2019Gegužė

  • Gegužės 02 d., ketvirtadienis * 19:00
    Naujasis Baltijos šokis'19: IŠ DRAMBLIO KAULO IR MĖSOS – SKULPTŪROS IRGI KENČIA | Marlene Monteiro Freitas (Žaliasis Kyšulys / Portugalija)
    choreografija: Marlene Monteiro Freitas | atlikėjai: Marlene Monteiro Freitas, Andreas Merk, Betty Tchomanga, Lander Patrick, Cookie (perkusija), Tomás Moital (perkusija), Miguel Filipe (perkusija) | šviesos ir scena: Yannick Fouassier | gyva muzika: Cookie (perkusija) | garsas: Tiago Cerqueira | tyrėjai: João Francisco Figueira, Marlene Monteiro Freitas | prodiuseris: P.OR.K (Lisabona) | platinimas: „Key Performance“ (Stokholmas) koprodiuseriai: „O Espaço do Tempo“, Montemòr o Nòvas; „Alkantara“ festicalis, Lisabona; „Maria Matos Teatro Municipal“, Lisabona; „Bomba Suicida“, Lisabona (su „DGArtes“ parama); „CCN Rillieux-la-pape“; „Musée de la danse“, Rènas; „Centre Pompidou“, Paryžius; „Festival Montpellier Danse 2014“, Monpeljė; ARCADI, Paryžius; „CDC Toulouse/Midi-Pyrénées“, Tulūza; „Théâtre National de Bordeaux en Aquitaine“, Bordo; „Kunstenfestivaldesarts“, Briuselis; „WP Zimmer“, Antverpas; NXTSTP (su ES Kultūros programos parama) | parama: „ACCCA - Companhia Clara Andermatt“, Lisabona | padėka: „Staresgrime“, Dr. Ephraim Nold premjera: 2014 m.
    trukmė: 80 min. (be pertraukos) Akmuo, vaškas, medis, metalas, dramblio kaulas ir kitos medžiagos leido žmogui sutverti kūnus, figūras, mechanines lėles... Fiziškai ir jausmiškai išdirbtos, sutvertos dievų ar tiesiog išgalvotos virtualaus pasaulio formos sugeba imituoti gyvenimą ir apgauti mirtį. Ovidijaus „Metamorfozėse“ Pigmalijono istorija, besivystanti Orfėjaus mite, yra tarsi daina apie viltį prisikėlime. Šioje dviguboje istorijoje, kurioje pasakojama apie nusikaltimus, mirčiai ir žemiškiems suvaržymams nepaklūstama per aistrą ir troškimus. Antroji šio spektaklio dalis siejasi su 1953-iųjų Alaino Resnais ir Chriso Markerio kūriniu „Statulos irgi miršta“ (pranc. „Les statues meurent aussi“). Prancūziškas žodis „souffrir“ reiškia kentėti (jausti skausmą) ir laukti (taip sakoma apie neatsiimtą siuntinį pašte). Šio projekto rėmuose kūnai-statulos „kenčia nuo prisiminimų“: vikrus vaidinantis kūnas virsta ir simptomišku tvariniu, tarsi gestai taptų atmintinais ir intensyviais. Statulos – galima ramybės metafora, kamuoliai – judėjimo, o kryžminimas gali būti žmonių transformavimosi į statulas metafora, atitinkantis įsišaknijimą veiksmo vietoje. Suakmenėjimas tampa neįprasta ir itin priešinga kamuoliuko idėjai judesio metamorfoze. Šis spektaklis – sustingusių statulų kamuolys. Marlene Monteiro Freitas (Žaliasis Kyšulys, 1979 m.) studijavo šokį P.A.R.T.S. Briuselyje ir „Escola Superior de Dança“ bei „Fundação Calouste Gulbenkian“ Lisabonoje. Savo gimtojoje šalyje – Žaliajame Kyšulyje – ji įkūrė šokio trupę „Compass“ ir bendradarbiauja su muzikantu Vasco Martinsu. Marlene kūrė su Emmanuelle Huynh, Loïc Touzé, Tânia Carvalho, Borisu Charmatzu. Jos kūriniai: „Bacchae – Preliudas į valymą“ (2017 m.), „Jaguaras“ (2015 m.), su Andreasu Merku – „Iš dramblio kaulo ir mėsos – skulptūros irgi kenčia“ (2014 m.), „Rojus – privačios kolekcijos“ (2012–2013 m.), „(M)imosa“ – su Trajalu Harrellu, François Chaignaud ir Cecilia Bengolea (2011 m.), „Guintche“ (2010 m.), „A Seriedade do Animal“ (2009–2010 m.), „Uns e Outros“ (2008 m.), „A Improbabilidade da Certeza“ (2006 m.), „Larvar“ (2006 m.), „Primeira Impressão“ (2005 m.). Bendras šių kūrinių vardiklis yra atvirumas, netyrumas ir intensyvumas. 2017 m. Portugalijos autorių draugija Marlene skyrė „Jaguar“ prizą už geriausią choreografiją. Tais pačiais metais Žaliojo Kyšulio vyriausybė pagerbė ją už kultūros laimėjimus. 2018 m. „Batsheva“ šokio trupei ji sukūrė „Canine Jaunâtre 3“. Taip pat 2018 m. Venecijos bienalėje Marlene pelnė šokio „Sidabrinį liūtą“. Ji nuolat bendradarbiauja su „O Espaço do Tempo“ Portugalijoje, o nuo 2016–2018 m. yra „Artiste Associé“ programos dalis „La Manufacture CDCN“ Prancūzijoje. Marlene yra P.OR.K – kūrybos namų Lisabonoje – bendraįkūrėja. Naujojo Baltijos šokio organizatoriai - Lietuvos šokio informacijos centras ir „Vilniaus festivaliai“ menų spaustuvė | juodoji salė bilietai: 31,20 Eur | bilietus platina TIKETA (pirkti internetu) | Tiketos kasą rasite ir Menų spaustuvėje (atsiskaitymas tik grynais) | Dėmesio: spektakliui prasidėjus, žiūrovai į salę nebeįleidžiami Pierre PLANCHENAULT nuotraukos
    2
    Skaityti daugiau...
  • Gegužės 03 d., penktadienis * 18:00
    Naujasis Baltijos šokis'19: GILIAI PO ODA | Bassam Abou Diab (Libanas)
    choreografija ir režisūra: Bassam Abou Diab | atlikėjai: Bassam Abou Diab, Samah Tarabay ir vertėjas | muzika: Samah Tarabay
    trukmė: 30 min. „Giliai po oda“ – tai asmeninė refleksija, kelianti klausimus, kaip kūnas reaguoja karo ir pavojaus situacijose ir kaip ši išgyvenimo būsena gali virsti specifinės technikos šokiu. Bassamas Abou Diabas Libano universitete baigė teatro studijas, šiandien jis – folkloro ir šiuolaikinio šokio menininkas. Be spektaklio „Giliai po oda“ (angl. „Under the Flesh“), sukūrė ir atliko pasirodymus „Not Connected“ (liet. „Neprisijungęs“) ir „Of What I Remember“ (liet. „Tai, ką prisimenu“). Jis taip pat sukūrė choreografiją spektakliui „Palestinian Karma“ (liet. „Palestinos karma“) ir jį režisavo. Šis darbas buvo sukurtas Nacionalinei Romos akademijai, o atliktas „Ravello“ festivalyje Italijoje. Bassamas kelerius metus šoka su Omaro Rajeh „Maqamat“ šokio teatru. Šoko spektakliuose „Mushrooms and Fig Leaves“ (liet. „Grybai ir figų lapai“), „Hibr“, „That Part of Heaven“ (liet. „Ta dangaus vieta“) ir „Watadour“ (liet. „Sukimas“). 2010-aisiais ir 2011-aisiais dalyvavo intensyvioje šokio treniruočių programoje „Takween“, kur dirbo su choreografais Marceliu Leemannu, Emilyn Claid, Thierry Smitsu, Lucu Dunberry, Marco Cantalupo, Anani Dodji Sanouvi, Radhouane’u El Meddebu, Jensu Bjerregaardu, Kristina De Chatelle, Damienu Jaletu ir Franceso Scavetta. Jis taip pat dirbo teatro spektakliuose Libane su tokiais režisieriais kaip Nidalas al Ashkaras, Jawadas al Asadi, Ossama Halalas, Rouaida al Ghali, Badih Abou Chakra ir Malekas Andary. Naujojo Baltijos šokio organizatoriai - Lietuvos šokio informacijos centras ir „Vilniaus festivaliai“ menų spaustuvė | kišeninė salė
    05.03 renginys IŠPARDUOTAS | bilietai: 11,20 Eur | bilietus platina TIKETA (pirkti internetu) | Tiketos kasą rasite ir Menų spaustuvėje (atsiskaitymas tik grynais) | Dėmesio: spektakliui prasidėjus, žiūrovai į salę nebeįleidžiami Eleonora Costa, Giancarlo Donatini nuotraukos
    3
    Skaityti daugiau...
  • Gegužės 03 d., penktadienis * 19:00
    Naujasis Baltijos šokis'19: DAR BLOGIAU | Guilherme Miotto / Corpo Maquina (Nyderlandai)
    choreografija: Guilherme Miotto | šokėjai: Shane Boers, Simon Bus ir Evangelos Biskas | garsas: Joel Ryan | scenografija ir šviesų dizainas: Erik van de Wijdeven | kostiumai: Guilherme Miotto | dramaturgija: Moos van den Broek | prodiuseris: „Corpo Máquina“ | parama: Bredos savivaldybė, Scenos menų fondas, „Dans-Brabant“ ir „Podium Bloos“ premjera: 2017 m.
    trukmė: 50 min. Šokio spektaklyje „Dar blogiau“ choreografas Guilherme'as Miotto pakviečia tris žymiausius urbanistinio ir šiuolaikinio šokio šokėjus. Po tamsaus dueto „Gefallen“ (2014 m.) breikeriams Joey Schrauwenui ir Menno van Gorpui bei po solo pasirodymo „Rise Up“ (2015 m.), dėl kurio Van Gorpas buvo nominuotas „Zwaan“ („Gulbės“) apdovanojimui, Miotto sukūrė trio „Dar blogiau“. Shane'as Boersas, Simonas Busas ir Evangelosas Biskasas – trys puikiai tarpusavyje derantys šokėjai iš labai skirtingų sričių: nuo šviežiausio breiko iki eksperimentinio hiphopo ir šiuolaikinio šokio. Šiame spektaklyje visi stiliai maišosi ir formuoja naują, ypatingą šokio žodyną. Regime tris jaunus, virtuoziškų motorikos sugebėjimų turinčius vyrus atsainios, bet ir įtemptos buvimo kartu būsenos, kiekvienas jų – besigrumiantis su savo manijomis ir baimėmis. Įkvėpti savo bendruomeniškumo jausmo dinamikos jie kuria herojiškų įvaizdžių scenas, kad išbandytų vienas kitą ir pačius save. Tai besipriešinantys, tai pasiduodantys jie vis ištrūksta iš vienas kito paspęstų situacijų. Tyra energija virsta išgrynintu fiziškumu. Kartais perdėtas, kartais skausmingas, kai kada ir liūdnas, bet kiekvieną kartą priverčiantis sulaikyti kvapą. Guilherme'as Miotto 2015 m. gavo „Andre Gingras“ apdovanojimą. Žiuri tąkart sakė: „Atsisakydamas savo radikalaus vientisumo, Miotto sukuria itin unikaliu, prieštaringu parašu pažymėtus pasirodymus. Jo darbai persunkti mūsų amžiaus sudėtingumo, jo atlikėjai, atrodo, varomi aplinkos energija, jų kūnai grumiasi stengdamiesi išlaikyti pusiausvyrą.“ Naujojo Baltijos šokio organizatoriai - Lietuvos šokio informacijos centras ir „Vilniaus festivaliai“ menų spaustuvė | juodoji salė bilietai: 16,20 Eur | bilietus platina TIKETA (pirkti internetu) | Tiketos kasą rasite ir Menų spaustuvėje (atsiskaitymas tik grynais) | Dėmesio: spektakliui prasidėjus, žiūrovai į salę nebeįleidžiami
    3
    Skaityti daugiau...
  • Gegužės 04 d., šeštadienis * 17:00
    Naujasis Baltijos šokis'19: GILIAI PO ODA | Bassam Abou Diab (Libanas)
    choreografija ir režisūra: Bassam Abou Diab | atlikėjai: Bassam Abou Diab, Samah Tarabay ir vertėjas | muzika: Samah Tarabay
    trukmė: 30 min. „Giliai po oda“ – tai asmeninė refleksija, kelianti klausimus, kaip kūnas reaguoja karo ir pavojaus situacijose ir kaip ši išgyvenimo būsena gali virsti specifinės technikos šokiu. Bassamas Abou Diabas Libano universitete baigė teatro studijas, šiandien jis – folkloro ir šiuolaikinio šokio menininkas. Be spektaklio „Giliai po oda“ (angl. „Under the Flesh“), sukūrė ir atliko pasirodymus „Not Connected“ (liet. „Neprisijungęs“) ir „Of What I Remember“ (liet. „Tai, ką prisimenu“). Jis taip pat sukūrė choreografiją spektakliui „Palestinian Karma“ (liet. „Palestinos karma“) ir jį režisavo. Šis darbas buvo sukurtas Nacionalinei Romos akademijai, o atliktas „Ravello“ festivalyje Italijoje. Bassamas kelerius metus šoka su Omaro Rajeh „Maqamat“ šokio teatru. Šoko spektakliuose „Mushrooms and Fig Leaves“ (liet. „Grybai ir figų lapai“), „Hibr“, „That Part of Heaven“ (liet. „Ta dangaus vieta“) ir „Watadour“ (liet. „Sukimas“). 2010-aisiais ir 2011-aisiais dalyvavo intensyvioje šokio treniruočių programoje „Takween“, kur dirbo su choreografais Marceliu Leemannu, Emilyn Claid, Thierry Smitsu, Lucu Dunberry, Marco Cantalupo, Anani Dodji Sanouvi, Radhouane’u El Meddebu, Jensu Bjerregaardu, Kristina De Chatelle, Damienu Jaletu ir Franceso Scavetta. Jis taip pat dirbo teatro spektakliuose Libane su tokiais režisieriais kaip Nidalas al Ashkaras, Jawadas al Asadi, Ossama Halalas, Rouaida al Ghali, Badih Abou Chakra ir Malekas Andary. Naujojo Baltijos šokio organizatoriai - Lietuvos šokio informacijos centras ir „Vilniaus festivaliai“ menų spaustuvė | kišeninė salė
    05.03 renginys IŠPARDUOTAS | bilietai: 11,20 Eur | bilietus platina TIKETA (pirkti internetu) | Tiketos kasą rasite ir Menų spaustuvėje (atsiskaitymas tik grynais) | Dėmesio: spektakliui prasidėjus, žiūrovai į salę nebeįleidžiami Eleonora Costa, Giancarlo Donatini nuotraukos
    4
    Skaityti daugiau...
  • Gegužės 04 d., šeštadienis * 19:00
    Naujasis Baltijos šokis'19: UNIFORMA | Sabina Scarlat (Belgija)
    režisūra: Sabina Scarlat | atlikėjai: Sabina Scarlat ir Irene Russolillo | scenografija: Damian ir Kilian van der Velden  | muzika: Giovanni di Domenico | šviesų dizainas: Etienne Forestier | dramaturgijos ir choreografijos patarėja: Lisi Estaras („Ballets C de la B“) | koprodiuseriai: Balsamine Theater, Les Halles de Schaerbeek | parama: Valonijos Briuselio federacija

