, solo šokiu „Raibulių akmuo“ dalyvavo „Auros“ festivalyje (2017). Raminta Paukštytė – aktorė, VDU baigė vaidybos studijas 2019 m. Emilijos vaidmuo spektaklyje „Dabar aš esu“ – jos bakalauro diplominis darbas. Ji sukūrė Lizos vaidmenį spektaklyje „Stotelė“ (rež. J. Glomb, Juozo Miltinio teatras), vaidino spektaklyje „Baimė“ (rež. R. Lažaunykas, VDU teatras), „Įrėžta gintare“ (rež. R. Allan Kazlas, Kauno dramos teatras). Mindaugas Černiauskas – aktorius, LMTA baigė vaidybos studijas 2012 m., nuo 2010 m. – Kauno lėlių teatro aktorius, vaidina spektakliuose vaikams ir suaugusiems: „Kelionė saulės link“ (rež. B. Konstantinov), „Kudlius ir miško broliai“ (rež. A. Sunklodaitė), „Užburtas kalnas“ (rež. A. Žiurauskas) ir kt. Dalyvauja socialinio Forumo teatro veiklose, stand-up pasirodymuose. menų spaustuvė | stiklinė salė

    bilietai: 16,20 EUR | bilietus platina Tiketa
    * (pirkti internetu) * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami.
    28
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 28 d., trečiadienis * 19:00
    ATŠAUKTAS! Lietuvos nacionalinis dramos teatras: ABELARAS IR ELOIZA
     Spalio 15 d., spalio 28 d. ir spalio 29 d. spektakliai atšaukti. Dėl bilietų grąžinimo prašome kreiptis į organizatorius. režisierius — Rokas RAMANAUSKAS | scenografas — Dainius LIŠKEVIČIUS | šviesos dailininkas — Vilius VILUTIS | režisieriaus asistentas — Mindaugas JUSČIUS | vaidina: Povilas BUDRYS, Elžbieta LATĖNAITĖ | iš anglų kalbos išvertė Rita Kosmauskienė trukmė – 1 val. 30 min. Eloizos ir Abelaro meilės istorija yra viena iš garsiausių, minima šalia Romeo ir Džuljetos, Tristano ir Izoldos, Orfeo ir Euridikės. Režisierius Rokas Ramanauskas siūlo kitokį požiūrį į viduramžių dramą – XII a. vienuole priversta tapti Eloiza ir dėl meilės nubaustas Abelaras savo istoriją išgyvena mūsų amžiuje. Džinsus vilkinti Eloiza savo meilę Abelarui prisipažįsta telefonu, o Abelaras vietoj popieriaus naudoja vaizdo kamerą. Dar vienas netikėtas režisieriaus sprendimas – į istoriją, perkeltą į mūsų laikus spektaklio metu gyvai reaguoja ir aktoriai: Elžbieta Latėnaitė ir Povilas Budrys. Išgyvendami tragišką Eloizos ir Abelaro meilę kartu jie diskutuoja apie moters ir vyro santykį šiais laikais, demonstruodami buitį, kurios meilės laiškuose nesimatė visais laikais. „Man ta meilės istorija atrodo hipertrofuota. Joje daug rafinuotumo, saldumo. Su aktoriais svarstėme, kaip iš tikro buvo su ta meile, kiek visko slypėjo po jaudinančiais meilės laiškais. Tai vaizduojant iškyla buitis, atsiradusi repeticijų metu. Aktoriai tarsi „peršoka“ į kasdienę šiuolaikinę kalbą, šneka apie tai, kaip supranta medžiagą, ar pateisina ją, remiasi savo patirtimi, prisiminimais. O Povilo ir Elžbietos, kaip ir Eloizos ir Abelaro, patirtys ir vertybiniai prioritetai yra gana skirtingi. Tai, mano manymu, ir yra įdomiausia. Tad spektaklyje bus ir biografinių dalykų – man neįdomu dirbti tik su literatūriniu tekstu. Nagrinėjame, kuo skiriasi vaidyba, kai aktorius vaidina pjesės tekstą ir kai sako savo mintis. Analogiškai ir kuo skiriasi bendravimas meilės laiškais ir kasdienė buitis bei rutina“, – pasakoja Rokas Ramanauskas. Abelaras ir Eloiza gyveno dvyliktame amžiuje. 1100-aisais metais Pjeras Abelaras išvyko į Paryžių mokytis Notre Dame mokykloje. Jis įgijo garsaus filosofo ir teologo reputaciją, todėl Notre Dame dvasininkas Fulbertas pasamdė jį auklėti dukterėčios Eloizos. Abelaras ir Eloiza įsimylėjo, slapta susituokė ir susilaukė vaiko. Tai sužinojęs Eloizos dėdė įsiuto, todėl siekdamas apsaugoti mylimąją Abelaras išsiuntė ją į vienuolyną. Fulbertas pamanė, kad taip Abelaras ketina atsikratyti jo dukterėčios ir tarnams paliepė jį iškastruoti. Abelaras tapo vienuoliu ir savo gyvenimą paskyrė mokslui. Sielvartaujanti Eloiza tapo vienuole. Nepaisant išsiskyrimo jie liko įsimylėję ir savo meilę išsakė laiškuose. Jų laiškus praėjusiame amžiuje interpretavo britų rašytojas Ronaldas Duncanas, kurio kūriniu ir remiasi spektaklio režisierius Rokas Ramanauskas. Pasak jo, spektaklyje susikerta net keli skirtingi laikotarpiai: XII amžiuje nutikusi istorija, XX amžiuje išspausdinti jų meilės laiškai ir kūrėjų požiūris į tai XXI amžiuje. menų spaustuvė | kišeninė salė
    bilietai: 12 EUR | bilietus platina Tiketa
    * (pirkti internetu) * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami.
