2019Spalis

  • Spalio 02 d., trečiadienis * 20:00
    Sirenos 2019 | SUKŪRIMAS (PAVEIKSLAI DORIANUI)
    SUKŪRIMAS| PAVEIKSLAI DORIANUI GOB SQUAD (UK/DE) inscenizacijos autoriai: Johanna Freiburg, Sean Patten, Sharon Smith, Berit Stumpf, Sarah Thom, Bastian Trost, Simon Will
    dramaturgė, prodiuserė: Christina Runge
    šviesų dailininkas ir technikos vadovas: Chris Umney
    garso kūrėjai: Sebastian Bark, Jeff McGrory
    vaizdo projekcijų autoriai: Miles Chalcraft, Noam Gorvat
    kostiumų dailininkė: Ingken Benesch
    kostiumų dailininkės asistentė: Claudia Gali
    scenografiją įgyvendino: Lena Mody
    scenografijos įgyvendinimo asistentė: Julia Buntzel
    kūrybos asistentai: Mat Hand, Amina Nouns
    gamybos asistentai: Ben Mohai
    režisūros praktikantai: Patty Kim, Amina Nouns
    gastrolių vadybininkas: Mat Hand
    asistentė Lietuvoje: Eglė Švedkauskaitė pasirodymus Lietuvoje remia: Goethe’s institutas Lietuvoje trukmė: 120 min.
    premjera: 2018, HAU Hebbel am Ufer Berlin (Vokietija) kalba: anglų, su vertimu į lietuvių kalbą | rekomenduojamas amžius: nuo 12 m. laikas: spalio 2, 3 d. 20:00 | vieta: Menų spaustuvės Juodoji salė (Šiltadaržio g. 6)   diskusija po spektaklio (anglų k.) moderatorė: Eglė Murauskaitė laikas: spalio 2 d. 22:15 vieta: Menų spaustuvės kavinė   PASAULIS PRIKLAUSO TAU TIK VIENĄ SEZONĄ. Vieną akimirką – tai pokalbis, o kitą – išpuolis prieš socialinių medijų suformuotos visuomenės vojeristinę prigimtį ir jaunystės bei grožio kultą. „Sukūrimas“ – tai dievų ir menininkų viešpatija, kur jie vien valios pastangomis, plikomis rankomis kuria grožį. Tačiau kas gi nusprendžia, kas yra gražu? Kokie užslėpti galios mechanizmai glūdi menininko, objekto ir žiūrovo santykių trikampyje? Kolektyvas „Gob Squad Arts Collective“ per pastaruosius 25 metus apkeliavo daug šalių, ir dabar, sulaukę vidutinio amžiaus, jaučia, kad dar tikrai nenori palikti scenos. Šiame spektaklyje prie „Gob Squad“ aktorių scenoje prisideda vietinių atlikėjų grupė, iš kurių viena dalis yra jaunesni, kita – visa karta vyresni. Koks yra spektaklio tikslas? Ogi pamatyti, kas slypi už tuštybės veidrodžio, rasti atsakymus į klausimus apie grožį, moralę, senėjimą, galią. Taip pat – žaismingai paklausti savęs, kodėl mums taip reikia dėmesio? Spektaklį įkvėpė Oskaro Vaildo romano herojus Dorianas Grėjus, kuris, veikiamas stebuklingo paveikslo, įsitraukia į dievų žaidimus. Dorianas sustabdo senėjimo procesą, išlieka jaunas ir gražus, bet už tai brangiai sumoka – praranda sielą. „Ką iš tikro reiškia būti matomu ir nematomu, vertinamu kaip grožio objektas?“ Simon Will, „Gob Squad“ GOB SQUAD „Gob Squad“ – Jungtinės Karalystės ir Vokietijos menininkų grupė, nuo 1994 m. kurianti performansus, spektaklius, instaliacijas ir videomeną. Notingeme ir Berlyne gyvenantys menininkai savo darbus pristato įvairiose miesto erdvėse, pavyzdžiui, biuruose, parduotuvėse, traukinių stotyse, viešbučiuose, taip pat – galerijose ir teatruose. Pasitelkdami kino, televizijos ir populiariosios muzikos kalbą, „Gob Squad“ tyrinėja sudėtingą, absurdo kupiną šiandienos gyvenimą, ieško grožio, prasmės ir žmogiškumo tarp žvilgančių šiuolaikinės kultūros fasadų ir tamsių užkaborių. Jų pasirodymuose pasitelkiama „buitinės kūrybos“ estetika neretai gretinama su kasdienybės banalumu, taip priartinant teatrą prie „realaus pasaulio“, o viso to rezultatas užfiksuojamas videojuostoje. „Gob Squad“ tiek Lietuvoje, tiek „Sirenų“ festivalyje viešės antrą kartą. Vilniuje kolektyvas lankėsi 2011 m. – tuomet rodė spektaklį „Super Night Shot“, su kuriuo apkeliavo didžiąsias teatro scenas visame pasaulyje. SIRENŲ BALSAS Kartais, pamatę pažįstamo žmogaus asmenukę socialiniame tinkle, nustembame, nes jis pasirodo esąs visai ne tas žmogus, kokį pažįstame savo aplinkoje. Galbūt mes patys kuriame save – panašiai kaip savo asmenukes? Gal tikrai pasaulis priklauso mums tik vieną trumpą sezoną, – kol esame jauni, sveiki ir gražūs? „Sukūrimas“ – tai vienos garsiausių Europos teatro trupių autobiografinis spektaklis. Ši trupė pradėjo kurti prieš 25 metus, o šiandien scenoje atvirai kalba apie tai, ką reiškia būti menininku, ką reiškia senti ir kaip praeitis susipina su šia diena.   menų spaustuvė | juodoji salė   bilietai Tiketos* kasose (pirkti internetu)  
    2
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 03 d., ketvirtadienis * 20:00
    Sirenos 2019 | SUKŪRIMAS (PAVEIKSLAI DORIANUI)
    SUKŪRIMAS| PAVEIKSLAI DORIANUI GOB SQUAD (UK/DE) inscenizacijos autoriai: Johanna Freiburg, Sean Patten, Sharon Smith, Berit Stumpf, Sarah Thom, Bastian Trost, Simon Will
    dramaturgė, prodiuserė: Christina Runge
    šviesų dailininkas ir technikos vadovas: Chris Umney
    garso kūrėjai: Sebastian Bark, Jeff McGrory
    vaizdo projekcijų autoriai: Miles Chalcraft, Noam Gorvat
    kostiumų dailininkė: Ingken Benesch
    kostiumų dailininkės asistentė: Claudia Gali
    scenografiją įgyvendino: Lena Mody
    scenografijos įgyvendinimo asistentė: Julia Buntzel
    kūrybos asistentai: Mat Hand, Amina Nouns
    gamybos asistentai: Ben Mohai
    režisūros praktikantai: Patty Kim, Amina Nouns
    gastrolių vadybininkas: Mat Hand
    asistentė Lietuvoje: Eglė Švedkauskaitė pasirodymus Lietuvoje remia: Goethe’s institutas Lietuvoje trukmė: 120 min.