    „Uniforma“ sukurta „Garage29 inkubatoriuje“. premjera: 2017 m.
    trukmė: 50 min. „Uniforma“ rodo būtinybę sunaikinti dar neatsiradus būtinybei išsaugoti ar atstatyti. Įsuptos į monotonišką, bet vis dėlto crescendo ritmu „judančią“ muziką, dvi panašios moterys diriguoja iš smėlio sukurto objekto destrukcijai. Jų laužymą ir griovimą pabrėžiantys pakartotiniai gestai vykdo lėtą, bet užtikrintą eroziją, transformuojančią kraštovaizdį, sunaikinant jį iki nieko. Su vaikišku nepaklusnumu jos pradeda atkurti – apokaliptinį kraštovaizdį paverčia nauju miniatiūriniu miestu. Bet atstačiusios savo pasaulį, jos neatsispiria malonumui jį vėl sunaikinti. Šio iš pirmo žvilgsnio nežmoniško pasikartojimo beprasmybė destrukcijai suteikia tinkamą vietą gyvenimo cikle. „Uniforma“ formuoja pasaulį, apgyvendintą būtybių, kurios aktyviai ir pakartotinai pasirenka būti natūralaus, reikalingo korozijos proceso dalyviais. Nei aukos, nei be pabaigos formuojamos aplinkos vykdytojai, šios būtybės be sąžinės graužaties atnaujina savo malonumą statyti, kurti savo identitetą trumpalaikiame, trapiame pasaulyje, kupiname netekties. Netrukus po to, kai 1991 m. pradėjo studijuoti baletą Bukarešto nacionalinėje konservatorijoje Rumunijoje, atvykusi į Briuselį Sabina Scarlat patyrė esminį gyvenimo lūžį. Paauglystės pabaigoje ji susidomėjo filosofija ir psichoanalize. Studijavo psichologiją Briuselio laisvame universitete, tačiau savaitgalius leido ankstyvųjų 2000-ųjų Briuselio alternatyvos pasaulyje su šokių ir elektronikos muzika. Buvo tik laiko klausimas, kada ji susipažins su šiuolaikiniu šokiu tokiame mieste kaip Briuselis. Po kelerių metų mėgindama suderinti psichoterapeuto darbą ir šokį, 2010 m. ji įkūrė „Garage29“, scenos menų kūrybos ir tyrimų erdvę, kur laukiami jauni choreografai iš viso pasaulio. Prabėgo keleri metai, kai „Garage29“ įsitvirtino kaip įkvepianti vieta, kur choreografai raginami kurti naujas struktūras, sistemas ir kūrybos formules. 2017 m., panaudodama savo susidomėjimą hibridiniais kūriniais, Sabina, kaip choreografė, sukūrė pirmąjį asmeninį pasirodymą – „Uniformą“, šokio duetą, apsuptą smėlio scenografijos. Naujojo Baltijos šokio organizatoriai - Lietuvos šokio informacijos centras ir „Vilniaus festivaliai“ menų spaustuvė | juodoji salė bilietai: 16,20 Eur | bilietus platina TIKETA (pirkti internetu) | Tiketos kasą rasite ir Menų spaustuvėje (atsiskaitymas tik grynais) | Dėmesio: spektakliui prasidėjus, žiūrovai į salę nebeįleidžiami
    4
    Skaityti daugiau...
  • Gegužės 05 d., sekmadienis * 19:00
    Naujasis Baltijos šokis'19: CELLULE | Nach Van Van (Prancūzija)
    choreografija, atlikimas, tekstas ir vaizdas: Nach | scenos ir šviesų dizainas, video: Emmanuel Tussore | technikos režisierius, garso dizaineris: Vincet Hoppe | scenos konstrukcija: Boris Munger ir Jean-Alain Van | koprodiuseriai: „Espace 1789“, „Scène conventionnée danse – Saint-Ouen“, „Maison Daniel Féry – Nanterre“, „CDCN Atelier de Paris / Carolyn Carlson – Vincennes“, „Théâtre de Fresnes“ | parama: „La Maison des Métallos – Paris“, „La Scène nationale de Saint-Nazaire“, „le CN D –
    Pantin“, „Le CCN de Roubaix“, „le CCN de La Rochelle | padėka: Heddy Maalem ir Marcel Bozonnet premjera: 2017 m. trukmė: 35 min. Aš esu karžygė. Aš rizikuoju.
    Diena po dienos aš statau, atrandu, išdrįstu, nepasiduodu.
    Esu viena savo tapatybėje įspausta.
    Iki ašarų sujaudinta. Griebiu savo vidų, naikinu mylimuosius.
    Aš daugialypė, tyra, žiauri, jouissante, kenčianti.
    Mano siela dega, ji šventa. Šnibždu bažnyčiose. Meldžiu. Užgrobiu. Savąjį skausmą viešinu taip jį malšindama. Aš esu Nach. Mituose ir kultūrose pasiklydusi baidyklė.
    Aš žaviu, gąsdinu, verčiu šlykštėtis, kurstau fantazijas.
    Esu deivė, šliundra, ragana, šventoji Marija.
    Esu bjauri. Svaiginuosi gyvenimu.
    Siekiu sukurti ritualą.
    Man nerūpi menas, svarbi tik jo neišvengiamybė.
    Nach, jauna moteris, susidomėjo krampu (angl. krump, tai šokio stilius), pamačiusi Davido LaChapelle filmą „Rize“ ir 2005-aisiais netikėtai užtikusi vieną iš tų šokio spektaklių priešais Liono operą. Remdamasi miesto ritualais nuo Porte de Montreuil rajono stogų ir šiuolaikinio choreografo Heddy Maalemo spektakliu „Éloge du puissant Royaume“, Nach sako, kad ji „tyrinėja savo vidinių šviesų ir atspalvių teritoriją (…) ir žaidžia su savo dvilyčio kūno dviprasmiškumu, dviem būtybėmis, bendraujančiomis tame pačiame kūne“. Kaip ir visi krampo sekėjai, Nach yra ir ji pati, ir josios avataras. Solo spektaklyje „Cellule“ vaizdo projekcijos dengia šios „ląstelės“ sienas su priartintais kūnų tarpusavio žaidimų vaizdais. Krampo stipriai koduotas ir hierarchinis šokis gimė 2000-aisiais Niujorke po rasistinių riaušių, o Nach pateikia asmeninę – išlaisvintą iš praeities, bet ištikimą rasinio išlaisvinimo judėjimo bendraminčiams – versiją. Naujojo Baltijos šokio organizatoriai -  Lietuvos šokio informacijos centras ir „Vilniaus festivaliai“ menų spaustuvė | juodoji salė bilietai: 15 Eur | bilietus platina TIKETA (pirkti internetu) | dėmesio: prasidėjus spektakliui, žiūrovai į salę nebeįleidžiami
    5
    Skaityti daugiau...
  • Gegužės 05 d., sekmadienis * 12:00
    Naujasis Baltijos šokis'19: 10:01 ŠOKIO ISTORIJA | Denisas Kolomyckis (Lietuva)
    autorius: Denisas Kolomyckis | kolaboracija: Agnė Petrulėnaitė, Daniel Broadbent | partneriai: Lietuvos kultūros institutas, Kultūros atašė Jungtinėje Karalystėje Justė Kostikovaitė, „Pavilion Dance South West“ (PDSW), Menų spaustuvė | trukmė: 4 val. Festivalyje „Naujasis Baltijos šokis“ pristatoma vienos dienos dirbtuvių „10:01 Dance Story“ programa. Per šias dirbtuves, naudojantis „atviros studijos“ principu, nuo 12 iki 16 val. dalyviai ir žiūrovai bus kviečiami kurti savo režisuotus trumpus šokio video kartu su šokėju Denisu Kolomyckiu ir videomenininke Agne Petrulėnaite. Kiekvienas dalyvis atliks režisieriaus, scenarijaus autoriaus ir choreografo vaidmenį. Projektas „10:01 Dance Story“ yra sutelktas į bendradarbiavimą su įvairiais menininkais ir skirtingomis auditorijomis. Dirbtuvių dalyviai įsitrauks į video kūrimo procesą per eksperimentinį, netradicinį šokio dokumentavimo būdą, darbą, nukreiptą į asmeninį santykį su šokiu, judesiu ir kinematografija. Paraleliai „Menų spaustuvės“ foje bus pristatyti 33 trumpi šokio video filmukai instaliacijų pavidalu. Žiūrovai bus kviečiami stebėti jau uždokumentuotus šokio video ir pasinerti į kelionę po įvairias vietas ir skirtingas judesių išraiškas. „10:01 Dance Story“ – tai šokio video dienoraštis, įkvėptas legendinio kino kūrėjo Jono Meko ir jo „365 dienų“ projekto. Nekonvencionalios šokio ir judesio struktūros, neatskiriamos nuo to, kaip autorius supranta aplinkinį pasaulį, šokio poezijos srautą, emocinių pokyčių spektrą. Šiame projekte nėra vieno autoriaus, tai labiau bendradarbiavimo platforma ir metamorfozės per skirtingų kūrėjų santykius. menų spaustuvė | kišeninė salė ir fojė
    renginys nemokamas
    5
    Skaityti daugiau...
  • Gegužės 07 d., antradienis * 19:00
    Naujasis Baltijos šokis'19: IMPULSAS | CocoonDance (Vokietija)
    atlikėjai ir kūrėjai: Alvaro Esteban, Werner Nigg, András Déri | choreografija, režisūra: Rafaële Giovanola | muzika: Franco Mento | šviesų ir dekoracijų dizainas: Marc Brodeur | parkūro patarimai: Frédéric Voeffray | choreografijos asistentas: Fa-Hsuan Chen | dramaturgija: Rainald Endraß | vadyba: Mechtild Tellmann | nuotraukos: Klaus Fröhlich and Fa-Hsuan Chen | koprodiuseriai: „Theater im Ballsaal Bonn“, „Malévoz Quartier Culturel“, „Théâtre du Crochetan Monthey “ | finansavimas: „Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes Nordrhein-Westfalen“, „Bundesstadt Bonn“, „Théâtre- ProVS“, „Le Conseil de la Culture Etat du Valais“, „La Loterie Romande“ premjera: 2016 m.
    trukmė: 45 min. Trys šokėjai maksimaliai išbando savo fizines ribas DJ Franco Mento pulsuojančių gyvos muzikos ritmų fone. Suvienyti ritmo ir greičio, šviesos efektų ir išprotėjusių garsų, jų judesiai atveria hipnotizuojantį energijos šaltinį, dėl kurio, atrodo, šokėjai ir žiūrovai išgyvena bendrą, be paliovos augančią kinestetinę patirtį.
    Remdamasis parkūru (sportu, suvokiančiu visas kliūtis, esančias erdvėje, kaip progą naujoms judėjimo galimybėms) „Impulsas“ žaidžia magnetiniu susižavėjimu, kylančiu iš galimybės prarasti save judesyje ir jo impulse, leidžiančiu pajusti fizinį būvį čia ir dabar.
    „CocoonDance“ 2000 m. įkūrė choreografė Rafaële Giovanola ir dramaturgas Rainaldas Endraß. Šveicarijoje gimusi R. Giovanola dirbo soliste Torine, paskui Williamas Forsythe’as aštuoneriems metams ją pakvietė į Frankfurto baletą. Vėliau Rafaële dirbo su Pavelo Mikuláštiko „Choreographisches“ teatru. Nuo 2000 m. „CocoonDance“ kuria ir pasirodo nepriklausomame „Ballsaal“ teatre Bonoje. Čia nuo 2004–2005 m. sezono trupė taip pat kuruoja šokio programą ir yra atsakinga už teatro vadybą ir finansus.
    „CocoonDance“ įsitvirtino kaip šokio meno institucija su plačiu tinklu ne tik meniniame pasaulyje, bet ir kultūros švietimo srityje. „CocoonDance“ penkiolikos metų meninės plėtros variklis – improvizacija, komandinis darbas ir demokratiška struktūra. Kolektyvas, kuris ilgus metus „nuolat eksperimentuoja su naujais pasakojimo būdais, šiuolaikinio šokio meniniais metodais“ („Westdeutsche Zeitung“), jau gastroliavo penkiuose žemynuose ir yra apdovanotas daugybe prizų, taip pat ir meno švietimo srityje. Naujojo Baltijos šokio organizatoriai - Lietuvos šokio informacijos centras ir „Vilniaus festivaliai“
    Projektą remia Goethe's institutas
    menų spaustuvė | juodoji salė bilietai 16,20 Eur | bilietus platina TIKETA (pirkti internetu) | Tiketos kasą rasite ir Menų spaustuvėje (atsiskaitymas tik grynais) | Dėmesio: spektakliui prasidėjus, žiūrovai į salę nebeįleidžiami

    7
    Skaityti daugiau...
  • Gegužės 07 d., antradienis * 16:00
    Infotekai - 10 metų!
    Gimtadienio programa:

    Gegužės 7 d. (antradienis)
    16:00-17:00
    Lauksime Infotekos draugų, svečių, kultūrinės bendruomenės, žurnalistų, gerbėjų, kaimynų, dėdžių iš Amerikos, tetų iš iš ambasadų ir visų kitų, nusiteikusių kartu švęsti Infotekos gimtadienį.
    17:00-18:00
    Diskusija „Plunksna prieš tablet“. Plunksnas - špagas sukryžiuos Dovydas Kiauleikis ir Arūnas Gudinavičius.
    18:00
    10 GIMTADIENIO TORTŲ!