    28
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 28 d., trečiadienis * 19:00
    Festivalis GAIDA | Vokalinė grupė HYOID (Belgija)
    trukmė: 60 min. Tomo Cruise’o juokas, Gwyneth Paltrow kalba, Siri balsas bei kiti suvaidinti ir dainavimo įgarsinti žinomi ir nežinomi šiuolaikinio gyvenimo momentai spalio 28 d. nuskambės Menų spaustuvėje, garsios Airijos kompozitorės Jennifer Walshe teatro ir muzikos spektaklyje „A History Of The Voice“ („Balso istorija“). Ypatingo pripažinimo įvairiose Europos šalyse sulaukusį kūrinį į Vilnių atveža originalumu pagarsėjusi belgų performatyvaus vokalinio meno grupė „HYOID“. Briuselyje įsikūrusią grupę „Hyoid“ sudaro klasikinio vokalo studijas baigę atlikėjai, tačiau ansamblis imasi tik aktualios šiuolaikinės muzikos ir tarpdisciplininių projektų. Šis kolektyvas nuolat meta iššūkį tradiciniams koncertiniams formatams ir juos esmingai praplečia, glaudžiai bendradarbiaudamas su savo kartos kompozitoriais, atlikėjais ir kitų sričių menininkais. „Hyoid“ dainuoja ir a cappella, ir su instrumentiniu pritarimu, ir su elektronika, o ansamblio sudėtis priklauso nuo konkretaus kūrinio. Tai, kad grupės „Hyoid“ estetikos „alfa ir omega“ yra dainavimas, vokalas, garso išgavimas balsu, nurodo pats ansamblio pavadinimas. Savo vardą atlikėjai pasiskolino iš „U“ formos poliežuvinio kaulo (angl. „hyoid-bone“), kuris padeda žmogui tarti žodžius, judinti liežuvį, ir yra vienintelis slankus kaulas žmogaus kūne, pavadinimo. Ansamblis koncertuoja įvairiose Europos scenose ir festivaliuose: Gente atlikimo menų centre „De Bijloke“ (Belgija), festivalyje „November Music“ (Nyderlandai), Huddersfieldo šiuolaikinės muzikos festivalyje (Jungtinė Karalystė), „Performatik“ festivalyje Briuselio šiuolaikinio meno centre „WIELS“ ir kt. 2017 m. plataus pripažinimo sulaukė ansamblio parengta Jennifer Walshe teatro ir muzikos spektaklio „Balso istorija“ premjera „Transit“ festivalyje Levene (Belgijoje). Šiais metais grupė „Hyoid“ šį kūrinį pristatys ne tik Vilniuje, bet ir „De Bijloke“ menų centre, kurio reziduojančiais menininkais „Hyoid“ bus artimiausius trejus metus. Pastaruoju metu „Hyoid“ taip pat dalyvauja Flamandų operos projekte – Krystiano Ladas pastatyme „A Symphony of the Voice“ („Balsų simfonija“), kuriame inscenizuojama garsioji Luciano Berio „Sinfonia“. Bendradarbiaudama su žymiuoju Prancūzijos muzikos ir garso tyrimų institutu IRCAM, grupė parengė ir Bernhardo Lango kūrinį „Game 245“ – „The Mirror Stage“ („Žaidimai 245“ – „Veidrodžių scena“) „Transit“ festivalyje Levene, o Tarptautiniame Darmštato muzikos institute Vokietijoje ruošia kūrinio „newpolyphonies“ premjerą su dainininke ir performere Myriam Van Imschoot. 2021 m. „Hyoid“ su choreografu Benjaminu Vandewalle pristatys kompozitorės Maijos Hynninen scenos performansą pagal Georges’o Pereco knygą „Espèces d’espaces“. Grupė „Hyoid“ yra remiama fondo „IMPULS Neue Musik“, Ernsto von Siemenso muzikos fondo ir Flandrijos vyriausybės. Garsios airių kompozitorės, vokalistės ir menininkės Jennifer Walshe spektaklis „A History Of The Voice“ („Balso istorija“) buvo inspiruotas prancūzų filosofo, literatūros teoretiko Rolandes’o Barthes’o teksto „Balso grūdas“ („La grain de la voix“). Kompozitorė cituoja filosofą: „Grūdas“ – tai kūnas dainuojančiame balse, rašančioje, veiksmą atliekančioje rankoje… Nevertinsiu atlikimo pagal interpretacijos taisykles ar stiliaus apribojimus…, bet spręsiu pagal kūno man perteikiamą vaizdą“ (vertė Vita Gruodytė, cituojama iš knygos „Muzika kaip kultūros tekstas“). Pats kūrinys – tai įvairiausių balsų ir jų savininkų – personažų – blykstelėjimai scenoje kuriamoje spektaklio tikrovėje. Pasak Nyderlandų leidinio „Dagblad Noorden“: „Ypač ryškus momentas buvo netikras interviu su Tomu Cruise’u, pasibaigęs juoko priepuoliu, kuriuo publika negali nesimėgauti. Triukšmingas, informatyvus, kritiškas ir stulbinamai atliktas dviejų vyrų ir dviejų moterų, kurie geba ne tik savo balsais daryti bet ką, bet ir demonstruoja didelį vaidybinį talentą. Visa tai trunka valandą, bet pasibaigia jums net nesusivokus.