    premjera: 2018, HAU Hebbel am Ufer Berlin (Vokietija) kalba: anglų, su vertimu į lietuvių kalbą | rekomenduojamas amžius: nuo 12 m. laikas: spalio 2, 3 d. 20:00 | vieta: Menų spaustuvės Juodoji salė (Šiltadaržio g. 6)   diskusija po spektaklio (anglų k.) moderatorė: Eglė Murauskaitė laikas: spalio 2 d. 22:15 vieta: Menų spaustuvės kavinė   PASAULIS PRIKLAUSO TAU TIK VIENĄ SEZONĄ. Vieną akimirką – tai pokalbis, o kitą – išpuolis prieš socialinių medijų suformuotos visuomenės vojeristinę prigimtį ir jaunystės bei grožio kultą. „Sukūrimas“ – tai dievų ir menininkų viešpatija, kur jie vien valios pastangomis, plikomis rankomis kuria grožį. Tačiau kas gi nusprendžia, kas yra gražu? Kokie užslėpti galios mechanizmai glūdi menininko, objekto ir žiūrovo santykių trikampyje? Kolektyvas „Gob Squad Arts Collective“ per pastaruosius 25 metus apkeliavo daug šalių, ir dabar, sulaukę vidutinio amžiaus, jaučia, kad dar tikrai nenori palikti scenos. Šiame spektaklyje prie „Gob Squad“ aktorių scenoje prisideda vietinių atlikėjų grupė, iš kurių viena dalis yra jaunesni, kita – visa karta vyresni. Koks yra spektaklio tikslas? Ogi pamatyti, kas slypi už tuštybės veidrodžio, rasti atsakymus į klausimus apie grožį, moralę, senėjimą, galią. Taip pat – žaismingai paklausti savęs, kodėl mums taip reikia dėmesio? Spektaklį įkvėpė Oskaro Vaildo romano herojus Dorianas Grėjus, kuris, veikiamas stebuklingo paveikslo, įsitraukia į dievų žaidimus. Dorianas sustabdo senėjimo procesą, išlieka jaunas ir gražus, bet už tai brangiai sumoka – praranda sielą. „Ką iš tikro reiškia būti matomu ir nematomu, vertinamu kaip grožio objektas?“ Simon Will, „Gob Squad“ GOB SQUAD „Gob Squad“ – Jungtinės Karalystės ir Vokietijos menininkų grupė, nuo 1994 m. kurianti performansus, spektaklius, instaliacijas ir videomeną. Notingeme ir Berlyne gyvenantys menininkai savo darbus pristato įvairiose miesto erdvėse, pavyzdžiui, biuruose, parduotuvėse, traukinių stotyse, viešbučiuose, taip pat – galerijose ir teatruose. Pasitelkdami kino, televizijos ir populiariosios muzikos kalbą, „Gob Squad“ tyrinėja sudėtingą, absurdo kupiną šiandienos gyvenimą, ieško grožio, prasmės ir žmogiškumo tarp žvilgančių šiuolaikinės kultūros fasadų ir tamsių užkaborių. Jų pasirodymuose pasitelkiama „buitinės kūrybos“ estetika neretai gretinama su kasdienybės banalumu, taip priartinant teatrą prie „realaus pasaulio“, o viso to rezultatas užfiksuojamas videojuostoje. „Gob Squad“ tiek Lietuvoje, tiek „Sirenų“ festivalyje viešės antrą kartą. Vilniuje kolektyvas lankėsi 2011 m. – tuomet rodė spektaklį „Super Night Shot“, su kuriuo apkeliavo didžiąsias teatro scenas visame pasaulyje. SIRENŲ BALSAS Kartais, pamatę pažįstamo žmogaus asmenukę socialiniame tinkle, nustembame, nes jis pasirodo esąs visai ne tas žmogus, kokį pažįstame savo aplinkoje. Galbūt mes patys kuriame save – panašiai kaip savo asmenukes? Gal tikrai pasaulis priklauso mums tik vieną trumpą sezoną, – kol esame jauni, sveiki ir gražūs? „Sukūrimas“ – tai vienos garsiausių Europos teatro trupių autobiografinis spektaklis. Ši trupė pradėjo kurti prieš 25 metus, o šiandien scenoje atvirai kalba apie tai, ką reiškia būti menininku, ką reiškia senti ir kaip praeitis susipina su šia diena.   menų spaustuvė | juodoji salė   bilietai Tiketos* kasose (pirkti internetu)  
    3
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 03 d., ketvirtadienis * 18:30
    Sirenos 2019 | Diskusija. Festivaliai ir kritikai: kooperacija ar konfrontacija?