    Gegužės 8 d. (trečiadienis)
    13:30 – 15:00
    Atvira „Dramaturgijos pagrindų“ paskaita. Paskaitos metu bus skaitomos ištraukos iš Ivetos Volungevičiūtės pjesės „Maršrutas Vilnius-Krizė-Dar ne Berlynas“, Editos Balčiūnaitės bei Vismano Kavaliausko kūryba ir diskutuojama tarpusavyje bei su lankytojais. Susitikimas, kurį moderuos dėstytoja dr. Gabrielė Labanauskaitė, vyks lietuvių kalba.
    15:30-17:00
    Atvira Creative Writing paskaita suteiks galimybę kiekvienam lankytojui išbandyti keletą kūrybinio rašymo pratimų, išgirsti, ką kuria Lietuvos muzikos ir teatro akademijoje besistažuojantys Erasmus programos studentai. Paskaita, kurią ves dėstytoja dr. Gabrielė Labanauskaitė, vyks anglų kalba.
    17:00
    Ir vėl bus tortų!
    7
    Skaityti daugiau...
  • Gegužės 08 d., trečiadienis * 20:30
    Naujasis Baltijos šokis'19: NORMALŪS TROŠKIMAI | Emile Pineault (Kanada)
    režisierius ir atlikėjas: Emile Pineault | šviesų ir scenos dizaineris, techninis režisierius: Julien Brun | garso dizainas: Joël Lavoie | dramaturgija: Sebastian Kann | nuomonė iš šalies: Peter James, Mimi Jeong | kūrybinės rezidencijos: „Circuit-Est“, „Espace Libre“, „Fondation L’Abri“, „Jakta 78“, „Monument National“, „Destelheide“ premjera: 2018 m.
    trukmė: 65 min. „Normaliuose troškimuose“ Emile'is Pineault kviečia atsiverti akrobatiniams pojūčiams. Vieniša figūra scenoje be perstojo save perpildo, jos siluetui beišsitrinant kinetinėje ekstazėje. Supurtymas, srautas, pasikartojimas, suvaržymas, spaudimas, stūmimas, karštis, vibracija – Pineault pasirodymas neša mus per daugybę stadijų ir emocinių būvių, taip mobilizuodamas ne tik kūną, bet ir stiprias teatro erdvės technologijas, kad perteiktų subtilią, bet intensyvią fizinę patirtį. Emile'is Pineault – patyręs cirko menininkas, pirmajame savo soliniame darbe kritiškai žiūrintis į akrobatinės praktikos kanonus. Čia cirko kūnas – ne meistriškumo pozicijos, o nenugalimos jėgos linijų išvagotas. Gilus įsitraukimas į šviesą ir garsą, kuriuos gyvai kuria Julienas Brunas ir Joëlis Lavoie, bei fizinę praktiką veikia kaip akrobato „vidinio judėjimo“ tarpininkas, akrobatiką suprantant kaip jungtinę patirtį – kūnišką, atšiaurią ir intensyviai hipnotizuojančią. Buvimas cirko pasaulyje nuo pat vaikystės paskatino E. Pineault iš naujo išnagrinėti savo praktiką ir meninę sritį. Statydamas save priešingoje įprastai cirką apibrėžiančios estetikos pusėje, jis stengiasi decentralizuoti ir atverti naujas galimybes, suvokdamas cirką kaip tarpininką sudėtingame šiuolaikinio meno tinkle. Pineault dabar gilinasi į klausimus, susijusius su akrobatikos jutimu, realizavimu ir perdirbimu. Akrobatika jam – bendra patirtis, instinktyvi ir apčiuopiama tiek žiūrovui, tiek akrobatui. Naujojo Baltijos šokio organizatoriai - Lietuvos šokio informacijos centras ir „Vilniaus festivaliai“ menų spaustuvė | juodoji salė bilietai: 16,20 Eur | bilietus platina TIKETA (pirkti internetu) | Tiketos kasą rasite ir Menų spaustuvėje (atsiskaitymas tik grynais) | Dėmesio: spektakliui prasidėjus, žiūrovai į salę nebeįleidžiami

    8
    Skaityti daugiau...
  • Gegužės 08 d., trečiadienis * 13:00
    Infotekai - 10 metų!
    Gimtadienio programa:

    Gegužės 7 d. (antradienis)
    16:00-17:00
    Lauksime Infotekos draugų, svečių, kultūrinės bendruomenės, žurnalistų, gerbėjų, kaimynų, dėdžių iš Amerikos, tetų iš iš ambasadų ir visų kitų, nusiteikusių kartu švęsti Infotekos gimtadienį.
    17:00-18:00
    Diskusija „Plunksna prieš tablet“. Plunksnas - špagas sukryžiuos Dovydas Kiauleikis ir Arūnas Gudinavičius.
    18:00
    10 GIMTADIENIO TORTŲ!

    Gegužės 8 d. (trečiadienis)
    13:30 – 15:00
    Atvira „Dramaturgijos pagrindų“ paskaita. Paskaitos metu bus skaitomos ištraukos iš Ivetos Volungevičiūtės pjesės „Maršrutas Vilnius-Krizė-Dar ne Berlynas“, Editos Balčiūnaitės bei Vismano Kavaliausko kūryba ir diskutuojama tarpusavyje bei su lankytojais. Susitikimas, kurį moderuos dėstytoja dr. Gabrielė Labanauskaitė, vyks lietuvių kalba.
    15:30-17:00
    Atvira Creative Writing paskaita suteiks galimybę kiekvienam lankytojui išbandyti keletą kūrybinio rašymo pratimų, išgirsti, ką kuria Lietuvos muzikos ir teatro akademijoje besistažuojantys Erasmus programos studentai. Paskaita, kurią ves dėstytoja dr. Gabrielė Labanauskaitė, vyks anglų kalba.
    17:00
    Ir vėl bus tortų!
    8
    Skaityti daugiau...
  • Gegužės 09 d., ketvirtadienis * 20:30
    Naujasis Baltijos šokis'19: KAUNAS ZOO | Kauno šokio teatras „Aura“ (Lietuva) " | premjera!
    *Baltijos šokio platforma choreografija: Birutė Letukaitė  | kostiumai: Kristina Čyžiūtė ir Birutė Letukaitė | muzika: improvizacinės muzikos grupė „Kaunas Zoo“ | šviesos: Vladimiras Šerstabojevas | šokėjai: Blake Seidel, Chiara Corbetta, Clara Giambino, Erik Zarcone, Evgeniy Kalachev, Jasper Narvaez, Julija Mintautė, Matthew Livingston, Marine Fernandez, Mei Chen premjera: 2018 m.
    trukmė: 60 min. Šokio ir gyvai atliekamos muzikos spektaklyje nagrinėjama grožio, mados kulto, prabangos siekimo temos ir demonstruojama tuštybė, kurią visa tai atneša. Išryškinamos šiandienės aktualijos, problemos, kurias sukelia gyvenimas „su kaukėmis“. Spektaklyje demonstruojama puikybė ir tuštybė atskleidžia ir tikrąją vidinę individo būseną, kuri dažnai yra silpna ir pažeista iškreiptų, visuomenės primestų dogmų. Stengiamasi atskleisti žmogiškąją prigimtį, kuri yra altruistiška, jautri ir sąžininga savo ir kitų atžvilgiu. Kauno šokio teatras „Aura“ – šiuolaikinio šokio raišką Lietuvoje puoselėjantis teatras. 1980 m. Birutės Letukaitės iniciatyva įkurta šokio studija „Aura“, 1995 m. buvo įregistruota kaip Kauno miesto teatras. Per savo gyvavimo metus teatras kūrė ir formavo Lietuvos šiuolaikinio šokio veidą, išugdė visą būrį profesionalių šokėjų, papildžiusių šokio padangę. „Aura“ nuolat dirba su įvairiais tarptautiniais projektais, užsienio ir Lietuvos choreografais, bendradarbiauja su įvairių sričių menininkais, jau 28 metus rengia tarptautinį šokio festivalį „Aura“. Teatras reprezentuoja Lietuvos šiuolaikinį šokį daugelyje užsienio valstybių ir nuolat inovatyviomis idėjomis papildo šokio pasaulį. „Auros“ kūrybinė veikla įvertinta daugiau kaip 50 miesto, šalies ir tarptautinių apdovanojimų. 2006 m. Birutė Letukaitė buvo apdovanota „Auksiniu scenos kryžiumi“ už spektaklio „Aseptinė zona, arba Lietuviškos sutartinės“ choreografiją, o 2008 m. tapo Vyriausybės kultūros ir meno premijos laureate. 2012 m. bendras Kauno bienalės ir „Auros“ projektas „Judanti tekstilė“ buvo įvertintas kaip vienas sėkmingiausių ES finansuotų projektų. 2013 m. choreografė B. Letukaitė gavo antrąjį „Auksinį scenos kryžių“ už ilgametį indėlį į Lietuvos šiuolaikinio šokio meną bei Kauno miesto kultūros ir meno premiją. Naujojo Baltijos šokio organizatoriai - Lietuvos šokio informacijos centras ir „Vilniaus festivaliai“ menų spaustuvė | juodoji salė bilietai: 16,20 Eur | bilietus platina TIKETA (pirkti internetu) | Tiketos kasą rasite ir Menų spaustuvėje (atsiskaitymas tik grynais) | Dėmesio: spektakliui prasidėjus, žiūrovai į salę nebeįleidžiami
    9
    Skaityti daugiau...
  • Gegužės 10 d., penktadienis * 20:30
    Naujasis Baltijos šokis'19: DUGNE | Sintija Siliņa (Latvija)
    *Baltijos šokio platforma choreografija, idėja: Sintija Siliņa | dramaturgija: Linda Krūmiņa | choreografija, atlikėjai: Laura Kušķe, Alise Madara Bokaldere, Jana Jacuka ir Līga Ūbele | vaizdas: Kristaps Epners | muzika: Maksims Šenteļevs | šviesos: Oskars Pauliņš | kostiumai: Liene Dobrāja ir Katrīna Liepa | dizainas: Aigars Opincāns | fotografija: Margarita Germane ir Billijs Locs | prodiuserė: Agnese Skara | parama: „State Culture Capital Foundation“, Rygos miesto taryba ir AKKA/LAA premjera: 2018
    trukmė: 50 min. Tamsus debesis, 50 kilogramų kuprinė, pelkė, švitrinio popieriaus lova, medvilnė, tuštuma ir gyvenimas dugne yra tik keletas depresijai skirtų metaforų, apibūdinančių savijautą, susidūrus su šia liga. Depresija – liga, kurią sunku nustatyti, nes ji grįsta paviršutinėmis prielaidomis ir išankstiniu nusistatymu dėl jos atsiradimo, poveikio ir gydymo. Pavojingai daug nuo depresijos kenčiančių žmonių nesiekia sisteminio gydymo, nes nesugeba atpažinti ligos arba ignoruoja jos simptomus. Skirtingų etapų ir savijautos depresiją sunku perteikti žodžiais. Šiuolaikinio šokio spektaklio „Dugne“ kūrybinė komanda suvienijo pastangas dekoduoti depresijos procesus, pasitelkdama asmenines ir kitų patirtis, specialistų pastabas ir komentarus. Šokis, vaizdas, garsas ir šviesa – visa tai yra spektaklio kalba. 2007 m. baigusi Latvijos kultūros akademijos Šiuolaikinio šokio choreografijos paprogramą (vadovė – Olga Žitluhina), Sintija Siliņa prisijungė prie kelių draugų ir Rygoje įkūrė šiuolaikinio šokio projektą „Šokio anatomija“ – tai yra jos pagrindinis interesas šokio lauke. Nuo 2005 m. ji moko ir kuria choreografiją šokių studijose „Intrigue“ ir „Ritms“ bei dirba nepriklausoma choreografe. Sintija papildomos patirties ir žinių sėmėsi seminaruose ir vasaros mokyklose: „Bates Dance“ festivalyje (JAV, 2008), „Dance Omi International Dance Collective“ choreografų rezidencijoje (JAV, 2008), „Tsekh“ (Rusija, 2006) ir „ImPulsTanz“ (Austrija, 2005). 2007 m. ji gavo „DanceWEB Europe“ stipendiją. 2006–2008 m. Rygoje organizavo interaktyvią Šokio dieną. Kalbant apie šokio lauką, dabar ji daugiausia domisi choreografija ir jos sąveika su aplinka, kitomis meno formomis. Naujojo Baltijos šokio organizatoriai - Lietuvos šokio informacijos centras ir „Vilniaus festivaliai“ menų spaustuvė | juodoji salė bilietai 16,20 Eur | bilietus platina TIKETA (pirkti internetu) | dėmesio: spektakliui prasidėjus, žiūrovai į salę nebeįleidžiami
    10
    Skaityti daugiau...
  • Gegužės 11 d., šeštadienis * 14:00, 16:00, 18:00
    VIENO BUTO ISTORIJA: Justiniškės
    Menų spaustuvės jaunųjų menininkų programa Atvira erdvė'18 pristato: audioturas autentiškame bute | trukmė 80 min.
    režisierė - Monika Klimaitė | idėjos autorė, dramaturgė - Dovilė Zavedskaitė | kompozitorius - Andrius Kairys | scenografė ir akvarelių autorė - Julija Skudutytė | aktorius - Gabrielius Zapalskis    There’s no one at home. But come in, please. „Vieno buto istorija“ – tai audioturas po autentišką butą. Žiūrovai, atvykę į miegamąjį Vilniaus rajoną, gavę raktus ir ausines, leidžiasi į kelionę po tuščius svetimus kambarius, klausydamiesi čia gyvenančio Liucijaus istorijos. Žiūrovai kviečiami jaustis kaip namie – jiems galima sėdėti ant sofos, gulėti ant sofos, atitraukti užuolaidas, užtraukti užuolaidas, virtis arbatą ir pabaigti paskutinį Liucijaus obuolį, kurį jis pasiliko vakarui. Jiems galima išeiti į balkoną ir užeiti į tualetą, paskaityti Liucijaus knygą ar galų gale nusiprausti veidą, o paskui – apžiūrėti šitą veidą veidrodyje. Kitaip tariant – šiek tiek pagyventi svetimą gyvenimą, kurio gidas, aktorius Gabrielius Zapalskis, veikia per nuotolį realiu laiku, kurdamas gyvą turo pojūtį ir drauge atiduodamas visą erdvę žiūrovams. Spektaklio režisierė Monika Klimaitė vienu iš darbo tikslų įvardija siekį suburti laikiną nedidelę žiūrovų bendruomenę, kurioje žmonės, nors ir veikdami nepriklausomai, justų vienas kito buvimą šalia, išgyventų būrio jausmą: „Šis jausmas ypač svarbus tada, kai išsiruošiame į kelionę po save. Savistabos mechanizmai pjesėje labai aktyvūs. Liucijaus kasdienybė yra tik taškas, nuo kurio atsispiriama, kad žiūrovas leistųsi į savęs patyrimą, į klausimą – ar, trumpai tariant, man patinka gyventi? Ar gal nelabai? Ir kas tada, jei nelabai?“ Pjesėje tyrinėjama žmogaus kasdienybė, ironizuojamas šiandienos optimizmo kultas. Svarstoma, kaip veikia žmoguje dar vaikystėje įdiegtos psichologinės elgesio schemos. „Rašydama pjesę, rinkdama jai dokumentines patirtis, daug mąsčiau apie žmogaus laimės tašką, – teigia idėjos autorė ir dramaturgė Dovilė Zavedskaitė-Statkevičienė. – Sakoma, kad jis susiformuoja vaikystėje ir, nepaisant gyvenimo įvykių, visą laiką sugrąžina žmogų prie to paties vidinės laimės lygio. Tyrinėdama psichologinę medžiagą, svarsčiau, ar gali levandų maišelis patalynės dėžėje pajudinti tą tašką nors vienu mikrovienetu? Ar tai, kad visą vasarą švietė saulė, padėjo nors vienam iš mūsų atitolti nuo melancholijos? Kaip apskritai mūsų aplinka ir fizinis kūnas susiję su psichologine savijauta?“ Unikalaus spektaklio kūrėjai, kviečiantys kalbėtis apie tai, kaip jaučiamės būdami, prioritetą teikia ne kiekybei, o kokybei: po keletą žiūrovų viename bute, po keletą butų viename mieste. Vilniaus Justiniškėse komanda apsistojusi tik iki Naujųjų – tuomet „Vieno buto istorija“ keliaus toliau. Šitas gyvenimas bus visiškai eilinis. Toks eilinis, kad jums gali pasidaryti nuobodu. Jei norėsis žiovauti, žiovaukite. Jei norėsis prigulti – viskas galima, gulkitės į sveikatą. Čia negalima tik likti gyventi. Po visko, būkite geras, pareikite namo ir gyvenkite savo gyvenimą. Ačiū.
    spektaklis vyks Justiniškių mikrorajone, Vilniuje | adresą rasite ant savo bilieto | į butą įleidžiami TIK žiūrovai, turintys bilietus | papildomų bilietų prie įėjimo NEBUS bilieta: 9,20 eur | bilietai Tiketos kasose (pirkti internetu) Projektą finansuoja Lietuvos Kultūros taryba ir Vilniaus miesto savivaldybė Glasses'n Beard Photography nuotr.:
    11
    Skaityti daugiau...
  • Gegužės 11 d., šeštadienis * 17:00
    Naujasis Baltijos šokis'19: ĮSIVAIZDUOK ŽUVĮ | Sigrid Savi (Estija)
    *Baltijos šokio platforma >>įėjimas tik su akreditacijomis<< choreografija ir atlikimas: Sigrid Savi | meninė parama ir scenografija: Marko Odar | šviesų dizainas: Oliver Kulpsoo | garso dizaino pagalba: Kenn-Eerik Kannike
    parama: „Eesti Kultuurkapital“, „Dansearena Nord“ premjera: 2017
    trukmė: 25′ „Įsivaizduok žuvį“ yra Sigrid Savi debiutinis spektaklis, pristatytas kaip „Sõltumatu Tantsu Lava“ jaunųjų choreografų serijos dalis. Kambarys, žuvis, dekoratyvinis akvariumas ir viso to viduryje – puiki ieškovė. Tiesiog ten. Neaiškumas maitina vaizduotę ir galbūt mes matome žuvį ten, kur jos nėra, arba atvirkščiai. Vis dėlto kaip visada kiekviena banali tiesa įsigraužia į protą, kiekviena jų minkštą ir reaguojantį smegenų audinį kietina, retina ir štai įvyksta stebuklas – susikristalizuoja žmogiškasis akmuo. Gimsta dumblinų minčių paminklas. Sudžiūvęs š... Štai čia – tikrasis ramstis. Čia yra ekspedicija, kuri keliaudama autopilotu patenka į saugią nežinomybę. Romantiškai savęs klausiant: „O kas, jei Ramiojo vandenyno juodasis drakonas niekada nesutinka didžiaakio tuno?“ Sigrid Savi daugiausia dirbo kaip laisvai samdoma šokėja, neseniai pradėjo aktyviai dirbti kaip choreografė ir kurti pasirodymus. 2015 m. ji baigė Viljandi kultūros akademiją, choreografiją ir šokio ugdymą. Nuo tada įsitvirtino Berlyne. Jos kūrybai būdingos brutaliai naivių jausmų struktūros ir reprezentacijos. Jos jausmingumas pabrėžia žiūrovų empirines perspektyvas ir stilistinę darną, kuri atsispindi arba koreliuojant, arba oponuojant egzistuojantiems kanonams. „Įsivaizduok žuvį“ buvo atliktas ne tik Estijoje, bet ir „Let Me In“ festivalyje Berlyne, „Zelyonka Fest“ Kijeve, „Gertrude Ielas“ teatre Rygoje, „Talking about Borders“ Niurnberge, „Tramway“ Glazge. 2017 m. spektaklis buvo nominuotas Estijos teatro apdovanojimui šokio kategorijoje. „Sõltumatu Tantsu Lava“ (STL) – tai teatras ir šiuolaikinio šokio platforma, įsikūrusi Teliskivio kūrybiniame rajone. STL daugiausia dėmesio skiria pasirodymams, susijusiems su judesiu ir kūnu, naudojant šiuolaikinės scenos menams būdingas išraiškingas priemones. menų spaustuvė | studija II įėjimas tik su akreditacija  
    11
    Skaityti daugiau...
  • Gegužės 11 d., šeštadienis * 20:30
    Naujasis Baltijos šokis'19: SKYSČIAI | W A U H A U S (Estija)
    *Baltijos šokio platforma autoriai-režisieriai: Anni Klein, Jarkko Partanen | atlikėjai: Joanna Kalm, Salla Loper, Karolin Poska, Sigrid Savi, Joonas Tagel | garso dizainas: Heidi Soidinsalo | scenografija ir šviesos: Samuli Laine | prodiuseriai: Evelyn Raudsepp, „Sõltumatu Tantsu Lava“, Julia Hovi, W A U H A U S | parama: „Estonian Cultural Endowment“, „Arts Promotion Center Finland“, „Theater Info Finland“ premjera: 2018 m.
    trukmė: 50 min. Kaip leistis būti pastumtam kieno nors kito?
    Pastumtam ne savo valios, o kito? W A U H A U S „Skysčių“ scenoje kuria slidumo būseną, kai žmogus negali visiškai kontroliuoti savo kūno. Kai visuomenėje vyrauja individualizmas, perfekcionizmas ir nepasitikėjimas, spektaklis kviečia žiūrovus susidurti su empatija, intymumu ir nesėkme. Pusiau keistas įvykis ant ledo, pusiau gliti orgija. „Skysčių“ kūnai yra pažeidžiami, riboti ir ištirpsta vienas kitame. Šiame spektaklyje pirmą kartą susitinka Estijos šokėjai Joanna Kalm, Karolin Poska, Sigrid Savi, Joonas Tagelis ir Švedijos aktorė Salla Loper. W A U H A U S yra Helsinkyje įsikūręs meno kolektyvas, aktyvus šiandienio performanso lauke. Jo kūriniai išreikšti įvairiomis formomis, dažniausiai orientuoti į materialumą, žiūrovų kūną, empatiją ir stiprią audiovizualinę koncepciją. „Sõltumatu Tantsu Lava“ (STL) – tai teatras ir šiuolaikinio šokio platforma, įsikūrusi Teliskivio kūrybiniame rajone. STL daugiausia dėmesio skiria pasirodymams, susijusiems su judesiu ir kūnu, naudojant šiuolaikinės scenos menams būdingas išraiškingas priemones. Naujojo Baltijos šokio organizatoriai - Lietuvos šokio informacijos centras ir „Vilniaus festivaliai“ menų spaustuvė | juodoji salė IŠPARDUOTA | dėmesio: spektakliui prasidėjus, žiūrovai į salę nebeįleidžiami
    11
    Skaityti daugiau...
  • Gegužės 12 d., sekmadienis * 17:00
    Naujasis Baltijos šokis'19: BLANK SPOTS | Lukas Karvelis (Lietuva)
    choreografija ir atlikimas: Lukas Karvelis | muzika: Adrian Crespo Barba | premjera: 2019 m. | trukmė: 40 min. „Blank Spots“ (liet. „Tuščios dėmės“) – monospektaklis, nagrinėjantis asmeninio ir kolektyvinio identitetų ryšį, jų kaitą greitame ir dinamiškame šiandienos pasaulyje. Dvi spektaklio dalys supriešina alter ego Trišos pasirodymą ir visiems atpažįstamus lietuviškumą simbolizuojančius atributus. Pirmojoje spektaklio dalyje pasirodanti Triša – vulgari, ekstravagantiška būtybė, laisvai žongliruojanti iššaukiančiais įvaizdžiais ir vis save (per)kurianti. Hiperbolizuotas Trišos personažas atskleidžia asmeninio identiteto takumą ir nuolatinį atsinaujinimą. Antroje spektaklio dalyje įvykstanti Trišos transformacija, lietuvių liaudies dainų leitmotyvų ir baltų mitologijos elementų pasirodymas atsigręžia į archetipus – identitetą, kuris, kaip tikima, „duotas“. Supriešindamas identitetą kaip asmeninį kūrinį ir identitetą kaip duotybę, spektaklis kviečia mąstyti, ką reiškia būti lietuviu pasaulyje ir ką – savyje talpinant ištisą pasaulį būti lietuviu.