“ Į Vilnių pirmą kartą atvyksianti ir festivalyje „Gaida 2020“ dalyvausianti Jennifer Walshe šio kūrinio siužeto vietoje rašo: „Ar tai yra moteris, kuri moko delfiną vaikščioti? Ar tai yra 3D išspausdinta žmogaus balso trakto kopija? Ar tiesa, kad smegenys geriau priima išdainuotus garsus nei kitus? Ar tai yra Britney Spears gomurinis balsas? Ar tai yra Dufay, Dunstable’as ir Perotinas? Ar tai yra Tomo Cruise’o juokas, jam kalbant apie scientologiją? O ar tai tavo mamos balsas?.. Ar tai yra dirbtinis intelektas? Ar tai garsas to, kas tyliai verkia per telefoną? Ir ar tai yra „Paskutiniojo Kario“ riaumojimas? Ar tai Gwyneth Paltrow balsas, jai atsiimant „Oskarą“? Ar tai Siri balsas?..“ ir t. t. menų spaustuvė | juodoji salė
    bilietai: nuo 12,48 Eur | bilietus platina Bilietai.lt
     (pirkti internetu) * Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami. ** Vyresniems nei 6 metų asmenims būtina dėvėti nosį ir burną dengiančias apsaugos priemones (veido kaukes, respiratorius ir kt.). Apsaugos priemonių nedėvintys žiūrovai į renginį nebus įleidžiami.
    28
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 29 d., ketvirtadienis * 19:00
    LOW AIR: Žaidimas baigtas
    vizualus šokio spektaklis Vilniaus miesto šokio teatras Low Air | trukmė 55 min. | N14 | namai internete www.lowair.lt autoriai: Lauryna Liepaitė, Airida Gudaitė ir Laurynas Žakevičius, Povilas Laurinaitis, Adas Gecevičius „Juokas juokais, bet mes – nemirtingi.” Julio Cortazar Lankant vieno žymiausių XX a. argentiniečių rašytojo Julio Cortazaro kapą, laikomasi tradicijos palikti taurę vyno ir lapą popieriaus, kuriame nupieštas „klasių” žaidimas. Vilniaus miesto šokio teatras „Low Air”, įkvėpti šios tradicijos bei autoriaus žaidimo su vaizduote taisyklių, Lietuvos publikai pristato novatorišką spektaklį, apjungiantį šokio ir vizualaus meno (dailės) sritis. Kiekvienam iš komandos narių kūrybinis procesas yra tarsi žaidimas, į kurį leidžiasi scenografė Lauryna Liepaitė, šokėjai ir choreografai Airida Gudaitė ir Laurynas Žakevičius, šviesų dailininkas Povilas Laurinaitis ir kompozitorius bei muzikantas Adas Gecevičius. Menininkai siūlo pasinerti į sapną, pažaisti su savo vaizduote ir nors kartą nebijoti pasilikti sapnuose. Performansas formuojamas, kaip žaidimas su žiūrovu, įtraukiant jį į netikėtus sapno bei realybės susidūrimus. Viso spektaklio situacijos pasibaigia ties pabudimo momentu. Publika nukeliama į konkrečias situacijas, kuriuose dominuojanti tema yra santykiai – tiek su kitais žmonėmis, tiek ir su pačiu savimi. Prasimanymai, subtilūs išgyvenimai persipina su sapno realybę ir tampa neatsiejamu vaizdo ir judesio elementu gyvos muzikos fone. „J. Cortazaro magiškas realizmas mus įkvėpė ir žadino vaizduotę jau seniai. Rašytojo apsakymai ypatingai vaizdingi, jie ir tapo savotiškos judesių sekos žemėlapiu, o kartu ir galimo siužeto, sapno realybės dramaturgija,” – sako vienas idėjos autorių, šokėjas Laurynas Žakevičius. Naujasis darbas – vizualus šokio spektaklis „Žaidimas baigtas” – imasi sapnų ir analizuoja, kaip juos galima būtų paaiškinti realiame gyvenime. Spektaklio daug simbolių ir kodų, kuriuos, kartu su kūrybine komanda, bandys iššifruoti žiūrovai.   * nuomonės: <...> buvo galima tiesiog mėgautis choreografų ir šokėjų laisva – lyg tie blizgučių šuorai – paberiama paradoksalių, sapniškų vaizdinių seka <...> [Helmutas Šabasevičius, 7md.lt, NR. 3 (1197), 2017-01-20] Estetiškas, tikslus, išbaigtas. <…> tai kolektyvinis kūrinys – galbūt, tai ir yra šio darbo, kuriame vaizdai, garsai ir judesiai sudaro darnią vienovę, recepto paslaptis. [Goda Dapšytė, 2017-02-19, dance.lt] Rekomenduojama sapnuojantiems ryškius sapnus ir vertinantiems vizualų teatrą [Goda Dapšytė, 370, 2017 vasaris -51] Tai buvo nuostabu – tiek aistros, jautrumo, kūno virtuoziškumo, humoro ir ironijos. Tai tarsi mano sapnai apie Rene Magritte paveikslus, kompiuterinius žaidimus ir reivo vakarėlius viename. Kaip ir žadėta Julio Cortázaras, taip pat, buvo čia. [Olia Zhuk, Dovzhenko centro (Ukraina) kūrybos direktorė, 2017] Ne, tai nebuvo tiesiog šiuolaikinio šokio spektaklis. Tai buvo kažkoks Gasparo Noe filmas, kažkokia kosminė samplaika - urban kultūros, performanso meno, šiuolaikinės muzikos (ji būgnais, kompu, sintezatorium, balsu atliekama scenoje gyvai), tobulų kūnų, sarkazmo, dusinančio minimalizmo, savęs paieškų ir dar krūvos visko. [Dovilė Filmanavičiūtė, 2016.12.28, asmeninė žiūrovo nuomonė] „Žaidimas baigtas” bent man judesiu ir muzika pasakojo tokias istorijas tarp žmonių ir žmonėse, kad jokių žodžių nereikėjo. O dar kokia gyva muzika ir minimalistiška, puikiai sudėliota scenografija! [Unė Kaunaitė, 2017.01.29, asmeninė žiūrovo nuomonė] Vaikai, eikit ir mėgaukitės, nes čia aukštas pilotažas pagal tai, kaip įtraukė. Kitas šou vasarį, kai norėsit atsisegt tą veržiančią sagą ar mest velniop tuos nepatogius batus. Čia yra žaidimas, tik priimkit jį. [Marius Giedraitis, 2017. 01.26, asmeninė žiūrovo nuomonė] 10 balų! [Aleksas Pozemkauskas, 2017.01.26, asmeninė žiūrovo nuomonė] Spektaklis „Žaidimas baigtas" sužavėjo ir sukėlė daug minčių. Iki sielos gelmių. [Eglė Aidetytė, 2017-12-06, asmeninė nuomonė] „Žaidimas baigtas” <...> choreografija išryškina sapno ir realybės susidūrimą, o taip pat pabrėžia įtampą tarp dviejų pasaulių – asmeninio ir išorinio. Šokis tampa nepertraukiamomis epileptiškomis konvulsijomis, kurias lydi drąsios ir galingos mušamųjų kadencijos, skambančios tarsi roko koncerte, apimančios amplitudę nuo grotesko iki dramatizmo. Ekspresyviuosius menus (muzikos, šokio ir teatro) sulydantis šou, iš pirmo žvilgsnio gali panašėti į mums įprastus prancūziškus, ispaniškus ar itališkus scenos menų ieškojimus, tačiau tai yra Europa ir norėdami ją dar kartą atrasti, turime skirti daugiau dėmesio šiuolaikinio meno scenai [Alessandro Alfieri, Persinsala Teatro, 2018-05-12] „Žaidimas baigtas" yra puikiai sustyguotas, subtilus, pateikiantis novatorišką šokio, muzikos ir santykių su žiūrovais sąveiką. <...> Tai spektaklis, jungiantis žadinančią jėgą ir ironiją, kūnų nuovargį ir svajonių galią, pasineriantis į mūsų gyvenimų ir didžiojo rašytojo [Julio Cortazaro] pasaulį [Federico Betta, Altroquotidiano, 2018-05-10] ** spektaklis apdovanotas Auksiniu scenos kryžiumi, Metų šokio spektaklio kategorijoje | šokėjas Laurynas Žakevičius už vaidmenį spektaklyje nominuotas Metų šokėjo kategorijoje *** premjera: 2016 m. gruodis Menų spaustuvė (Vilnius, Lietuva) | spektaklis pristatytas Ukrainoje, Italijoje, Izraelyje, Kinijoje, Vokietijoje, Bulgarijoje       menų spaustuvė | juodoji salė
    bilietai: nuo 16,20 Eur | bilietus platina Tiketa
    * (pirkti internetu)   * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje
    ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami.