    Diskusijos tema: Festivaliai ir kritikai: kooperacija ar konfrontacija?  Pastaruoju metu nerimstant diskusijoms apie tai, kiek profesionali kritika reikalinga scenos meno bendruomenei ir kaip kritikams išgyventi iš savo amato, „Sirenos” kviečia teatro bendruomenę padiskutuoti apie kritikų vaidmenį scenos meno festivaliuose. Ar svarbus festivaliams kritiko požiūris? Ar turėtų festivaliai kviesti kritikus nemokamai į spektaklius, turint omenyje mažų salių ir rekonstrukcijų situaciją, kai kiekviena vieta festivaliui kainuoja labai brangiai? Kas turėtų padengti kritiko vietos kainą festivalyje ir kas turėtų mokėti honorarą? Ką recenzijos reiškia finansavimą skiriančiai Lietuvos kultūros tarybai, ar į jas atsižvelgiama skiriant finansavimą, vertinant festivalių darbo rezultatus? Diskusiją moderuoja: žurnalistė, Lietuvos radijo ir televizijos kultūros laidų kūrėja bei vedėja Jolanta Kryževičienė Dalyvauja:
    1. Lietuvos kultūros tarybos administracijos direktorius Mindaugas Bundza;
    2. teatrologė, scenos meno kritikė dr. Goda Dapšytė;
    3. menotyrininkė, kultūros vadybininkė, festivalio „Plartforma“ prodiuserė Goda Giedraitytė;
    4. kultūros vadybininkas, festivalio „Naujojo cirko savaitgalis” koordinatorius, buvęs šokio kritikas, buvęs tarptautinio šiuolaikinio šokio festivalio „Naujasis Baltijos šokis” vadovas Audronis Imbrasas;
    5. teatrologė, teatro kritikė, tinklaraščio „criticalhabit(at)“ autorė Sigita Ivaškaitė.
    Laikas: spalio 3 d. 18:30  Vieta: Menų spaustuvės kavinė
    3
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 05 d., šeštadienis * 15:00
    DANSEMA: TikTak (premjera!)
    interaktyvus muzikinio veiksmo spektaklis 8-18 mėn. kūdikiams idėjos autorė, režisierė ir choreografė Birutė Banevičiūtė
    atlikėjai ir veiksmo bendraautoriai Iryna Zapolska, Mykhailo Syromlia, Tetiana Bielousova
    dailininkė Medilė Šiaulytytė
    šviesų dailininkas Aurelijus Davidavičius

    rėmėjai: Lietuvos kultūros taryba, Culture Bridges, i-Portunus
    partneriai: Menų spaustuvė, Kauno kultūros centras
    Šis pasirodymas yra "Dansemos" spektaklio "Laikrodininkas" Ukrainos atlikėjų versija, sukurta kartu su Lietuvos menininkais. Spektaklis – muzikinis veiksmas – skirtas 8-18 mėnesių kūdikiams, pilnas judesio ir garso staigmenų, pasirodančių iš atlikėjų kostiumo. Mažieji žiūrovai galės tapti spektaklio judesio ir muzikos bendraautoriais ir, tyrinėdami spektaklyje naudojamus muzikos instrumentus, sukurti bendrą muzikinį akompanimentą spektaklio veiksmui.   menų spaustuvė | kišeninė salė   bilietai: 7 Eur | bilietai Tiketos* kasose (pirkti internetu) | bilieto reikia ir vaikui, ir suaugusiajam   *Tiketos kasą rasite ir Menų spaustuvėje   ** DėmesioVėluojantys žiūrovai į pasirodymą neįleidžiami, jei tai trukdo pasirodymo eigai  
    5
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 05 d., šeštadienis * 17:00
    DANSEMA: Laikrodininkas (premjera!)