    Lukas Karvelis (Lietuva) yra dirbęs su žymiais choreografais, tokiais kaip Marina Mascarell, Jiri Kylianas, Antoninas Comestazas, „Alleyne Dance“, Cayetano Soto. Jis mokėsi Nacionalinėje M. K. Čiulrionio menų mokykloje, o vėliau „Codarts“ menų universitete Nyderlanduose.
    2015–2018 m. kaip kūrėjas rezidavo „Performnce Bar“ Roterdame. 2017 m. gavo stipendiją iš choreografo J. Kyliano. Tais pačiais metais dalyvavo AI17 šokio festivalyje Toronte, Kanadoje. Rengė kūrybinį projektą su dizainere Youjia Jin Paryžiaus mados savaitėje 2017-aisiais.

    2018 m. gavo 2 vietos prizą ir video prizą Štutgarte vykstančiame „Solo-Tanz“ konkurse. Tais pačiais metais dalyvavo festivalyje „Lucky Trimmer“ Vokietijoje ir šokio platformoje Berne, Šveicarijoje. Praeitą pavasarį su mainų programa aplankė Niujorke esančią Alvino Ailey šokio mokyklą. Jo solo spektaklis „Blank Spots“ buvo pristatytas Vokietijoje, Olandijoje ir Brazilijoje.   menų spaustuvė | kišeninė salė

    IŠPARDUOTA | dėmesio: spektakliui prasidėjus, žiūrovai į salę nebeįleidžiami  
    12
    Skaityti daugiau...
  • Gegužės 12 d., sekmadienis * 19:00
    Naujasis Baltijos šokis'19: OPUS | Christos Papadopoulos (Graikija)
    idėja, choreografija: Christos Papadopoulos | muzika: Johan Sebastian Bach | muzikos redaktorius: Kornilios Selamsis | šviesos: Miltiadis Athanasiou-Christos Papadopoulos | kostiumai: Claire Breiswel | technikas: Konstantina Papadopoulou | šokėjai: Georgios Kotsifakis, Ioanna Paraskevopoulou, Maria Bregianni, Amalia Kosma premjera: 2016 m. | trukmė: 40 min. „Opus“ – tai šokio spektaklis, paremtas klasikine muzika. Žodis „klasikinis“ kilęs iš lotynų kalbos „classus“ ir graikų kalbos „κλασικός“. Šis žodis apibūdina pagal antikinės kultūros principus ir idealus sukurtą kompoziciją. Klasikinė muzika dažnai išreiškia „aukštesnio lygio“ muzikinės kompozicijos formą (opusą), kuriai būdinga griežta struktūra ir meninis sudėtingumas. Šis šokio spektaklis savo tema siekia išnagrinėti šią struktūrą ir ją vizualiai pristatyti scenoje. Pagrindinis tikslas – ištirti instrumentinės muzikos centrines normas ir jų taikymą visiškai kitokioje meno formoje – šokyje. Kūnas virsta vizualia muzikos instrumento versija, o muzikinė partitūra –  fizine, diktuojančia choreografiją. Kartais kūnas seka ritmais, kartais – melodinėmis linijomis, kartais jis sutelkia dėmesį tik į vieną muzikinį instrumentą, o kartais – į du ar daugiau. Taip gimsta naujas kodas muzikos kompozicijai iššifruoti.

    Viena pagrindinių klasikinės muzikos savybių yra jos sudėtis iš sudėtingų melodijų, linijų ir ritmų, kurie kuria naratyvo jausmą ir lemia mūsų sentimentalią reakciją. Šio spektaklio siekis nėra išryškinti muzikos meno sentimentalų ir psichologinį poveikį auditorijai. Priešingai, atlikėjai stengiasi atsikratyti muzikinės kompozicijos sentimentalaus poveikio, atsispirti muzikos interpretavimo tendencijai ir vertinti muzikinį kūrinį kaip sudėtingą garsų seriją, sukuriančią harmoningą logiką. Tai bandymas ištirti mūsų automatinę reakciją išgirdus muziką.

    Christos Papadopoulos baigė Naujojo šokio plėtros mokyklą Amsterdamo menų mokykloje Nyderlanduose 2003 m. ir Graikijos nacionalinio teatro Dramos mokyklą 1999 m. Christos yra šokio trupės „Leon and the Wolf“ įkūrėjas. Jo asmeniniai projektai: „Opus“ („Aerowaves Twenty18“, „Porta“ teatras 2016 m., „Ville-Danse Elargie“ 2016 m., „Jonkoping“, Švedija, 2017 m.), „ Elvedon“ („Aerowaves Twenty16“, „Porta“ teatras, „ARC For Dance“ festivalis, Atėnai, 2015 m.), „Counter Reset“ („Melkweg“, Amsterdamas, 2003 m.). Bendradarbiaudamas su choreografu Vaso Giannakopoulou, jis sukūrė spektaklį „Digono“ („Panorama Dance Festival“, Atėnai, Aleksandrija, Egiptas 2005 m., Stambulas, Turkija ir „Arnhem Holland“ 2006 m.).

    Kaip atlikėjas Christos dalyvavo Dimitrio Papaioannou, Alexandros Waierstall („Noema Dance Company“), Kirstin Kuyl Anderson (WEGO), Roberto Staino, Fotiso Nikolaou („X-it“), Natassos Zoukos, Marousso Karalekos, Saskios van de Heur, Martino van de Drifto, Mariellos Nestoros ir Rios Higler darbuose. Jis taip pat daug dirbo kaip teatro spektaklių choreografas ir judėjimo direktorius. Christos buvo choreografų komandos, atsakingos už Europos žaidynių atidarymo ceremoniją 2015 m. Baku ir Atėnų olimpinių žaidynių atidarymo ir baigimo ceremonijas 2004 m., narys. Nuo 2013 m. jis bendradarbiauja su „Odeion Athinon“ teatro akademija kaip choreografijos, kompozicijos ir improvizacijos instruktorius. Jis taip pat vedė seminarus apie techniką, kompoziciją ir improvizaciją Atėnuose, Chanijoje, Salonikuose, Kopenhagoje.   menų spaustuvė | juodoji salė bilietai: 20, 25, 30 Eur | bilietus platina TIKETA (pirkti internetu) | Tiketos kasą rasite ir Menų spaustuvėje (atsiskaitymas tik grynais) | Dėmesio: spektakliui prasidėjus, žiūrovai į salę nebeįleidžiami Patroklos Skafidas nuotraukos  
    12
    Skaityti daugiau...
  • Gegužės 14 d., antradienis * 18:30
    ATVIRAS RATAS: Brangioji mokytoja
    GEGUŽĖS 17 d. 18:30 spektaklis ATŠAUKIAMAS! Bilietus grąžinti galima Tiketa kasose (taip pat ir Menų spaustuvėje). Atsiprašome už nepatogumus. spektaklis pagal Liudmilos Razumovskajos pjesę (N16) režisierė Ieva Stundžytė vaidina: Gelminė Glemžaitė, Danas Kamarauskas, Jurgis Marčėnas, Vesta Šumilovaitė/Aldona Vilutytė, Gabrielius Zapalskis | scenografija Ramunės Skrebūnaitės
    teatras ATVIRAS RATAS | trukmė: 80 min. Spektaklis pagal rusų dramaturgės Liudmilos Razumovskajos 1980 m. sukurtą pjesę „Brangioji mokytoja“ – tai teatro ATVIRAS RATAS tolimesnis bandymas gilintis ir plėtoti pakankamai aštrią jauno žmogaus ir jį supančio suaugusiųjų pasaulio santykių temą. Spektaklio centre – mokinių prieš savo mokytoją nukreipto psichologinio ir fizinio smurto istorija, išvystyta tiksliai bei įtaigiai, atskleidžianti esmines priežastis, motyvus, kurie paskatino ir kurie vis dar skatina jauną žmogų griebtis žiaurių, dažnai gerai apgalvotų priemonių savo tikslui pasiekti.