    *** Vyresniems nei 6 metų asmenims būtina dėvėti nosį ir burną dengiančias apsaugos priemones (veido kaukes, respiratorius ir kt.). Apsaugos priemonių nedėvintys žiūrovai į renginį nebus įleidžiami.  nuotraukos Lauros Vansevičienės
    29
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 30 d., penktadienis * 19:00
    spektaklis DABAR AŠ ESU
    pjesės autorė ir režisierė: Sandra Bernotaitė | vaidina: Raminta Paukštytė ir Mindaugas Černiauskas | trukmė: 90 min. | N16 Spektaklis „Dabar aš esu“ – žaisminga ir jautri dviejų jaunų žmonių pokalbio studija, vaidinama teatrui nebūdingoje erdvėje, pasitelkiant natūralų apšvietimą ir garsą. Egzistencinę krizę išgyvenanti aktorė prieš pat vidurnaktį atvyksta į priklausomybių reabilitacijos centrą ir čia susipažįsta su vaikinu, pasirinkusiu nebūti su žmonėmis. Intymus pokalbis suteikia galimybę abiems veikėjams išjudėti sužeisto, bet vis dar gyvo pasaulio link. „Kas yra susitikimas, kas yra pokalbis? Tai kaip jausmas „tranzuojant“. Kai žinai, kad su vairuotoju antrą kartą gyvenime nepasimatysi, gali būti iki galo atviras. Kiek kitoks pokalbis vyksta su draugu arba artimu žmogumi, kai netyčia užsikalbama iki ryto, kai ima krėsti drebulys, nes kalbėtis labai įdomu ir pasieki iki tol neliestas gelmes. Mums reikia tokio bendrumo. Pokalbis gali išgelbėti gyvybę. Spektaklyje kalbama apie vienatvę, apie blogus pasirinkimus, bandymus pabėgti nuo savo gyvenimo. Geras pokalbis gali būti ir gydantis, ir svaiginantis pačia geriausia prasme.“ – Sandra Bernotaitė Trumpai apie kūrėjus: Sandra Bernotaitė – rašytoja, teatro kūrėja, režisavo šokio performansą „Va bank“ (2000), monospektaklį „Dvasiniai reikalai“ (2003), moderavo mėgėjiško teatro ir Forumo teatro veiklas, solo šokiu „Raibulių akmuo“ dalyvavo „Auros“ festivalyje (2017). Raminta Paukštytė – aktorė, VDU baigė vaidybos studijas 2019 m. Emilijos vaidmuo spektaklyje „Dabar aš esu“ – jos bakalauro diplominis darbas. Ji sukūrė Lizos vaidmenį spektaklyje „Stotelė“ (rež. J. Glomb, Juozo Miltinio teatras), vaidino spektaklyje „Baimė“ (rež. R. Lažaunykas, VDU teatras), „Įrėžta gintare“ (rež. R. Allan Kazlas, Kauno dramos teatras). Mindaugas Černiauskas – aktorius, LMTA baigė vaidybos studijas 2012 m., nuo 2010 m. – Kauno lėlių teatro aktorius, vaidina spektakliuose vaikams ir suaugusiems: „Kelionė saulės link“ (rež. B. Konstantinov), „Kudlius ir miško broliai“ (rež. A. Sunklodaitė), „Užburtas kalnas“ (rež. A. Žiurauskas) ir kt. Dalyvauja socialinio Forumo teatro veiklose, stand-up pasirodymuose. menų spaustuvė | stiklinė salė

    bilietai: 16,20 EUR | bilietus platina Tiketa
    * (pirkti internetu) * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami.