    interaktyvus muzikinio veiksmo spektaklis 8-18 mėn. kūdikiams idėjos autorė ir choreografė Birutė Banevičiūtė
    šokėjai ir veiksmo bendraautoriai Mantas Stabačinskas ir Marius Pinigis
    kompozitorė Jurgita Mieželytė
    dailininkė Medilė Šiaulytytė
    šviesų dailininkas Aurelijus Davidavičius rėmėjai: Vilniaus miesto savivaldybė, Kauno miesto savivaldybė, Lietuvos kultūros taryba
    partneriai: Kauno miesto kamerinis teatras, Kaunas 2022, Menų spaustuvė Tai spektaklis – muzikinis veiksmas – inspiruotas laikrodžio idėjos apie atskirų jo dalių – rodyklių, krumpliaračių, žadintuvo skambučio – judėjimo sukeliamus garsus. Spektaklyje mažųjų žiūrovų lauks judesio ir garso staigmenos, pasirodančios iš šokėjo kostiumo. Žiūrovai galės tapti spektaklio dalyviais, judesio ir muzikos bendraautoriais, ir tyrinėdami spektaklyje naudojamus muzikos instrumentus, sukurti bendrą muzikinį akompanimentą spektaklio veiksmui. Tai pirmas tokios formos spektaklis kūdikiams Lietuvoje. menų spaustuvė | kišeninė salė bilietai: 7 Eur | bilietai Tiketos* kasose (pirkti internetu) *Tiketos kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** DėmesioVėluojantys žiūrovai į pasirodymą neįleidžiami, jei tai trukdo pasirodymo eigai
    5
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 06 d., sekmadienis * 18:30
    ATVIRAS RATAS: Saulėtoji linija
    pagal Ivano Vyrepajevo pjesę | trukmė 75 min. | N16 spektaklio kūrėjai ir aktoriai: Justas Tertelis ir Vesta Šumilovaitė | scenografė ir kostiumų dailininkė: Liuka Songailaitė | šviesų dailininkas: Ignas Lungevičius Teatro „Atviras ratas“ kūrėjai Vesta Šumilovaitė ir Justas Tertelis, pasitelkę spektaklio kūrybinę komandą, kviečia žiūrovus į vienos dalies spektaklį pagal vieno populiauriausių šiuolaikinių rusų dramaturgų – Ivano Vyrypajevo – pjesę „Saulėtoji Linija”. Nors I. Vyrypajevas labai gerai pažįstamas Lietuvos teatro publikai, tačiau spektaklis pagal šią pjesę Lietuvoje kuriamas pirmą kartą. Pjesės centrinė tema – dviejų žmonių tarpusavio santykiai šeimoje. Kaip kurti atvirą santykį su kitu žmogumi? Kaip nusiimti visas kaukes ir išsilaisvinti iš formalių, buitinių santykių? Kaip išgirsti vienas kitą ir augti kartu? Ir iš viso, ar tai yra įmanoma? Pjesės fabula remiasi dviejų sutuoktinių konfliktu, kuriuo bandoma išspręsti bei atskleisti vyro ir moters santykių painumą, susikaupusias nuoskaudas ir neišsipildžiusius lūkesčius, vis gilinančius prarają tarp dviejų žmonių. Per tragikomiškas ir puikiai atpažįstamas situacijas, I.Vyrypajevas šioje nenuspėjamoje komedijoje tarsi veda žiūrovams savotišką terapinį susitikimą – kaip laimingai bendrauti su žmona, vyru, partneriu ir pasauliu? Neeilinis autoriaus humoras, meistriškai struktūruoti dialogai, aktyvus pjesės ritmas. „Saulėtoji linija” – tai drąsus ir atviras aktorių dueto eksperimentas, kuris ne tik tęsia teatro laboratorijos siekį kalbėti su žiūrovais savita teatrine kalba bei šiandienai aktualiomis temomis, bet ir kviečia atpažinti save teatre, pasitelkiant lengvą autoironiją, humoro jausmą bei pažinimo džiaugsmą. menų spaustuvė | kišeninė salė bilietai: 20 eur | bilietai Tiketos kasose* (pirkti internetu) *Tiketa kasa - ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į pasirodymą neįleidžiami, jei tai trukdo pasirodymo eigai grupiniams užsakymams nuo 10 bilietų info@atvirasratas.lt | taikome nuolaidas moksleiviams, studentams, pedagogams, senjorams, grupiniams užsakymams | daugiau informacijos: 861602332 | www.atvirasratas.lt
    6
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 06 d., sekmadienis * 12:00
    ATVIRAS RATAS: Gėda pelėda
    ritminis muzikinis spektaklis ne tik vaikams | trukmė 40 min. | rekomenduojama žiūrovui nuo 5 metų, bet tinka visiems Spektaklio kūrybinė komanda:
    JUDITA URNIKYTĖ – idėjos autorė, aktorė, spektaklio kompozitorė
    BIRUTĖ BELADA TAUTERYTĖ – aktorė, spektaklio dailininkė
    JURGIS MARČĖNAS – aktorius
    IEVA STUNDŽYTĖ – režisierė
    ANDRIUS ČAPLIKAS – garso režisierius
    TEKLĖ JASENKAITĖ – kostiumų dailininkė
    IGNAS LUNGEVIČIUS – šviesų dailininkas Teatras ATVIRAS RATAS, pristatydamas vienos dalies muzikinį spektaklį ne tik vaikams ritminiu pavadinimu „Gėda pelėda!“ (pagal įvairių lietuvių autorių poezijos kūrinius) – kviečia visus žiūrovus kartu sužaisti trumpas vaikystės istorijas, pasakojančias apie nenuoramas, išdykėlius, užsispyrėlius, svajoklius, neklaužadas vaikus, t.y., mus pačius. „Moralizuoti ar užsiimti didaktika – tikrai mums neįdomu ir netinka! Bet susitarti ir kūrybiškai išspręsti iškilusią problemą – visada taip!“, teigia spektaklį kuriantys ir jame dalyvaujantys pagrindiniai veikėjai: Vienas, Du ir Trys. menų spaustuvė | kišeninė salė bilietai 8 eur | bilietai Tiketos* kasose (pirkti internetu) | dėl bilietų grupėms nuo 10 žmonių kreiptis spektakliai@menuspaustuve.lt *Tiketos kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į pasirodymą neįleidžiami, jei tai trukdo pasirodymo eigai
    6
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 06 d., sekmadienis * 19:00
    Sirenos 2019 | MINŲ LAUKAS
    Lola Arias MINŲ LAUKAS Lola Arias (Argentina, Didžioji Britanika) dramaturgė, režisierė: Lola Arias
    bendraautoriai: Lou Armour, David Jackson, Gabriel Sagastume, Ruben Otero, Sukrim Rai, And Marcelo Vallejo
    tyrimo koordinatorės, prodiuserės: Sofia Medici, Luz Algranti
    rekvizitininkė: Mariana Tirantte
    kompozitorius: Ulises Conti
    šviesų dailininkas: David Seldes
    vaizdo projekcijų autorius: Martin Borini
    garso operatoriai: Roberto Pellegrino, Ernesto Fara
    kostiumų dailininkas: Andy Piffer
    gamybos asistentės: Lucila Piffer, Melisa Santoro
    tyrimo asistentė D. Britanijoje: Kate O’connor trukmė: 100 Min. | premjera: 2016 m. kalba: anglų ir ispanų, su lietuviškais titrais | rekomenduojamas amžius: nuo 14 m.