    * Spektaklis skirtas vyresnių klasių moksleiviams.
      menų spaustuvė | kišeninė salė  bilietai: 10-15 € | bilietai Tiketos kasose* (pirkti internetu) | bilietus galima įsigyti 1 val. prieš spektaklį menų spaustuvėje | atkreipkite dėmesį: menų spaustuvėje atsiskaitymas tik grynaisiais, atsiprašome už nepatogumus    *Tiketa kasa nuo šiol ir menų spaustuvėje

    grupiniams užsakymams nuo 10 bilietų  info@atvirasratas.lt  | taikome nuolaidas moksleiviams, studentams, pedagogams, senjorams, grupiniams užsakymams | daugiau informacijos: 861602332 | www.atvirasratas.lt

     
    14
    Skaityti daugiau...
  • Gegužės 14 d., antradienis * 18:00
    Valstybinis jaunimo teatras: RAUDONA
    John Logan režisierius: Valentinas Masalskis trukmė 90 min. | rekomenduojama vyresnio mokyklinio amžiaus ir suagusiems žiūrovams „Gyvenime bijau tik vieno, mano drauge... Kurią nors dieną juoda praris raudoną.“, –pjesėje Raudona sako dailininkas Markas Rothko. Pjesės centre – viena ryškiausių XX amžiaus pokario Amerikos abstrakčiojo ekspresionizmo meno krypties asmenybių. Veiksmas vyksta 1958–1959 metais Niujorke, Marko Rothko studijoje. Dailininko padėjėju įsidarbina jaunas tapytojas Kenas. Tuo pat metu Rothko gauna užsakymą sukurti monumentalius tapybos darbus prabangiam restoranui Four Seasons naujai suprojektuotame tuometinio Amerikos architektūros pažibos Ludwigo Mieso van der Rohe’s Seagram pastate. Jaunasis Rothko padėjėjas Kenas kvestionuoja mokytojo pasirinkimą. Apsilankęs restorane ir pamatęs, kad jo darbai čia taptų tik aukštuomenės susibūrimų apipavidalinimu, Rothko nutraukia susitarimą ir grąžina užsakovo pinigus. Valentinas Masalskis: Kai perskaičiau šią pjesę, man pasirodė, kad ji tikrai verta dėmesio, kaip ir joje veikianti asmenybė. Galima sakyti, kad tai – elitinė pjesė. Bet man atrodo, kad ji yra gili savo problematika. Čia svarbi menininko senėjimo tragedija, taip pat jo supratimas, kad ateina kita karta. Pjesė parašyta apie ateinantį, o ne apie nueinantį žmogų. Nors Marko Rothko tragedija juntama visos pjesės metu. Jis iš tiesų nusižudė 1970 metų vasario 25 dieną. Man asmeniškai suprantamas Rothko tragiškumas, jutimas, kad senstantis menininkas turi pasitraukti ir užleisti vietą ateinančiam. Ateina toks metas kai suvoki, kad tavo menas yra laikinas. Man atrodo, kad menininkas, ir pats menas, gyvena kartu su esamuoju laiku, laikotarpiu. Kad jo istorinė vertė yra antikvarinė. Menas yra visuomenės žadintojas, skatintojas, jis kaip veidas, su kuriuo žmogus gimsta ir miršta. Manau, kad tokia yra meno funkcija, paskirtis. Todėl gyvas menas visada turi atsinaujinti. Visais laikais į meistrų vietą ateina jauni žmonės su didelėmis pretenzijomis, su savo įsitikinimais. Ir pjesėje „Raudona“ vaizduojamas dviejų menininkų susidūrimas: jauno, pradedančio ir pagyvenusio menininko, išbandžiusio daug ką, turinčio savo vertybių skalę, patirtį. Iš principo tai yra kartų, požiūrių sankirta. Įdomu stebėti, kaip ta kultūrinė patirtis, kuri suformavo Rothko, reiškia visai ką kita jaunam menininkui. Savo spektaklyje siekiu parodyti nueinančio ir ateinančio menininkų sankirtą. Apčiuopti iš jos kylančias problemas. Rothko yra egocentriškas, kaprizingas, įnoringas, daug sau leidžiantis, kaip ir kiekvienas stiprus menininkas. Pačioje pradžioje jis nemato savo aplinkos ženklų, nenori girdėti ateinančios kartos, kaip ir pas jį atėjusio jauno žmogaus... Bet pabaigoje tą patį jauną žmogų jis paleidžia, pastūmėdamas kovoti. Vadinasi, pabaigoje jis jį išgirdo. Man atrodo, pjesėje Rothko labai aiškiai pajaučia, kad nebesupranta šių dienų laiko ženklų... Ir pirmasis jam apie tai pasako jaunas menininkas, kai jis protestuoja prieš Rothko ambiciją iš savo darbų sukurti meno šventovę prabangiame restorane. Rothko nesupranta, jog pasaulis suka kitur, kad jis tampa vartojimo vieta... Bendrauju su jaunu dailininku Mykolu Sauka, kuris šiam spektakliui kuria dekoracijas. Jis įdomiai pasakė, kad dailininkas, kaip ir aktorius ar dainininkas, žino, jog turi pasitraukti, o kada pasitraukti, iš tiesų nežino. Balso nebėra, bet dainuoji, vos paeini, bet rolę vaidini, rankoje nenulaikai teptuko, bet tapai… Nes atrodo, kad tu dar gali, kad dar reikalingas. Tas artėjančio nereikalingumo momentas menininkui yra labai skaudus. Jo senėjimas, jėgų, azarto netekimas, aistros praradimas… Mūsų teatrai neįstengia ar nenori kalbėti brandžia kalba. Dramaturgija pasidarė laikraštinė. Man dabartinėje dramaturgijoje labai trūksta paties dramaturgo literatūrinės įžvalgos, filosofinio požiūrio į žmogų, filosofinio sakinio. Jinai pavirto tokiu mažu smulkių išpažinčių pasauliu. Norėčiau, kad šis mūsų darbas būtų iš tiesų prasmingas. Apie autorių Johnas Loganas – amerikiečių dramaturgas, scenaristas, kino ir televizijos prodiuseris. Gimė 1961 m. San Diego apskrityje, Jungtinėse Amerikos Valstijose. Logano tėvai – imigrantai, kilę iš Šiaurės Airijos. Būsimasis rašytojas užaugo Kalifornijoje ir Naujajame Džersyje, vėliau persikėlė į Čikagą, kur studijavo Northwestern universitete. Logano kūrybai didelę įtaką padarė Williamo Shakespeare’o, Charleso Dickenso knygos, kino režisieriaus Alfredo Hitchcocko filmai. „Kol buvo pripažintas mano pirmasis scenarijus, dešimt metų badmiriavau. Kai tai sakau, iš tiesų turiu omenyje, kad dešimt metų visiškai skurdau ir dirbau su tokiais pat skurstančiais režisieriais, aktoriais bei kitais kūrėjais“, – viename interviu pasakojo Johnas Loganas. Pirmąją pjesę Niekada nenusidėjęs jis parašė 1985 m., bet tik po dešimtmečio buvo pastebėtas jo pirmasis scenarijus televizijos filmui Tornadas. Didžiausią pripažinimą Loganas pelnė už scenarijus filmams Gladiatorius (2000, rež. Ridley’is Scottas), Aviatorius (2004, rež. Martinas Scorsese), Svynis Todas: demoniškas Flyto gatvės kirpėjas (2007, rež. Timas Burtonas), Shakespeare’o pjesės adaptaciją filmui Koriolanas (2011, rež. Ralphas Fiennesas), bei scenarijų apie legendinį amerikiečių knygų redaktorių Maksą Perkinsą filmui Genijus (2016, rež. Michael Grandage). Loganas ir toliau reiškiasi kaip dramaturgas. Ryškesni jo darbai teatro scenai: Hauptmannas (1991 m.), Vaizdas į upę (1992 m.), Raudona (2009 m.), Piteris ir Alisa (2013 m.), Tave suvalgysiu paskutinį: pokalbis su Sue Mengers (2013), Paskutinis laivas (2014 m.). Dirbdamas Londone su kompozitoriaus Stepheno Sondheimo miuziklo medžiaga būsimam muzikiniam filmui Svynis Todas: demoniškas Flyto gatvės kirpėjas, Loganas apsilankė galerijoje Tate Modern. Ten pamatė Marko Rothko Seagram tapybos darbų seriją: „Tiesą sakant, manęs niekada nežavėjo paveikslai, bet šiuose Rothko darbuose slypėjo kažkokia galinga jėga, ta jėga vibravo rimtimi ir skleidė kūrinio galią“, – sakė autorius. 2009-aisiais Loganas apie Rothko parašė pjesę Raudona. Ji autoriuipelnė Tony, Drama Desk, dramos lygos ir Niujorko Outer Critics Circle bendruomenės apdovanojimus. Pjesė buvo pastatyta Donmar Warehouse Londone, ir The Golden Theatre Brodvėjuje. menų spaustuvė | juodoji salė bilietai: 13 eur | blietus platina TIKETA (pirkti internetu) | Tiketos kasą rasite ir Menų spaustuvėje | atsiskaitymas tik grynais, atsiprašome už nepatogumus | DĖMESIO - prasidėjus spektakliui, žiūrovai nebeįleidžiami į salę Lauros Vansevičienės nuotraukos
    14
    Skaityti daugiau...
  • Gegužės 15 d., trečiadienis * 18:30
    ATVIRAS RATAS: Lietaus žemė
    biografinės improvizacijos (N14) režisierius Aidas Giniotis | vaidina: Giedrius Kiela, Jurgis Marčėnas, Ieva Stundžytė, Justina Smieliauskaitė / Vesta Šumilovaitė, Jonas Šarkus, Justas Tertelis, Benita Vasauskaitė, Judita Urnikytė.
    teatras ATVIRAS RATAS
    trukmė:
    80 min. Lietaus zeme 1 photo-D.Matvejevas   Spektaklis „Lietaus žemė“ - tai biografinės improvizacijos, kurios remiasi rate sėdinčių žmonių gyvenimo istorijomis. Tarpukario ir pokario metų įvykių siejamų žmonių tikras gyvenimo istorijas, kurios palietė kiekvieną iš jų asmeniškai, teatro laboratorijos aktoriai  perteikia “Atviro rato” kūrybiniu principu. Spektaklyje nesiekiama tiksliai dokumentiškai atkurti tuo laikotarpiu gyvenusių asmenų biografijas – aktoriai ieško būdų, kaip tuos žmones prakalbinti čia ir dabar. Teatrine kalba. Per save apie kitus. Apie praeitį gyvenant šiandiena, bet galvojant apie ateitį.
    „Tie, kas neatsimena  praeities klaidų, yra pasmerkti jas pakartoti.“ (George Santayana)
     
          menų spaustuvė | kišeninė salė  bilietai: 10-20 € | bilietai Tiketos kasose* (pirkti internetu) | bilietus galima įsigyti 1 val. prieš spektaklį menų spaustuvėje | atkreipkite dėmesį: menų spaustuvėje atsiskaitymas tik grynaisiais, atsiprašome už nepatogumus |  *Tiketa kasa nuo šiol ir menų spaustuvėje grupiniams užsakymams nuo 10 bilietų info@atvirasratas.lt  |taikomos nuolaidos moksleiviams, studentams, pedagogams, senjorams, grupiniams užsakymams informacija 861602332 | www.atvirasratas.lt    
    15
    Skaityti daugiau...
  • Gegužės 16 d., ketvirtadienis * 18:30
    ATVIRAS RATAS: Saulėtoji linija
    pagal Ivano Vyrepajevo pjesę | trukmė 90 min. | N16 spektaklio kūrėjai ir aktoriai: Justas Tertelis ir Vesta Šumilovaitė | scenografė ir kostiumų dailininkė: Liuka Songailaitė | šviesų dailininkas: Ignas Lungevičius Teatro „Atviras ratas“ kūrėjai Vesta Šumilovaitė ir Justas Tertelis, pasitelkę spektaklio kūrybinę komandą, kviečia žiūrovus į vienos dalies spektaklį pagal vieno populiauriausių šiuolaikinių rusų dramaturgų – Ivano Vyrypajevo – pjesę „Saulėtoji Linija”. Nors I. Vyrypajevas labai gerai pažįstamas Lietuvos teatro publikai, tačiau spektaklis pagal šią pjesę Lietuvoje kuriamas pirmą kartą. Pjesės centrinė tema – dviejų žmonių tarpusavio santykiai šeimoje. Kaip kurti atvirą santykį su kitu žmogumi? Kaip nusiimti visas kaukes ir išsilaisvinti iš formalių, buitinių santykių? Kaip išgirsti vienas kitą ir augti kartu? Ir iš viso, ar tai yra įmanoma? Pjesės fabula remiasi dviejų sutuoktinių konfliktu, kuriuo bandoma išspręsti bei atskleisti vyro ir moters santykių painumą, susikaupusias nuoskaudas ir neišsipildžiusius lūkesčius, vis gilinančius prarają tarp dviejų žmonių. Per tragikomiškas ir puikiai atpažįstamas situacijas, I.Vyrypajevas šioje nenuspėjamoje komedijoje tarsi veda žiūrovams savotišką terapinį susitikimą – kaip laimingai bendrauti su žmona, vyru, partneriu ir pasauliu? Neeilinis autoriaus humoras, meistriškai struktūruoti dialogai, aktyvus pjesės ritmas. „Saulėtoji linija” – tai drąsus ir atviras aktorių dueto eksperimentas, kuris ne tik tęsia teatro laboratorijos siekį kalbėti su žiūrovais savita teatrine kalba bei šiandienai aktualiomis temomis, bet ir kviečia atpažinti save teatre, pasitelkiant lengvą autoironiją, humoro jausmą bei pažinimo džiaugsmą. menų spaustuvė | kišeninė salė bilietai: 20 eur | bilietai Tiketos kasose* (pirkti internetu) |  atkreipkite dėmesį: menų spaustuvėje atsiskaitymas tik grynaisiais, atsiprašome už nepatogumus *Tiketa kasa nuo šiol ir menų spaustuvėje
    grupiniams užsakymams nuo 10 bilietų info@atvirasratas.lt | taikome nuolaidas moksleiviams, studentams, pedagogams, senjorams, grupiniams užsakymams | daugiau informacijos: 861602332 | www.atvirasratas.lt
    16
    Skaityti daugiau...
  • Gegužės 17 d., penktadienis * 18:30
    ATVIRAS RATAS: Brangioji mokytoja
    GEGUŽĖS 17 d. 18:30 spektaklis ATŠAUKIAMAS! Bilietus grąžinti galima Tiketa kasose (taip pat ir Menų spaustuvėje). Atsiprašome už nepatogumus. spektaklis pagal Liudmilos Razumovskajos pjesę (N16) režisierė Ieva Stundžytė vaidina: Gelminė Glemžaitė, Danas Kamarauskas, Jurgis Marčėnas, Vesta Šumilovaitė/Aldona Vilutytė, Gabrielius Zapalskis | scenografija Ramunės Skrebūnaitės
    teatras ATVIRAS RATAS | trukmė: 80 min. Spektaklis pagal rusų dramaturgės Liudmilos Razumovskajos 1980 m. sukurtą pjesę „Brangioji mokytoja“ – tai teatro ATVIRAS RATAS tolimesnis bandymas gilintis ir plėtoti pakankamai aštrią jauno žmogaus ir jį supančio suaugusiųjų pasaulio santykių temą. Spektaklio centre – mokinių prieš savo mokytoją nukreipto psichologinio ir fizinio smurto istorija, išvystyta tiksliai bei įtaigiai, atskleidžianti esmines priežastis, motyvus, kurie paskatino ir kurie vis dar skatina jauną žmogų griebtis žiaurių, dažnai gerai apgalvotų priemonių savo tikslui pasiekti.