    30
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 30 d., penktadienis * 19:00
    ATŠAUKTAS! Lietuvos nacionalinis dramos teatras: ABELARAS IR ELOIZA
     Spalio 15 d., spalio 28 d. ir spalio 29 d. spektakliai atšaukti. Dėl bilietų grąžinimo prašome kreiptis į organizatorius. režisierius — Rokas RAMANAUSKAS | scenografas — Dainius LIŠKEVIČIUS | šviesos dailininkas — Vilius VILUTIS | režisieriaus asistentas — Mindaugas JUSČIUS | vaidina: Povilas BUDRYS, Elžbieta LATĖNAITĖ | iš anglų kalbos išvertė Rita Kosmauskienė trukmė – 1 val. 30 min. Eloizos ir Abelaro meilės istorija yra viena iš garsiausių, minima šalia Romeo ir Džuljetos, Tristano ir Izoldos, Orfeo ir Euridikės. Režisierius Rokas Ramanauskas siūlo kitokį požiūrį į viduramžių dramą – XII a. vienuole priversta tapti Eloiza ir dėl meilės nubaustas Abelaras savo istoriją išgyvena mūsų amžiuje. Džinsus vilkinti Eloiza savo meilę Abelarui prisipažįsta telefonu, o Abelaras vietoj popieriaus naudoja vaizdo kamerą. Dar vienas netikėtas režisieriaus sprendimas – į istoriją, perkeltą į mūsų laikus spektaklio metu gyvai reaguoja ir aktoriai: Elžbieta Latėnaitė ir Povilas Budrys. Išgyvendami tragišką Eloizos ir Abelaro meilę kartu jie diskutuoja apie moters ir vyro santykį šiais laikais, demonstruodami buitį, kurios meilės laiškuose nesimatė visais laikais. „Man ta meilės istorija atrodo hipertrofuota. Joje daug rafinuotumo, saldumo. Su aktoriais svarstėme, kaip iš tikro buvo su ta meile, kiek visko slypėjo po jaudinančiais meilės laiškais. Tai vaizduojant iškyla buitis, atsiradusi repeticijų metu. Aktoriai tarsi „peršoka“ į kasdienę šiuolaikinę kalbą, šneka apie tai, kaip supranta medžiagą, ar pateisina ją, remiasi savo patirtimi, prisiminimais. O Povilo ir Elžbietos, kaip ir Eloizos ir Abelaro, patirtys ir vertybiniai prioritetai yra gana skirtingi. Tai, mano manymu, ir yra įdomiausia. Tad spektaklyje bus ir biografinių dalykų – man neįdomu dirbti tik su literatūriniu tekstu. Nagrinėjame, kuo skiriasi vaidyba, kai aktorius vaidina pjesės tekstą ir kai sako savo mintis. Analogiškai ir kuo skiriasi bendravimas meilės laiškais ir kasdienė buitis bei rutina“, – pasakoja Rokas Ramanauskas. Abelaras ir Eloiza gyveno dvyliktame amžiuje. 1100-aisais metais Pjeras Abelaras išvyko į Paryžių mokytis Notre Dame mokykloje. Jis įgijo garsaus filosofo ir teologo reputaciją, todėl Notre Dame dvasininkas Fulbertas pasamdė jį auklėti dukterėčios Eloizos. Abelaras ir Eloiza įsimylėjo, slapta susituokė ir susilaukė vaiko. Tai sužinojęs Eloizos dėdė įsiuto, todėl siekdamas apsaugoti mylimąją Abelaras išsiuntė ją į vienuolyną. Fulbertas pamanė, kad taip Abelaras ketina atsikratyti jo dukterėčios ir tarnams paliepė jį iškastruoti. Abelaras tapo vienuoliu ir savo gyvenimą paskyrė mokslui. Sielvartaujanti Eloiza tapo vienuole. Nepaisant išsiskyrimo jie liko įsimylėję ir savo meilę išsakė laiškuose. Jų laiškus praėjusiame amžiuje interpretavo britų rašytojas Ronaldas Duncanas, kurio kūriniu ir remiasi spektaklio režisierius Rokas Ramanauskas. Pasak jo, spektaklyje susikerta net keli skirtingi laikotarpiai: XII amžiuje nutikusi istorija, XX amžiuje išspausdinti jų meilės laiškai ir kūrėjų požiūris į tai XXI amžiuje. menų spaustuvė | kišeninė salė
    bilietai: 12 EUR | bilietus platina Tiketa
    * (pirkti internetu) * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami.