    laikas: spalio 6, 7 d. 19.00 | vieta: Menų spaustuvės juodoji salė   diskusija po spektaklio (anglų k.) moderatorius: Donatas Puslys laikas: spalio 6 d. 21:00 vieta: Menų spaustuvės kavinė   MALVINŲ KARAS TĘSĖSI 74 DIENAS. NUO 1982 M. BALANDŽIO 2 IKI BIRŽELIO 14 DIENOS. TAI ŠIEK TIEK TRUMPESNIS PERIODAS NEI TRUKO ŠIO SPEKTAKLIO REPETICIJOS. Šeši Folklandų / Malvinų karo veteranai, buvę priešai mūšio lauke, susitinka filmavimo aikštelėje. Po karinio konflikto praėjus daugiau nei 35 metams, jie dalijasi karo prisiminimais ir atkuria realias karo mūšio situacijas spektaklio kūrybinio proceso metu. Nors Folklandų / Malvinų karinis konfliktas truko vos 74 dienas, jo padariniai jaučiami ir šiandien. Pergalę šventė Didžioji Britanija, bet kare žuvo apie tūkstantis kariškių ir civilių gyventojų, o salų suvereniteto klausimas neišspręstas iki šiol. „Kai pradedi prisiminti, niekada nežinai, ką atrasi. Kartais kai kas, ko net neįtarei ten esant, gali netikėtai sprogti.“ Lola Arias LOLA ARIAS Lola Arias – rašytoja, teatro režisierė, atlikėja. Kurdama teatro, literatūros, muzikos, kino bei vizualiųjų menų srityse ji dirba su įvairiomis bendruomenėmis: karo veteranais, buvusiais komunistais, vaikais, prostitutėmis, gatvės muzikantais. Jos darbuose paprastai kuriamas dialogas tarp realybės (dokumentikos) ir fikcijos. Lolai Arias individo gyvenimas yra istorinis dokumentas, galintis mums papasakoti žymiai daugiau nei bet koks istorijos vadovėlis. Nuo 2007 m. ji dirba dokumentinio teatro srityje. Ryškiausiuose savo pastarojo meto teatro spektakliuose Lola Arias, tyrinėdama asmeninius pasakojimus, gilinasi į politinį ir socialinį kontekstą. Šešiomis autentiškomis biografijomis paremtame spektaklyje „Gyvenimas po“ („Mi vida después“, 2009) aktoriai atkuria savo tėvų jaunystę Argentinoje diktatūros metais; „Priešas viduje“ („That Enemy Within“, 2010) – spektaklis apie tapatybę, sukurtas bendradarbiaujant su identiškais dvyniais; „Metai, kai aš gimiau“ („The Year I Was Born“, 2012) pastatytas remiantis Pinocheto valdymo laikais gimusių žmonių biografinėmis istorijomis, o „Melancholija ir demonstracijos“ („Melancolía y Manifestaciones“, 2012) – vienas asmeniškiausių kūrėjos darbų apie mamos depresiją (pjesės skaitymas pristatytas 2018 m. lapkritį šiuolaikinės dramaturgijos festivalio „Versmė“ programoje, Lietuvos nacionaliniame dramos teatre). Menininkė taip pat kuria filmus ir instaliacijas. Kartu su Stefanu Kaegi iš pasaulyje garsaus vokiečių teatro kolektyvo „Rimini Protokoll“ inicijavo ir dalyvavo keliuose urbanistinės intervencijos projektuose. Kartu su Ulisesu Conti kuria ir atlieka muziką. Yra išleidusi poezijos ir prozos knygų, taip pat pjesių. Jos darbai rodyti garsiausiose meno scenose ir festivaliuose tiek Europoje, tiek Pietų Amerikoje. SIRENŲ BALSAS Folklandų (taip jį vadina britai) arba Malvinų (taip jį vadina argentiniečiai) karas daugelyje šaltinių net nevadinamas karu – tai vienas trumpiausių karinių konfliktų Didžiosios Britanijos istorijoje. Tačiau kaip toks trumpas laikotarpis paveikia žmogų, atsidūrusį šio karo epicentre? Kaip pasikeičia jo gyvenimas, kaip jis pradeda matyti savo praeitį iki karo ir kaip įsivaizduoja ateitį jam pasibaigus? Žmogaus atmintis – subjektyvi, ja lengva manipuliuoti, bet ar galima ją perkurti, ieškant sąsajos su savimi pačiu praeityje? Stebint save tarsi iš nuotolio, jaunystėje, esantį sveiką ir be randų, kovojantį dėl tam tikros politikų sugalvotos ideologinės priežasties, atliekantį pareigą tėvynei, šeimai, kovos draugams. Ką apie tai sako žmogus, iš kurio scenoje tik prašoma būti savimi, neatstovauti savo daliniui ir šaliai, kalbėti tik apie tai, kas svarbu jam dabar – su visais randais ir išgyvenimais.   menų spaustuvė | juodoji salė bilietai Tiketos* kasose (pirkti internetu)  *Tiketos kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į pasirodymą neįleidžiami, jei tai trukdo pasirodymo eigai  
    6
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 07 d., pirmadienis * 11:00
    DANSEMA: Šokio pirmadieniai mažyliams
    šokio pamokėlės 8–14 mėnesių amžiaus kūdikiams šoka Birutė Banevičiūtė ir Giedrė Subotinaitė trukmė 45 min šokio teatras DANSEMA Šokio pirmadieniai mažyliams – tai šokio pamokėlės 8–14 mėnesių amžiaus kūdikiams ir jų tėvams, seneliams ar globėjams, kurių metu visi kartu tyrinės įvairius daiktus ir judesius, taip ugdydami vaikų kūno fizines savybes (koordinaciją, pusiausvyrą, smulkiąją motoriką) ir mokydamiesi judesių, kurių dar nemoka, pavyzdžiui, šliaužti, ropoti, sėdėti, eiti, verstis, suktis, linguoti ir kt. Šokio pamokėlių metu šokėjos-pedagogės, kartu su vaikais atliks judesius ir jų derinius, sudarydamos sąlygas pirmiesiems vaikų šokio potyriams. Įvairių judesių jungimas yra ne tik kūno koordinacijos ir taisyklingos laikysenos, bet ir šokio, kaip kinestezinio (judesio) meno, suvokimo pagrindas.