    * Spektaklis skirtas vyresnių klasių moksleiviams.
      menų spaustuvė | kišeninė salė  bilietai: 10-15 € | bilietai Tiketos kasose* (pirkti internetu) | bilietus galima įsigyti 1 val. prieš spektaklį menų spaustuvėje | atkreipkite dėmesį: menų spaustuvėje atsiskaitymas tik grynaisiais, atsiprašome už nepatogumus    *Tiketa kasa nuo šiol ir menų spaustuvėje

    grupiniams užsakymams nuo 10 bilietų  info@atvirasratas.lt  | taikome nuolaidas moksleiviams, studentams, pedagogams, senjorams, grupiniams užsakymams | daugiau informacijos: 861602332 | www.atvirasratas.lt

     
    17
    Skaityti daugiau...
  • Gegužės 17 d., penktadienis * 19:00
    Šeiko šokio teatras: NAKTIES MIRGĖJIMAS
    šokio spektaklis kūrinio autorė, choreografė: Ugnė Dievaitė | choreografės asistentas: Riccardo Buscarini | atlikėjos: Agnija Šeiko, Marija Ivaškevičiutė | gyva muzika: Vidal | šviesų dizaineris: La Cia de La Luz (Daniel Alcaraz) | scenografė ir kostiumų dizainerė: Laura Darbutaitė | tekstai: ištraukos iš poetės Salomėjos Nėries dienoraščio | teksto konsultantė: Sondra Simana | foto: Beatrix Molnar trukmė: 60 min. Kiekvieno gyvenimas yra mirksnis, virstantis virpančiu ir žėrinčiu mirgėjimu, kai visi gyvenimai susilieja ir ištirpsta viduryje nakties. Naktis yra beribė mūsų egzistencijos erdvė, apgaubianti ir savyje talpinanti mirgančius mūsų gyvenimus. Be nakties mirgėjimas tėra tik gyvenimo trupinių atšvaitai. Naktis be mirgėjimo - tuščia, bereikšmė ir tylinti visatos gerklė. Du moters amžiai. Jai 19-ika ir taip pat 41-eri. Ši moteris yra Salomėja Nėris, lietuvių poetė. Gimusi 1904 m., mirusi 1945 m. Salomėja iki šios dienos išlieka polemiška asmenybė. Jos trumpas gyvenimas baigėsi nelaukta ir skubota mirtimi bei moraliniu savo šalies pasmerkimu už tai, kad rėmė/palaikė komunistinį režimą. Marija ir Agnija yra scenoje. Marija jaučia, kad jos gyvenimas dar tik prasidėjo, kad laikas yra begalinis ir yra tiek visko, ką norėtų išbandyti ir padaryti. Agnija jaučia, kad lieka vis mažiau gyvenimo laiko. Dar tiek daug nori nuveikti iki tol, kol jos laikas išseks. Abi moterys ko-egzistuoja su Salomėja, būna ir bendrauja (sceninėje) erdvėje. Marijos ir Agnijos kūnai išreiškia savo prigimtį atverdami kelią Salomėjos žodžiams, kurie kviečia pažinti jos pasaulį. Judesiai ir žvilgsniai yra laiko tėkmės, istorinių kontekstų ir vietų liudytojai. Fizinė patirtis, biologiniai ritmai yra persmelkti atsitikimų. Ar Marija, Agnija ir Salomėja yra savųjų aplinkybių suma? Kiek mes gyvename per istoriją ir kokiu mastu istorija gyvena per mus? Naktis ištrina laiko ir aplinkybių rėmus tarp šių trijų moterų, perkeldama jas į čia ir dabar, leisdama pamatyti jų mirgančias patirtis ir pasaulėjautą, asmeninę ir kolektyvinę. Atskleidžiant patirtis, kurias visi išgyvename, Nakties Mirgėjimas kviečia apmąstyti istorinio konteksto įspaudą mūsų veiksmuose. spektaklio anonsas menų spaustuvė | juodoji salė bilietai: nuo 11,20 Eur | bilietai Tiketos kasose (pirkti internetu) | Tiketos kasą rasite ir Menų spaustuvėje (atsiskaitymas tik grynaisiais)  
    17
    Skaityti daugiau...
  • Gegužės 18 d., šeštadienis * 14:00
    ŠILTNAMIS ATSIVERIA | pažintiniai pasivaikščiojimai po Menų spaustuvę
    pusvalandis pažintinių pasivaikščiojimų ir pokalbių
    18
    Skaityti daugiau...
  • Gegužės 21 d., antradienis * 19:00
    provokuojantis spektaklis RIBOS
    spektaklis pagal Juliaus Paškevičiaus pjesę | N16 | trukmė: 80 min. režisierius Tadas Montrimas | vaidina: Valerijus Jevsejevas, Julius Paškevičius, Dainius Jankauskas | dailininkė  Laura Luišaitytė | video menininkas Andrius Paškevičius
    21
    Skaityti daugiau...
  • Gegužės 21 d., antradienis * 18:30
    ATVIRAS RATAS: Teroristas
    pagal J. Updike romaną režisierius Gildas Aleksa | scenografija: Renata Valčik | muzika: Jokūbas Tulaba |vaidina: Gabrielius Zapalskis, Judita Urnikytė, Giedrius Kiela trukmė 70 min.   Jau kelis metus spaudoje pasirodantys straipsniai susilaukia ksenofobiškų reakcijų tiek iš įvairių piliečių, tiek iš politikų pasisakymų. Kaip tokia neapykantos kitam kupina reakcija atsiliepia jaunesnės kartos kasdieniuose veiksmuose? Šį klausimą kelia John‘o Updike‘o romanas „Teroristas“, pasakojantis apie arabų kilmės paauglį Ahmadą skurdesniame JAV miestelyje. Išgyvenantis patyčias ir smurtą mokykloje, nesulaukęs paramos iš mamos arba mokytojų, Ahmadas gilinasi į islamo tikėjimą, kurio mokosi iš radikalių pažiūrų imamo (musulmonų šventiko). Šie mokymai turi baigtis „šventąja misija“ – Ahmadas sutinka susisprogdinti tunelyje, vedančiame į Niujorką. Spektaklyje rodomas atpažįstamas kiekvienam paauglio gyvenimas ir sunkumai mokykloje yra neatsietas nuo laiko aktualijų – šiuolaikiniam jaunuoliui yra svarbu žinoti savo laiko problemas, nes bet kokios populistinės ar ksenofobiškos idėjos virsta paauglių bendravimo pamatu. Dažnai paaugliai kreipiasi pagalbos į religiją (spektaklyje vienaip ar kitaip aptariamos visos trys pagrindinės monoteistinės religijos), tačiau realus pasaulis ir medijos smarkiai atitolsta nuo religinių vertybių. Ir kai ieškantis paramos jaunas žmogus jos negauna niekur, mūsų laikais kyla klausimas – sprogdinti nelaimingą pasaulį, ar mėginti vis tiek jame ieškoti laimės.   menų spaustuvė | kišeninė salė  spalio 26 dienos spektaklis bus rodomas juodojoje salėje   bilietai: nuo 12 € | bilietai Tiketos kasose* (pirkti internetu) | bilietus galima įsigyti 1 val. prieš spektaklį menų spaustuvėje | atkreipkite dėmesį: menų spaustuvėje atsiskaitymas tik grynaisiais, atsiprašome už nepatogumus | *Tiketa kasa nuo šiol ir menų spaustuvėje grupiniams užsakymams nuo 10 bilietų info@atvirasratas.lt |taikomos nuolaidos moksleiviams, studentams, pedagogams, senjorams, grupiniams užsakymams informacija 861602332 | www.atvirasratas.lt
    21
    Skaityti daugiau...
  • Gegužės 22 d., trečiadienis * 19:00
    spektaklis - koncertas NEIŠMOKTOS PAMOKOS
      pjesės autorius ir režisierius  Aleksandr Špilevoj | muzikos kompozicija ir atlikimas Colours of Bubbles | šviesų dailininkas Povilas Laurinaitis | garso režisierius Darius Jurašius | scenografijos ir kostiumų dailininkė Rūta Lendraitytė Utalla | trupės koordinatorė Gintarė Mikulėnienė vaidina Greta Grinevičiūtė, Paulius Markevičius, Greta Petrovskytė, Severina Špakovska, Aleksandr Špilevoj trukmė 100 min. | sukurta programoje Atvira erdvė'16 (kuratorius Vaidas Jauniškis)
    22
    Skaityti daugiau...
  • Gegužės 23 d., ketvirtadienis * 19:00
    spektaklis - koncertas NEIŠMOKTOS PAMOKOS
      pjesės autorius ir režisierius  Aleksandr Špilevoj | muzikos kompozicija ir atlikimas Colours of Bubbles | šviesų dailininkas Povilas Laurinaitis | garso režisierius Darius Jurašius | scenografijos ir kostiumų dailininkė Rūta Lendraitytė Utalla | trupės koordinatorė Gintarė Mikulėnienė vaidina Greta Grinevičiūtė, Paulius Markevičius, Greta Petrovskytė, Severina Špakovska, Aleksandr Špilevoj trukmė 100 min. | sukurta programoje Atvira erdvė'16 (kuratorius Vaidas Jauniškis)
    23
    Skaityti daugiau...
  • Gegužės 23 d., ketvirtadienis * 18:00
    THIS ORDER GOES WRONG | premjera!
    muzikos ir medijų performansas | trukmė 45 min. kalba: anglų k. be vertimo Pagal nerimo sutrikimus ir panikos atakas patyrusių žmonių liudijimus, Senekos ir Cicerono tekstus.

    smuikas: Lora Kmieliauskaitė | muzika: Dominykas Digimas | vaizdas: Kristijonas Dirsė ir Kornelijus Jaroševičius | dramaturgija: Rimantas Ribačiauskas | kostiumai: Morta Nakaitė | sensorika: Marius Čivilis | vokalo konsultantas Rupert Enticknap | judesio konsultantė Živilė Virkutytė  Menų spaustuvės jaunųjų menininkų programa Atvira erdvė'18