    30
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 30 d., penktadienis * 18:30
    ATVIRAS RATAS: Juoda - balta (premjera!)
    biografinės improvizacijos

    trukmė: 1 val. 45 min. | N14

    režisierius: Aidas Giniotis | vaidina: Jurgis Marčėnas, Matas Pranskevičius, Ieva Stundžytė, Justina Smieliauskaitė, Jonas Šarkus, Aistė Šeštokaitė, Justas Tertelis, Benita Vasauskaitė
    “Juoda - Balta“ – pagal unikalų „Atviro rato” metodą sukurtas spektaklis, tęsiantis teatro vizitinėmis kortelėmis tapusių biografinių improvizacijų „Atviras ratas“ bei „Lietaus žemė“ tradiciją. Šis spektaklis – sovietmečiu gimusios ir augusios, Sąjūdžio laikotarpį patyrusios kartos biografinės istorijos, koduojančios epochos lūžį patyrusių žmonių pasirinkimus ir išgyvenimus.
    Gyvenimas sovietinės okupacijos laikotarpiu subrandino itin skirtingų biografijų ir pasaulėžiūrų žmones: vieni iš jų augo su baime ir mokėsi prisitaikyti, kitus, priešingai, augino troškimas pasipriešinti sistemai ir noras tikėti, jog iš pirmo žvilgsnio nesugriaunama santvarka sulauks baigties. Sąjūdis ir jį sekusi Nepriklausomybė šiai kartai tapo ne tik politinių pokyčių, bet ir kiekvieno individualių pasirinkimų laikotarpiu.
    Pasyvūs stebėtojai, rizikuoti savo pačių bei artimųjų saugumu pasiryžę kovotojai, skeptikai – visi jie, vedami savo įsitikinimų, rado savąją vietą istorijoje. „Juoda - Balta“ nukreipia į šią vietą atvirą ir asmenišką žvilgsnį, o praėjus trisdešimčiai metų ir per ištiestos rankos atstumą vėl bręstant kertiniams istoriniams lūžiams, spektaklio kūrybinė komanda siekia kalbėti apie tai, kaip skirtingų žmonių pasirinkimai suformavo bei tebeformuoja visuomenę, kurioje gyvename.
    menų spaustuvė | juodoji salė
    bilietai: nuo 20 Eur | bilietus platina Tiketa* (pirkti internetu) * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami. *** Vyresniems nei 6 metų asmenims būtina dėvėti nosį ir burną dengiančias apsaugos priemones (veido kaukes, respiratorius ir kt.). Apsaugos priemonių nedėvintys žiūrovai į renginį nebus įleidžiami.
     
    30
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 31 d., šeštadienis * 18:00
    ATŠAUKTAS! Artūro Areimos teatras: VIRIMO TEMPERATŪRA 5425
    Spektaklis atšauktas. Dėl bilietų grąžinimo maloniai prašome susisiekti su organizatoriais. pagal Virginijos Rimkaitės pjesę pirmasis teatro serialas Lietuvoje režisūra Artūras Areima | scenografija Artūras Areima | vaidina Tadas Gryn, Monika Poderytė, Valerijus Kazlauskas trukmė 160min su 2 pertraukom | N-14 AAT|Artūro Areimos teatras Каip pasiekti besąlygiškos meilės viršūnę? Kas padeda įveikti visas kliūtis ir barjerus, siekiant jausmo, apie kurį sukurta tiek legendų? Gamtoje vyrauja harmonija bei pusiausvyra. Ir tik žmonių santykiuose mes dar nepasiekėme susitarimo, supratimo ir teisingo ryšio. Būtent tie faktoriai veda į meilę. 1 serija. Suprasti, kas jungia vyrus ir moteris, padeda jų prigimtinių skirtumų analizė. Jūs sužinosite, kaip iš naujo susipažinti, išsakyti savo lūkesčius, ir ką partneriai gali suteikti vienas kitam. Jūs susipažinsite su darbu „prie apvalaus stalo“, tai yra kaip bendrai spręsti bet kokią problemą. Ko mes dar nežinome apie partnerį, kaip kuriame iliuziją ten, kur trūksta informacijos? Santykius galima nuolat atnaujinti, ir jie vėl sužibės, įkvėps partnerius iš naujo susipažinti ir džiuginti vienas kitą. Kiekvienas žmogus yra nepažinta Planeta, ir nuolat domėtis partneriu yra pakankamai lengva, reikia tik panorėti. Кiekvienas žmogus negali iki galo suprasti kito, todėl mes išgalvojame kito žmogaus viziją ir bendraujame su juo per tą viziją. Tad kaip sukurti idealią partnerio viziją? Ir kaip tai atsilieps šeimos gyvenime? Jūs sužinosite, kaip bet kokį negatyvą padengti meilės bei gėrio „sluoksniu“? 