    Užsiėmimų metu suaugusieji sužinos keletą paslapčių, kurios padės jiems suprasti, kaip vaikai supranta šokį ir tą supratimą išreiškia. Tėvams, norintiems tinkamai ugdyti savo vaikus, yra svarbu išmokti pastebėti mažųjų reakcijas ir sulaukti jų atsakymų, nesvarbu kokie jie bebūtų – žodiniai ar kinesteziniai.
    Giedrė Subotinaitė ir Birutė Banevičiūtė yra ne tik puikiai žinomos šokio kūrėjos, bet ir šokio pedagogės, ilgus metus dirbusios su vaikais ir vedusios seminarus mokytojams Lietuvoje ir užsienyje (Švedijoje, Ukrainoje, Palestinoje, Belgijoje). B. Banevičiūtė yra socialinių mokslų daktarė, apgynusi disertaciją vaikų šokio gebėjimų ugdymo tema. 
    >> labai svarbu, kad suaugusieji, ateisiantys į šokio pamokėles, laikytųsi nurodytų vaiko amžiaus ribų, nes tik taip pedagogės gali užtikrinti kokybišką mažųjų šokėjų patirties įgijimo procesą | užsiėmimams rekomenduojama turėti judėjimui tinkamą aprangą <<   menų spaustuvė | studija III bilietai 11 eur (vaikui + suaugusiems) | | bilietai Tiketos kasose* (pirkti internetu čia) | dalyvių skaičius ribotas | daugiau informacijos tel. 861402652, www.dansema.lt *Tiketos kasą rasite ir Menų spaustuvėje    
    7
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 07 d., pirmadienis * 19:00
    Sirenos 2019 | MINŲ LAUKAS
    Lola Arias MINŲ LAUKAS Lola Arias (Argentina, Didžioji Britanika) dramaturgė, režisierė: Lola Arias
    bendraautoriai: Lou Armour, David Jackson, Gabriel Sagastume, Ruben Otero, Sukrim Rai, And Marcelo Vallejo
    tyrimo koordinatorės, prodiuserės: Sofia Medici, Luz Algranti
    rekvizitininkė: Mariana Tirantte
    kompozitorius: Ulises Conti
    šviesų dailininkas: David Seldes
    vaizdo projekcijų autorius: Martin Borini
    garso operatoriai: Roberto Pellegrino, Ernesto Fara
    kostiumų dailininkas: Andy Piffer
    gamybos asistentės: Lucila Piffer, Melisa Santoro
    tyrimo asistentė D. Britanijoje: Kate O’connor trukmė: 100 Min. | premjera: 2016 m. kalba: anglų ir ispanų, su lietuviškais titrais | rekomenduojamas amžius: nuo 14 m.