    Pareigos, lūkesčiai, terminai, spūstys, ekranai... Įpratome prie nerimo. Galvojame, kad jis – neatskiriama šiuolaikinio žmogaus gyvenimo dalis. Tačiau nerimą pastebėjo ir aprašė jau Antikos ir romėnų filosofai. Vėliau jis ilgiems amžiams dingo iš medicinos žodynų, pasislėpė po kitomis sąvokomis, ir buvo grąžintas Freudo XIX amžiaus antroje pusėje. Vis dėlto, kaip knygoje „Nerimas: klajonės po modernųjį aš“ rašo norvegų psichiatras Finn Skårderud, „Freudo laikais egzistavo garo varikliai, ir jis savo modelius skolinosi iš ten – energija ir slėgis. Mes gyvename informacijos technologijų laikais ir skolinamės šių laikų metaforas, interaktyviai, intersubjektyviai ir iš kompiuterių tinklo.“ Būtent tokias metaforas skolinasi ir „This Order Goes Wrong“ kūrėjai. Performanse nerimas yra ne tik tema – jis tampa atspirties tašku eksperimentams su muzika ir skaitmeninėmis technologijomis. Kaip nekontroliuojami kūno judesiai (tikai) – dažni nerimo ir panikos atakų palydovai – veikia instrumentą ir gyvai atliekamą muzikos kūrinį? Kas atsitinka su instrumento garsu, atlikėjui jaučiant nerimą scenoje, leidžiant jam augti ir užvaldyti kūną? Kad šiuos eksperimentus fiksuotų auditorija, pasitelkiama gyvos ir elektroninės muzikos, vaizdo meno ir sensorių ant smuikininkės Loros Kmieliauskaitės kūno, sintezė. Visi elementai performanso metu sąveikauja gyvai milisekundžių tikslumu.   Už siekio eksperimentuoti slypi kūrėjų, kurių dalis patys susidūrė su nerimo sutrikimais, noras kuo labiau atverti šią būseną jausmiškai ir energetiškai, perkelti ją iš subjektyvaus potyrio lygmens į visų bendrai patiriamą performatyvų aktą. „This Order Goes Wrong“ – tarsi nerimo meditacija, parodanti, kad tai, ką jaučia jį išgyvenantys, yra bendražmogiška ir universalu. Galbūt net kontroliuojama ir nugalima. Kompozitorius Dominykas Digimas: „Šiame kūrinyje veikiančios skirtingos medijos ir jose besimainanti medžiaga tampa struktūruotu chaosu, kuris po truputį tolsta nuo pradinio taško, kol galiausiai buvusi tvarka tampa nebeatpažįstama.“ Vaizdo projekcijų autorius Kristijonas Dirsė: „Vizuali nerimo išraiška atsispiria nuo dviejų elementų: vaizdų srauto fenomeno (flux d'images) bei aplinkos matymo panikos ataką išgyvenančio žmogaus akimis. Šios dvi idėjos susilieja formoje, pagrįstoje praksinoskopo principu, kai vienu metu matomi keli chronologiškai išdėlioti kadrai. Stiprų nerimą patiriančiojo žmogaus žvilgsnis šokinėja nuo vieno atsitiktinio objekto prie kito, beviltiškai bandydamas atrasti juos siejančią logiką, prasmę. Laikas tampa neapibrėžtas tiek tempo, tiek krypties atžvilgiu.“ Dramaturgas Rimantas Ribačiauskas: „Kūrinyje girdimi ir matomi tekstai – su nerimo sutrikimais susidūrusių ar juos fiksavusių žmonių atsivėrimų ir liudijimų fragmentai. Kai kurie iš šiandienos, kiti – iš labai seniai. Dalis jų susideda tik iš veiksmažodžių, įvardžių ir prielinksnių, taigi nebūtinai kur nors veda ir neturi pabaigos, visai kaip mintys paūmėjus nerimui.“ Kritikų atsiliepimai: "<...> spektaklis „This Order Goes Wrong“ nėra spektaklis. Tai filmas, muzika, Loros akys. Tai švelnumas, kuriuo teatre virsta nerimas. Tai miesto, kuris gyvena mumyse, ekspozicija. Miesto, kuris su mumis elgiasi nejautriai, įelektrina, atima ramų žvilgsnį, pakeičia jį tikais, ruminavimu. Tai performatyvi estetika, kurią turime ne žiūrėti akimis, bet suvokti kūnu." "Miesto desperacija, nerimo rūkas" | Dovilė Zavedskaitė | 2019-02-15 | 7 meno dienos menų spauatuvė | kišeninė salė bilietai: 9,20 Eur | bilietai Tiketos* kasose (pirkti internetu) | dėl bilietų grupėms nuo 10 žmonių kreiptis spektakliai@menuspaustuve.lt *Tiketos kasą rasite ir Menų spaustuvėje | atsiskaitymas tik grynais Projektą finansuoja Lietuvos kultūros taryba ir Vilniaus miesto savaivaldybė  
    Glasses'n Beard Photography nuotr.:  
    23
    Skaityti daugiau...
  • Gegužės 25 d., šeštadienis * 15:00
    spektaklis vaikams TIKROS PASAKOS
    spektaklis 5-10 metų vaikams  | trukmė 50 min. | jaunųjų menininkų programa Atvira erdvė‘18 režisierė: Živilė Mičiulytė | dramaturgės: Marija Judzentavičiūtė, Živilė Mičiulytė | aktorės: Kamilė Petruškevičiūtė, Aura Garmutė | scenografė ir kostiumų dailininkė: Barbora Šulniūtė | kompozitorė: Agnė Matulevičiūtė | šviesų dailininkas: Rimas Petrauskas | trupės vadybininkė: Gabrielė Didžiariekytė Elena Favilli ir Francesca Cavallo knygos  „Vakaro istorijos mergaitėms maištininkėms“  motyvais premjera 2018 lapkričio 17 d. Tiems, kurie bent sykį pagalvojo, kad tikras pasaulis ir pasakos neturi nieko bendro, tiems, kurie kartais abejoja, ar svajonėms lemta išsipildyti ir tiems, kurių svajonės tokios didelės, kad net patys jų išsigąsta. Kviečiame į gimtadienį, pilną žaidimų ir pasakų, tačiau ne tų, kuriose princesės laukia princo ar undinėlės praranda balsą. Tai pasakos apie tikrus žmones ir istorijas, kurios tikrai įvyko. Apie žmones, kurių didžiausi norai ir siekiai išsipildė. Apie stipriausias Karibų jūros pirates, garsiausias pasaulio mokslininkes ir tai, kaip tapti tuo, kuo svajoji.  Spektaklio kūrėjai pažada, kad net jei nesate jubiliatas, iš gimtadienio išeisite su dovana!   maži vaikai nemokamai neįleidžiami | labai prašome tėvelių laikytis amžiaus rekomendacijų ir į spektaklį nesivesti mažesnių vaikų! menų spaustuvė | kišeninė salė bilietai: 8,20 eur suaugusiems, 6,20 eur vaikams iki 10 metų | bilietai Tiketos kasose (pirkti internetu) | Tiketos kasą rasite ir Menų spaustuvėje | atsiskaitymas tik grynais  
    25
    Skaityti daugiau...
  • Gegužės 25 d., šeštadienis * 10:00, 13:00, 16:00
    Šeiko šokio teatras: LUMI | premjera!
    šokio spektaklis - instaliacija 0-12 mėn. kūdikiams idėja, choreografija, apšvietimas, kostiumai: Dalija Acin Thelander | muzika: Qillannguaq Q Berthelsen | instaliacija / scenografija: Linas Kutavičius / Lightforms ir Dalija Acin Thelander Projekte atsiribojama nuo kasdienių kūdikiams skirtos estetikos normų. Čia siekiama neįprasto potyrio, pasitelkus judesį ir šiuolaikinį šokį, kuriama įtraukianti atmosfera. Žiūrovai kviečiami laisvai judėti erdvėje, stebėti, tyrinėti aplinką, laiką leisti aktyviai arba ilsėtis. Gerbdami individualius mažųjų ir juos lydinčiųjų poreikius ir laiką, reikalingą mėgautis potyriu, žiūrovus kviečiame atvykti kada patogiausia ir būti kiek norisi per visas šokio spektaklio valandas. Mažieji žiūrovai – nuo 0 iki 12 mėnesių amžiaus. Kiti žiūrovai – nuo 5 metų. Į instaliacijos aikštelę prašome nesinešti maisto ir gėrimų. Mažyliams atsigaivinti - tik vanduo ir mamos pienas. Batus salėje prašome nusiauti, didesnius nešulius – palikti specialiai tam paruoštuose krepšiuose. Telefonais prašome nesinaudoti - nefotografuoti, nefilmuoti. Laikas viduje skirtas kokybiškai pabūti kartu su mažyliu. spektaklio anonsas menų spaustuvė | juodoji salė bilietai: nuo 8,20 eur suaugusiems | bilietai Tiketos kasose (pirkti internetu) | Tiketos kasą rasite ir Menų spaustuvėje (atsiskaitymas tik grynaisiais)    
    25
    Skaityti daugiau...
  • Gegužės 26 d., sekmadienis * 16:00, 18:00
    animacijos spektaklis TĖČIO PASAKA
    DĖMESIO!   Dėl techninių kliūčių ATŠAUKIAMAS šiandienos 16 val. spektaklis “Tėčio pasaka”. Apgailestaujame ir visus, įsigijusius bilietus, kviečiame juos grąžinti pirkimo vietoje arba Menų spaustuvės kasoje pasikeisti į bilietus kitam spektaklio rodymui.   Atsiprašome už nepatogumus!   menų spaustuvė, kūrybinė studija PetPunk ir teatras ATVIRAS RATAS pristato bendrą kūrybinį darbą - geriausią spektaklį vaikams***
    trukmė: 60 min. | animacijos spektaklis rekomenduojamas vaikams nuo 4 metų Vienas tėtis negalėjo nuleisti akių nuo savo mažosios ir atsistebėti kaip greitai ji ūgtelėjo. Rodos tereikia vos nusisukti, vos vieną dieną užtrukti darbe ilgėliau su nauju projektu ir šios mažos rankutės sugriebusios jį už ausų - nebe tokios ir mažos. "O gal čia ne šios rankutės išstypo, gal čia manęs per tuos darbus tapo mažiau?"- susimąstė pagrindinis spektaklio idėjos autorius ir tėtis (Nr. 1) Andrius Kirvela. Tėtis (Nr.2 - Gediminas Šiaulys) tylomis sukdamas ūsą jam pritarė. Taip tėčiams (Nr. 1 ir Nr. 2) gimė idėja kurti spektaklį. Tėčiai į pagalbą pasikvietė teatro laboratorijos "Atviras ratas" komandą ir taip po truputį scenoje gimė naujas spektaklis, kuriame kartu su profesionaliais aktoriais scenoje vaidins ir animuoti personažai. Šio spektaklio didžiausias rebusas - sujungti gyvų žmonių ir projektuojamų vaizdų pasaulius. Tam reikia ne tik fantazijos, bet ir matematiškai tikslaus projektavimo, preciziškos aktorių choreografijos. Specialiai šiam spektakliui buvo sukurta programinė įranga, leidžianti lanksčiai kontroliuoti scenoje demonstruojamas projekcijas.   Daddy’s Tale / Tėčio pasaka - trailer from PetPunk on Vimeo.   kūrybinė komanda:  režisieriai: Kūrybinė studija PetPunk  ir Atviro rato aktoriai  dailininkai: Gediminas Šiaulys, Elena Dvoreckaja  šviesų dailininkas: Povilas Laurinaitis scenografija: Gediminas Šiaulys, Andrius Kirvela
    animacija: Andrius Kirvela, Mantas Skrupskelis aktoriai: Justas Tertelis,  Benita Vasauskaitė, Giedrius Kiela, Jonas Šarkus, Marija Korenkaitė/Severina Špakovska, Eimantas Bareikis  muzika: Vytautas Leistrumas drabužių dizainas: Lina Pliuraitė (leMuse) lėlių ir dekoracijų gamyba: Martynas Lukošius, Aurimas Akšys, Laura Tulaitė (okiiko), Saulius Šeštavickas, Andrius Jucius, Jan Petrasun, Jurga Bradauskaitė, Eglė Mažonaitė, Alvydas Jurgaitis, Inga Vedeckytė, Paulius Kleidonas, Karolina Bekerytė, Sonata Blažytė, Albinas Kirvela, Virginija Kirvelienė, Tim Kliukoit 3D modeliavimas: Andrius Kirvela, Mantas Skrupskelis, Evaldas Česnavičius, Donatas Veiverys, Julius Liubertas programavimas: Andrius Kirvela scenarijus: Andrius Kirvela ir Atviro rato aktoriai vadyba: Justina Jurevičiūtė, Miglė Kaušylaitė

      ** įspūdžiai apie spektaklį:   „Tėčio pasakoje“ sukurta nuostabių reginių, gražių ir sąmojingų scenų.“ (Rūta Oginskaitė, 2013 02 16, lrytas.lt)

    „Dramos plano ir animacijos jungtis žiūrovams sukuria įspūdį, kad ir jie, laikydamiesi veikėjams už pečių, skrieja Pbpbpbrl šalyje įvairiais kalneliais, labirintais...“
    (Ridas Viskauskas, 2013 02 19, Menų faktūra)

    „Šituo sumanymu - žmonės veikia fantazijos šalyje, aktoriai vaidina projekcijų apsupty, - animatoriai atvėrė kelią netikėčiausiems, t.y. žiauriai nerealiems vaizdams. Visa scena sumirga lyg stikliukai kaleidoskopo vamzdyje - ir nusistovi animacinė dekoracija konkrečiam epizodui.“
    (Rūta Oginskaitė, 2013 02 18, Menų faktūra)

    „Stebėti estetišką, švelniai juokingą, spalvingą, kintantį, suprantamą reginį – tikras malonumas. Jaučiausi ne atvedusi prasiblaškyti vaikus, o pramogaujanti kartu su jais. Už idėją, už kostiumus, už projekcijas, už muziką – valio!“
    (miestomamos.wordpress.com,  2013 04 08)

    „Neslėpsiu savo naivaus entuziazmo, man kelia džiaugsmą tai, kad vaikai galiausiai buvo palikti ramybėje nebebandant jų auklėti, o moralizuojami patys suaugusieji – kaip jie deja ir nusipelno. Tuo tarpu medžiagos sužadinti vaizduotei yra daugiau nei pakankamai ir tai yra geriausia ką teatras gali duoti vaikui.“
    (perspektyva.lt, 2013 02 17)

    „Drįstu sakyti, kad tai pirmas toks spektaklis, kuriame vienodai svarbus vaidmuo tenka tiek aktoriams, tiek animacijai, tad yra tikra menų, technologijų ir inžinerijos sintezė, žavinti tiek savo forma, tiek turiniu.“
    (dirbumama.lt, 2013 02 07)