2 serija. Jūs susipažinsite su šeimos krizės etapais, kuriuos galima iš anksto atpažinti ir numatyti. Skyrybos neatsiranda lygioj vietoj. Charakterių skirtumai, irzlumas, skirtingos vertybės pagimdo vidinį pasipriešinimą. Savo interesų gynimas, nenoras suprasti partnerį pagilina bedugnę. Partneriai vis labiau nutolsta, pradeda mąstyti apie skyrybas. Jūs sužinosite, kaip atsiranda tikrasis PRIERAIŠUMAS, kaip išsaugoti aistrą ir sugebėjimą nuolat dominti partnerį. Kai gerai žinome bazinius partnerio poreikius, o taip pat vyrų bei moterų prigimtinę esmę, tai labai padeda suprasti vienas kitą ir stiprina šeimą. 3 serija. Jūs gerai pažįstate, kaip tai būna: jis nepriima jos savybių, o ji negali toleruoti jo gyvenimo stiliaus. Каip susigrąžinti meilės jausmus, užkurti ugnį šeimos židinyje? Vienas iš variantų – saugoti ir vertinti asmeninę vienas kito erdvę, kaip didžiausią vertybę. Jūs taip pat sužinosite, koks vertingas gali būti sugebėjimas nusileisti partneriui. Ir kaip atrodo santykiai, kai nusileidi iš meilės. Taisyklė «Savybių veidrodis» taip pat gali kardinaliai pakeisti santykius, nes jos pagalba jūs iš naujo susipažinsite su savimi.
      Šių dienų problema yra tokia, kad dauguma mūsų esame prisirišę prie savo daiktų ir jais esame suvaržyti. Mes linkę per daug sureikšminti materialinius objektus ir net aukoti savo laisvę, santykius, karjerą, šeimą bei sveikatą jų labui. Mes norime jaustis pilnaverčiais. Mes norime jaustis patenkintais. Šis neprotingas vartojimas yra tai, kas mums nesuteikia jokios laimės, taip pat sukelia mūsų aplinkos degradavimą. Teršiame aplinką tam, kad augintume pramoninę ekonomiką, kuri gamina tai, ko mums nereikia. Tai labai rimta ir mes tikrai turime kažką daryti, keisti. Mes niekada negalėsime tobulinti aplinkos, jei ir toliau kažko lauksime. Nieko nepakeisime, kol gyvensime taip, kaip gyvename dabar. Svarbu kalbėti apie tai, jog vartotojų kontekste nevartojantieji yra išstumiami į paribį, tokie žmonės yra neįgalūs, tai yra, ne(į)galintys būti vartotojais. Paprastai kalbant, jeigu tu nevartoji, tai suvartos tave. Deja, gyvename epochoje, kai žmonės vienu metu yra ir pirkėjai, ir prekės. menų spaustuvė | juodoji salė bilietai: nuo 15 € | bilietai Tiketos kasose (pirkti internetu) * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami.
    31
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 31 d., šeštadienis * 15:00, 17:00
    No Shoes: UPĖ
    spektaklis 6-36 mėn. amžiaus vaikams režisierė: Ieva Jackevičiūtė | aktoriai-šokėjai: Raimondas Klezys ir Marius Gotbergas/Mantas Bendžius trukmė: 25 min. + 15 min. žaidybinė veikla spektaklio erdvėje Įvairių pasaulio tautų mitologijose vanduo simbolizuoja gyvybę ir yra visko pradžia.  Kūrėjai kvies žiūrovą įsitraukti ir padėti dviems aktoriams-šokėjams pažadinti upę. Klasikinės muzikos garsai, minkštos scenografijos detalės panardins mažuosius žiūrovus į fantazijos vandenynus, vandens impulsų atplukdytas mistines erdves, istorijas, o tuo pačiu – ugdys vaikų jusles ir pojūčius. menų spaustuvė | kišeninė salė
    bilietai: nuo 7 Eur (bilietas reikalingas ir vaikui, ir jį lydinčiam suaugusiam) | PaySera Tickets (pirkti internetu)
    * Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami. ** Vyresniems nei 6 metų asmenims būtina dėvėti nosį ir burną dengiančias apsaugos priemones (veido kaukes, respiratorius ir kt.). Apsaugos priemonių nedėvintys žiūrovai į renginį nebus įleidžiami.  
    31
    Skaityti daugiau...

Mediateka

Infoteka, kurios kolekcijos prioritetas – šiuolaikiniai scenos menai ir kūrybinės industrijos, yra viešai prieinama visiems, norintiems geriau pažinti šias sritis.

Naršyti mediateką

Naujienos el. paštu