    laikas: spalio 6, 7 d. 19.00 | vieta: Menų spaustuvės juodoji salė   diskusija po spektaklio (anglų k.) moderatorius: Donatas Puslys laikas: spalio 6 d. 21:00 vieta: Menų spaustuvės kavinė   MALVINŲ KARAS TĘSĖSI 74 DIENAS. NUO 1982 M. BALANDŽIO 2 IKI BIRŽELIO 14 DIENOS. TAI ŠIEK TIEK TRUMPESNIS PERIODAS NEI TRUKO ŠIO SPEKTAKLIO REPETICIJOS. Šeši Folklandų / Malvinų karo veteranai, buvę priešai mūšio lauke, susitinka filmavimo aikštelėje. Po karinio konflikto praėjus daugiau nei 35 metams, jie dalijasi karo prisiminimais ir atkuria realias karo mūšio situacijas spektaklio kūrybinio proceso metu. Nors Folklandų / Malvinų karinis konfliktas truko vos 74 dienas, jo padariniai jaučiami ir šiandien. Pergalę šventė Didžioji Britanija, bet kare žuvo apie tūkstantis kariškių ir civilių gyventojų, o salų suvereniteto klausimas neišspręstas iki šiol. „Kai pradedi prisiminti, niekada nežinai, ką atrasi. Kartais kai kas, ko net neįtarei ten esant, gali netikėtai sprogti.“ Lola Arias LOLA ARIAS Lola Arias – rašytoja, teatro režisierė, atlikėja. Kurdama teatro, literatūros, muzikos, kino bei vizualiųjų menų srityse ji dirba su įvairiomis bendruomenėmis: karo veteranais, buvusiais komunistais, vaikais, prostitutėmis, gatvės muzikantais. Jos darbuose paprastai kuriamas dialogas tarp realybės (dokumentikos) ir fikcijos. Lolai Arias individo gyvenimas yra istorinis dokumentas, galintis mums papasakoti žymiai daugiau nei bet koks istorijos vadovėlis. Nuo 2007 m. ji dirba dokumentinio teatro srityje. Ryškiausiuose savo pastarojo meto teatro spektakliuose Lola Arias, tyrinėdama asmeninius pasakojimus, gilinasi į politinį ir socialinį kontekstą. Šešiomis autentiškomis biografijomis paremtame spektaklyje „Gyvenimas po“ („Mi vida después“, 2009) aktoriai atkuria savo tėvų jaunystę Argentinoje diktatūros metais; „Priešas viduje“ („That Enemy Within“, 2010) – spektaklis apie tapatybę, sukurtas bendradarbiaujant su identiškais dvyniais; „Metai, kai aš gimiau“ („The Year I Was Born“, 2012) pastatytas remiantis Pinocheto valdymo laikais gimusių žmonių biografinėmis istorijomis, o „Melancholija ir demonstracijos“ („Melancolía y Manifestaciones“, 2012) – vienas asmeniškiausių kūrėjos darbų apie mamos depresiją (pjesės skaitymas pristatytas 2018 m. lapkritį šiuolaikinės dramaturgijos festivalio „Versmė“ programoje, Lietuvos nacionaliniame dramos teatre). Menininkė taip pat kuria filmus ir instaliacijas. Kartu su Stefanu Kaegi iš pasaulyje garsaus vokiečių teatro kolektyvo „Rimini Protokoll“ inicijavo ir dalyvavo keliuose urbanistinės intervencijos projektuose. Kartu su Ulisesu Conti kuria ir atlieka muziką. Yra išleidusi poezijos ir prozos knygų, taip pat pjesių. Jos darbai rodyti garsiausiose meno scenose ir festivaliuose tiek Europoje, tiek Pietų Amerikoje. SIRENŲ BALSAS Folklandų (taip jį vadina britai) arba Malvinų (taip jį vadina argentiniečiai) karas daugelyje šaltinių net nevadinamas karu – tai vienas trumpiausių karinių konfliktų Didžiosios Britanijos istorijoje. Tačiau kaip toks trumpas laikotarpis paveikia žmogų, atsidūrusį šio karo epicentre? Kaip pasikeičia jo gyvenimas, kaip jis pradeda matyti savo praeitį iki karo ir kaip įsivaizduoja ateitį jam pasibaigus? Žmogaus atmintis – subjektyvi, ja lengva manipuliuoti, bet ar galima ją perkurti, ieškant sąsajos su savimi pačiu praeityje? Stebint save tarsi iš nuotolio, jaunystėje, esantį sveiką ir be randų, kovojantį dėl tam tikros politikų sugalvotos ideologinės priežasties, atliekantį pareigą tėvynei, šeimai, kovos draugams. Ką apie tai sako žmogus, iš kurio scenoje tik prašoma būti savimi, neatstovauti savo daliniui ir šaliai, kalbėti tik apie tai, kas svarbu jam dabar – su visais randais ir išgyvenimais.   menų spaustuvė | juodoji salė bilietai Tiketos* kasose (pirkti internetu)  *Tiketos kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į pasirodymą neįleidžiami, jei tai trukdo pasirodymo eigai  
    7
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 07 d., pirmadienis * 17:30
    Sirenos 2019 | Diskusija. Kritikos kokybės paieškos: nedraminio teatro žanrai
    Diskusijos tema: Kritikos kokybės paieškos: nedraminio teatro žanrai.   Norėdami kalbėti apie meno kritikos kokybę viešojoje erdvėje, kviečiame į diskusiją apie labai reikalingas, bet mažiau paklausias nedraminio teatro kritikos kryptis. Operos, šokio, lėlių ir objektų teatro spektakliai sudaro tik apie 10% visų teatro premjerų per metus, tačiau juos nagrinėti kritikams reikalingos gilesnės, dažniausiai tik šiam žanrui būdingos, su atlikimo technikomis susijusios žinios. Diskusiją moderuoja: teatro ir šokio kritikė, Juozo Miltinio dramos teatro rinkodaros ir komunikacijos skyriaus darbuotoja Monika Jašinskaitė Dalyvauja:
    1. šiuolaikinės operos festivalio NOA (Naujosios operos akcija) ir „Operomanijos“ prodiuserė Ana Ablamonova;
    2. šokio teatro „Dansema“ meno vadovė ir choreografė, šokio pedagogė Birutė Banevičiūtė;
    3. lėlių teatro režisierius ir dailininkas Rimas Driežis;
    4. scenos menų kritikė Aušra Kaminskaitė;
    5. menotyrininkas, šokio istorikas ir kritikas Helmutas Šabasevičius.