    „Kai neatitraukdamas akių žiūri į scenoje judančias animacines dekoracijas, pasijunti, tarsi pats važiuotum traukiniu su spektaklio veikėjais. Įsijautęs į spektaklį šalia sėdintis vaikas iš netikėtumo spygteli, kai tas traukinys staiga pakyla į kalną, o po to taip pat staiga ima nuo jo leistis. Spektaklis įtraukia kaip kompiuterinis žaidimas, kaip 3D filmas.“ (vaidyba.blogas.lt,  2014 04 15)   *** spektaklis apdovanotas Auksiniu scenos kryžiumi - Geriausias spektaklis vaikams (2013 m.), o kūrybinė komanda – Andrius Kirvela ir Gediminas Šiaulys – nominuoti už geriausią scenografija ir šviesų dizainą    <<Spektaklį iš dalies finansavo Lietuvos kultūros taryba>>   menų spaustuvė | juodoji salė bilietai:nuo  8,20 eur (vaikams nuo 3 iki 10 metų - 6,20 eur) | bilietai Tiketos kasose* (pirkti internetu) |  nuolaidos Tiketoje: 20 proc. su Omni ID, DailyCard kortelėmis |  atkreipkite dėmesį: menų spaustuvėje atsiskaitymas tik grynaisiais, atsiprašome už nepatogumus | bilietų rezervacija (nuo 10 žmonių)– spektakliai@menuspaustuve.lt | bilietų rezervacija galioja 1 val. iki renginio | VĖLUOJANTYS ŽIŪROVAI NEĮLEIDŽIAMI *Tiketa kasa nuo šiol ir menų spaustuvėje    
    26
    Skaityti daugiau...
  • Gegužės 26 d., sekmadienis * 15:00
    KULTŪROS NAKTIS | STALO TEATRAS: Kas pasauly g(a)ražiausia?
    muzikinis DA-DA-darbo  spektaklis  šeimai  ir  vaikams  nuo  5  m. | trukmė   50  min.   idėjos autorės: Saulė Degutytė, Snieguolė Dikčiūtė | režisierė, scenografė, aktorė: Saulė Degutytė | pjesės autorė: Violeta Šoblinskaitė-Aleksa | kompozitorė, atlikėja: Snieguolė Dikčiūtė | šviesų dailininkas: Simas Racevičius | video pamokėlių autorius: Kęstutis Urbonas | administratorius Saulius Čėplaprincas: Valdas Klemanskis Stalo teatras Spektaklyje „Kas pasauly g(a)ražiausia?“ pasaka „Snieguolė ir septyni nykštukai“ perkeliama į garažą. Pasitelkusi įvairius tokiose vietose randamus objektus, pasaką seka aktorė Saulė Degutytė. Tai – dadaistinio stiliaus spektaklis, kuriame žodis (pjesę rašė Violeta Šablinskaitė-Aleksa) interpretuojamas priešingai. Prancūziškai dada – tai žaislinis arkliukas. Taigi, spektaklyje mažieji žiūrovai skatinami žaisti kartu su aktore bei pastebėti neatitikimus tarp žodžių ir veiksmų, pavyzdžiui, kai tvarkantis mėtomi daiktai, o apie nuodus kalbama saldžiai. Kaip įprasta Stalo teatre, pasakojimui yra pasitelkiami įvairūs daiktai, o septynis nykštukus spektaklyje atstovaus grąžtas, veržliaraktis, pjūklas, kirvis, replės bei kiti garažo įrankiai. Todėl tikimasi, kad mergaičių pamėgta pasaka bus įdomi ir berniukams. Šiais laikais vaikai vis mažiau mato suaugusius, kurie darbą dirba meistraudami rankomis. Siekiant užpildyti šią spragą į „Kas pasauly g(a)ražiausia?“ audinį įpintos ir video pamokėlės, kaip galima dirbti įvairius darbus. Galbūt tai paskatins mažuosius išmėginti tėčių pasauliui priklausančius daiktus. Spektaklyje daug garažo įrankiais gyvai išgaunamų garsų, scenoje papildančių atliekamo darbo įspūdį, o kiekvienam pagrindiniam veikėjui suteikiančių jo asmeninį garsą. Greta skamba ir gyvai atliekama elektroninė triukšmo (angl. noise) stilistikos muzika, scenoje kurianti emocinį lauką, mat spektakl   !Spektaklio organizatorius - Stalo teatras | informacija: stalo.teatras@gmail.com menų spaustuvė | juodoji salė
    renginys nemokamas nuotraukos: Laura Vansevičienė
    26
    Skaityti daugiau...
  • Gegužės 27 d., pirmadienis * 11:00
    DANSEMA: Šokio pirmadieniai mažyliams
    šokio pamokėlės 8–14 mėnesių amžiaus kūdikiams šoka Birutė Banevičiūtė ir Giedrė Subotinaitė trukmė 45 min šokio teatras DANSEMA Šokio pirmadieniai mažyliams – tai šokio pamokėlės 8–14 mėnesių amžiaus kūdikiams ir jų tėvams, seneliams ar globėjams, kurių metu visi kartu tyrinės įvairius daiktus ir judesius, taip ugdydami vaikų kūno fizines savybes (koordinaciją, pusiausvyrą, smulkiąją motoriką) ir mokydamiesi judesių, kurių dar nemoka, pavyzdžiui, šliaužti, ropoti, sėdėti, eiti, verstis, suktis, linguoti ir kt. Šokio pamokėlių metu šokėjos-pedagogės, kartu su vaikais atliks judesius ir jų derinius, sudarydamos sąlygas pirmiesiems vaikų šokio potyriams. Įvairių judesių jungimas yra ne tik kūno koordinacijos ir taisyklingos laikysenos, bet ir šokio, kaip kinestezinio (judesio) meno, suvokimo pagrindas.
    Užsiėmimų metu suaugusieji sužinos keletą paslapčių, kurios padės jiems suprasti, kaip vaikai supranta šokį ir tą supratimą išreiškia. Tėvams, norintiems tinkamai ugdyti savo vaikus, yra svarbu išmokti pastebėti mažųjų reakcijas ir sulaukti jų atsakymų, nesvarbu kokie jie bebūtų – žodiniai ar kinesteziniai.
    Giedrė Subotinaitė ir Birutė Banevičiūtė yra ne tik puikiai žinomos šokio kūrėjos, bet ir šokio pedagogės, ilgus metus dirbusios su vaikais ir vedusios seminarus mokytojams Lietuvoje ir užsienyje (Švedijoje, Ukrainoje, Palestinoje, Belgijoje). B. Banevičiūtė yra socialinių mokslų daktarė, apgynusi disertaciją vaikų šokio gebėjimų ugdymo tema. 
    >> labai svarbu, kad suaugusieji, ateisiantys į šokio pamokėles, laikytųsi nurodytų vaiko amžiaus ribų, nes tik taip pedagogės gali užtikrinti kokybišką mažųjų šokėjų patirties įgijimo procesą | užsiėmimams rekomenduojama turėti judėjimui tinkamą aprangą <<   menų spaustuvė | studija III bilietai 11 eur (vaikui + suaugusiems) | | bilietai Tiketos kasose* (pirkti internetu čia) | dalyvių skaičius ribotas | daugiau informacijos tel. 861402652, www.dansema.lt *Tiketos kasą rasite ir Menų spaustuvėje    
    27
    Skaityti daugiau...
  • Gegužės 28 d., antradienis * 19:00
    LOW AIR: Šventasis pavasaris
    DĖMESIO: 2019 gegužės 28 d. turėjęs įvykti spektaklis atšaukiamas, bilietus galite grąžinti Tiketos kasose arba internetu Vilniaus miesto šokio teatras Low Air | trukmė 45 | N7 | namai internete www.lowair.lt idėjos autoriai ir choreografai Laurynas Žakevičius, Airida Gudaitė | režisierius konsultantas Vidas Bareikis | atlikėjai Laurynas Žakevičius, Airida Gudaitė, Agnietė Lisičkinaitė, Brigida Gruodytė, Marius Eidrigevičius, Raidas Petrauskas | scenografė Šarūnė Pečiukonytė | kompozitorė, aranžuotės autorė Lukrecija Petkutė-Dailidienė | kostiumų dailininkė Aistė Radzevičiūtė | šviesų dailininkas Vilius Vilutis | fotografai Visvaldas Morkevičius, Milda Kerpauskaitė, Aura Skulskytė | tekstų autorė Tautė Bernotaitė, Agnė Tuskevičiūtė | dizainas Asta Zaiceva-Stalmakova šiuolaikinio ir gatvės šokio spektaklis | I. Stravinskio kūrinio „Šventasis pavasaris“ motyvais   Kūrybinis choreografų duetas Airida Gudaitė ir Laurynas Žakevčius pristato modernią klasikinio baleto „Šventasis pavasaris“ versiją. Tai pirmoji urbanistinė šio kūrinio interpretacija, kurios idėjinė atrama – aukojimo ir aukojimosi ritualai. Aukodami naikiname, aukodamiesi – naikinamės. Autoriai siekia pažinti kompozitoriaus kūrybą, ruošdamiesi spektakliui analizuoja įvairias kūrinio „Šventasis pavasaris“ versijas, gilinasi į aukojimo ir pasiaukojimo tradicijas, bei šiuolaikinėje visuomenėje vyraujančio narcisizmo apraiškas. Kūrėjai atkreipia dėmesį, kad dabar tradicijos kitos, nors vis dar tokios pat šventos ir svarbios. Šiandien mes stengiamės dėl kitų vertybių, aukojame save kitiems dievams: vartojimui, masei. Spektaklyje „Šventasis pavasaris“ rodoma ir tuo pačiu stebima, kaip mes elgiamės, kai galvojame, jog esame laisvi rinktis ir nuo nieko nepriklausome, siekiama pažinti, kokio dydžio iš tiesų tie mūsų „nepriklausomybės“ rėmai. „Spektaklyje mes žvelgiame į įvairias gyvenimiškas situacijas, perkaldami sceną į gyvenimą, o gyvenimą į sceną, keliame klausimus, kas šventa ir svarbu šiandien ne tik šokėjui, bet kiekvienam mūsų. Nusilenkiame prieš bendrumo jausmo formuojamus rėmus ir patys save į juos talpiname, darome tai, kas mums primetama iš šono, nes esame priklausomi nuo nuomonių. Bet ar tampame dėl to tušti ir banalūs?“ – klausia spektaklio choreografai Airida Gudaitė ir Laurynas Žakevičius. * Nuomonės:Spektaklis pasižymi choreografinio tempo kaita: greitas perėjimas nuo vienos prie kitos šokio technikos ar stilistinio pobūdžio, itin aktyvi šiuolaikinio ir gatvės šokio sintezė. Judesys keičia judesį, vieną akimirką šiuolaikinio, kitą – gatvės.“ [Krisitina Apanavičiūtė, 7md.lt NR. 22 (1174), 2016-06-03] „O Stravinskio muzika buvo storiausi ir tvirčiausi šio namo pamatai. Kūrinio intensyvumas, organiškas tekėjimas teikė šokiui nuolatinės gyvybės ir jėgos. Klasika ir šiuolaikinis šokis su gatvės šokių elementais – tarsi naujo žanro atradimas, viskas natūralu. Rodos, kitaip ir negalėtų būti.“ [Toma Mačiulskytė, Literatūra ir menas 2016-06-17 Nr. 3572] L. Žakevičiaus ir A. Gudaitės gatvės šokio išsišokimas (kartu su muzikiniu kuriozu – lietuvių liaudies melodijomis), įžūliai uždėtas ant šventos klasikos, pasirodo, įmanomas. <...> Šešetas šokėjų (tarp kurių –ir autoriai), ypač vyrų, dirbo techniškai ir kūrybiškai puikiai, pagal muzikos stilių disonansiškai. Choreografijoje atsiskleidė ir deklaruotas individų narcisizmas, amžinas judėjimas savomis trajektorijomis. [Literatūra ir menas, 2015 m. gegužės 15 d., Nr. 20]   ** už vaidmenį spektaklyje šokėjas Laurynas Žakevičius nominuotas Auksiniam scenos kryžiui Metų šokėjo kategorijoje | šviesų dailininkas Vilius Vilutis už spektaklio šviesų dizainą nominuotas Šviesų kūrėjo kategorijoje *** Spektaklio specialus pristatymas 2015 m. tarptautiniame šiuolaikinio šokio festivalyje Naujasis Baltijos šokis’15 (Lietuva) | Spektaklio premjera 2016 m. Menų spaustuvėje | Spektaklis pristatytas 2016 m. Kultūros nakties programoje (Vilnius, Lietuva) | 2016 m. spektaklis pristatytas Šiaurės ir Baltijos šalių scenos menų tinklo „Keðja“ suvažiavime Vilniuje (Lietuva)       menų spaustuvė | juodoji salė  bilietai 11,20 eur | bilietus platina Tiketa* (pirkti internetu)| bilietus galima įsigyti 1 val. prieš spektaklį menų spaustuvėje | atkreipkite dėmesį: menų spaustuvėje atsiskaitymas tik grynaisiais, atsiprašome už nepatogumus     * Tiketa nuo šiol ir menų spaustuvėje  
    28
    Skaityti daugiau...
  • Gegužės 29 d., trečiadienis * 19:00
    Vyčio Jankausko šokio teatras: EKSPANSIJA. VISATA ĮEINA Į MANO KŪNĄ | premjera!
    performatyvus šokio spektaklis | trukmė 50 min. idėjos autorius ir choreografas: Vytis Jankauskas | šokis: Viltė Švarplytė | muzika: Goner, Arvo Part | šviesų dailininkas: Povilas Laurinaitis Vyčio Jankausko šokio teatras Tai performatyvus šokio spektaklis šokėjai, juostiniam magnetofonui ir pripučiamam burbului. Šis spektaklis – lyg kontempliatyvi meditacija, kurioje atlikėjas galynėjasi su savo protu bei vaizduote, trukdančiais jam įsikūnyti čia ir dabar neveiklaus veikimo būsenoje.  Šiuo spektakliu kūrėjai kelia klausimą: ką šiandieniniam žmogui reiškia tokios būsenos kaip neveiklumas, pauzė, tuštuma. Kūrėjai nori išreikšti savo kritišką požiūrį į nūdienų žmogui būdingą pragmatizmą, pripažįstant tik taip vadinamą „veiksmo tikrovę“, kurioje žmogus ir jo veiksmai yra grindžiami ekonomine logika. Šioje „tikrovėje“ žmogaus vertė bei gyvenimo prasmingumas matuojamas tik jo praktinės veiklos produktyvumu bei efektyvumu. „Pastaruoju metu įvairiuose kontekstuose nuolatos girdime kalbas apie kūrybiškumo svarbą. Tačiau, mano manymu, tikrasis kūrybiškumas taip pat talpina savyje ir galimybę būti nekūrybingu. Nekūrybingumas, kaip įsisąmoninta galimybė, gali tapti tam tikra pasipriešinimo strategija perdėm eskaluojamam žmogiškosios veiklos produktyvumui bei efektyvumui.” – teigia šio spektaklio idėjos ir choreografijos autorius – Vytis Jankauskas – gerai žinomas Lietuvoje šiuolaikinio šokio kūrėjas ir pedagogas. Pagrindinė spektaklio atlikėja Viltė Švarplytė – jauna šiuolaikinio šokio atlikėja, judesio tyrinėtoja studijavusi šiuolaikinį šokį Škotijos (Scottish School of Contemporary Dance) ir Austrijos (Anton Bruckner Privatuniversität) universitetuose, šiuo metu kurianti ir bendradarbiaujanti su įvairiais Lietuvos ir užsienio menininkais. Spektaklio šviesų dailininkas Povilas Laurinaitis. Spektaklyje naudojami kompozitorių Goner ir Arvo Part muzikos įrašai juostoje. Spektaklio sukūrimą dalinai finansavo Lietuvos kultūros taryba.  menų spaustuvė | juodoji salė bilietai: 11 Eur
    29
    Skaityti daugiau...
  • Gegužės 30 d., ketvirtadienis * 18:30
    Atviras ratas: CV, ARBA KAS AŠ ESU
    spektaklis- tyrimas | trukmė 90 min.  Režisierius ir dramaturgas Justas Tertelis | Scenografija Laura Luišaitytė | Kompozitorius Jokūbas Tulaba | Vaidina: Vesta Šumilovaitė, Benita Vasauskaitė, Karolis Kasperavičius, Vaidotas Žitkus, Rokas Petrauskas, Danas Kamarauskas Prodiuseris: Teatras Atviras ratas Spektaklį iš dalies finansuoja Lietuvos kultūros taryba
    Kada ir kodėl jūs paskutinį kartą (pa)pildėte savo gyvenimo aprašymą (CV)? Kaip  dažnai tenka jį peržvelgti ir kaip tai kas jau užrašyta “apie jus” keičia tai koks(ia) jūs ištikrųjų esate šiandien?  Ar iš jūsų CV išvis įmanoma suprasti koks(ia) jūs esate šiandien?
     
    Teatro laboratorija "Atviras ratas” pristato jau trečią šio sezono premjerą - tai Justo Tertelio ir kūrybinės komandos spektaklį-tyrimą “CV arba kas aš esu?”.  Ši Pjesė jau įvetinta garbingos komisijos (laimėjus pirmą vietą LRT Radijo teatro konkurse. Bei specialų LATGA prizą už originalumą) ir pamėgta LR klausytojų pirmą kartą adaptuojama teatro scenoje.
     
    Spektaklio struktūra ir formą žiūrovus kviečia kartu su aktoriais keliauti per vieno labai mums visiems gerai žinomo “piliečio” gyvenimo aprašymą (asmenybė atskleidžiama spektaklyje) tuo pačiu įtraukiant į atvirą teatrinę diskusiją - kaip užfiksuoti žmogaus gyvenimą? Ar jį reikia fiksuoti? Sumuoti?  Jeigu taip - tai kas čia svarbiausia, ko negalima praleisti? Jeigu ne - tai kodėl mes nuolatos tai darome? Šis spektaklis tęsiantis teatro laborarorijos “Atviras ratas” teatrinę tradiciją nestokoja jautrumo, humoro ir savitos teatrinės kalbos kviesdamas žiūrovus į teatrinį dialogą- tyrimą apie tai koks yra šiandieninis mūsų gyenimo aprašymas? Kviečia mėgaujantis teatru atpažinti save.
     
    menų spaustuvė | juodoji salė
    bilieta: 10-12 eur | bilietus platina TIKETA
    30
    Skaityti daugiau...
  • Gegužės 31 d., penktadienis * 19:00
    BLIN BLING BANG (Tarptautinis šiuolaikinio šokio studentų festivalis ŠHOCK ACADEMIA)
      choreografė: Monika Voišnytė | trukmė: 25 min. http://www.shockacademia.lt/ Lietuvos muzikos ir teatro akademija >> kišeninė salė, renginys nemokamas
    31
    Skaityti daugiau...
  • Gegužės 31 d., penktadienis * 20:00
    IŠEITIS (Tarptautinis šiuolaikinio šokio studentų festivalis ŠHOCK ACADEMIA)
    choreografė: Judita Vassos | trukmė: 35 min. www.shockacademia.lt Lietuvos muzikos ir teatro akademija >> juodoji salė, renginys nemokamas
    31
    Skaityti daugiau...

Mediateka

Infoteka, kurios kolekcijos prioritetas – šiuolaikiniai scenos menai ir kūrybinės industrijos, yra viešai prieinama visiems, norintiems geriau pažinti šias sritis.

Naršyti mediateką

Infoteka

menų spaustuvės infoteka pradėjo veikti 2009 gegužės 5 d. Tai šiuolaikinė biblioteka, kurios informacijos rinkinį sudaro knygos, periodika, filmų ir garso knygų kolekcijos bei spektaklių vaizdo įrašai.

Daugiau apie Infoteką...

Darbo laikas:
II 13.00–19.00
III 13.00–19.00
IV 13.00 –19.00
V 13.00–19.00
šeštadieniais, sekmadieniais ir pirmadieniais – Infoteka nedirba

Naujienos el. paštu

 

Erdvės

informacija norintiems menų spaustuvės erdvėse rengti projektus

jei jūs norėtumėte naudotis menų spaustuvės erdvėmis spektaklio, koncerto ar kito renginio pristatymui ar repeticijoms, prašome užpildyti renginio anketą ir pateikti ją menų spaustuvei

Skaityti daugiau        Pildyti anketą      Užimtumo kalendorius