    Laikas: spalio 7 d. 17:30  Vieta: Menų spaustuvės kavinė
    7
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 08 d., antradienis * 18:30
    ATVIRAS RATAS: Brangioji mokytoja
    spektaklis pagal Liudmilos Razumovskajos pjesę (N16 režisierė Ieva Stundžytė vaidina: Justina Smieliauskaitė/Aistė Šeštokaitė, Danas Kamarauskas/Lukas Auksoraitis, Jurgis Marčėnas/Tautvydas Galkauskas, Vesta Šumilovaitė/Aldona Vilutytė, Gabrielius Zapalskis/Matas Pranskevičius | scenografija Ramunės Skrebūnaitės
    teatras ATVIRAS RATAS | trukmė: 80 min. Spektaklis pagal rusų dramaturgės Liudmilos Razumovskajos 1980 m. sukurtą pjesę „Brangioji mokytoja“ – tai teatro ATVIRAS RATAS tolimesnis bandymas gilintis ir plėtoti pakankamai aštrią jauno žmogaus ir jį supančio suaugusiųjų pasaulio santykių temą. Spektaklio centre – mokinių prieš savo mokytoją nukreipto psichologinio ir fizinio smurto istorija, išvystyta tiksliai bei įtaigiai, atskleidžianti esmines priežastis, motyvus, kurie paskatino ir kurie vis dar skatina jauną žmogų griebtis žiaurių, dažnai gerai apgalvotų priemonių savo tikslui pasiekti.

    * Spektaklis skirtas vyresnių klasių moksleiviams.
      menų spaustuvė | kišeninė salė bilietai: 15 € | bilietai Tiketos kasose* (pirkti internetu)  *Tiketa kasa - ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į pasirodymą neįleidžiami, jei tai trukdo pasirodymo eigai   grupiniams užsakymams nuo 10 bilietų  info@atvirasratas.lt  | taikome nuolaidas moksleiviams, studentams, pedagogams, senjorams, grupiniams užsakymams | daugiau informacijos: 861602332 | www.atvirasratas.lt

     
    8
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 09 d., trečiadienis * 18:00, 20:30
    Sirenos 2019 | BŪK ATSARGI
    BŪK ATSARGI Mallika Taneja (Indija) koncepcijos autorė, režisierė ir atlikėja: Mallika Taneja
    tarptautinių gastrolių vadybininkai: „Ligne Directe“ (Prancūzija) trukmė: 45 min. | premjera: 2013 m. teatre „Tadpole Repertory“, NDLS programos dalis kalba: anglų, su lietuviškais titrais rekomenduojamas amžius: nuo 18 m. laikas: spalio 9, 10 d. 18:00, 20:30 | vieta: Menų spaustuvės kišeninė salė (Šiltadaržio g. 6) diskusija po spektaklio (anglų k.)
    moderatorė: Roberta Tracevičiūtė
    laikas: spalio 9 d. 21:30
    vieta: Menų spaustuvės kavinė TURIME TEISĘ PASAKYTI „NE“. […] JEIGU MES NESIPRIEŠINSIME TAM, KAIP SU MUMIS ELGIAMASI, KAS TAI PADARYS UŽ MUS? „Būk atsargi“, – sakoma merginoms ir moterims, kai norima perspėti jas dėl elgesio, požiūrio ar aprangos. Atrodo, visai nekaltai skambanti frazė, bet ji išreiškia tai, kas yra giliai įsišakniję daugelyje kultūrų: savo saugumu rūpintis privalo pačios moterys. Ši užslėpta prasmė tartum išlaisvina nuo atsakomybės asmenį, keliantį pavojų moteriai. Indijoje, kaip ir kai kuriose kitose šalyse, budrumas bei nuolatinis nerimas dėl savo saugumo yra kiekvienos moters kasdienio gyvenimo dalis. Delyje gyvenanti ir kurianti Mallika Taneja scenoje demaskuoja veidmainišką požiūrį į moterį kaip galimą auką. „Galiu suprasti, jei žmogus jaučiasi nejaukiai. Tačiau niekaip negaliu pateisinti puolimo.“ Mallika Taneja MALLIKA TANEJA Mallika Taneja – teatro kūrėja, dirbanti ir gyvenanti Naujajame Delyje. Kurdama spektaklius ir organizuodama viešas menines akcijas ji bando apibrėžti, kas iš tikrųjų yra lyčių lygybė, kaip veikia jos mechanizmas, ir kaip kiekvienas individas ar institucija gali pasipriešinti nesąžiningai besireiškiančioms galios struktūroms. Indijoje, šalyje, kur dauguma moterų nedrįsta sutemus išeiti į miestą vienos, menininkė organizuoja „Pusiaunakčio pasivaikščiojimus“ – veda moterų grupes į miestą po vidurnakčio. 2015 m. Mallikai Tanejai už spektaklį „Būk atsargi“ „Spektake“ teatras Ciuriche įteikė „Kantonal“ banko (ZKB) skiriamą padėkos prizą. SIRENŲ BALSAS Lietuvoje dar visai neseniai buvo įsisiūbavęs, dabar jau aprimęs, #metoo judėjimas. Ką šiais laikais reiškia būti moterimi? Kaip keičiasi moterų ir vyrų santykiai? Ar jie apskritai keičiasi? Aktorė ir režisierė Mallika Taneja savo spektaklyje analizuoja teiginį „jos pačios kaltos“. Kartu su prancūzų „Ligne Directe“ prodiuseriais pristatomas šios kūrėjos darbas pirmiausiai kalba apie prievartavimų „epidemiją“ Indijoje ir tai, kiek seksualinį smurtą gali provokuoti apranga. Spektaklyje daug dėmesio skiriama visuomenei, kurioje vyrauja patriarchalinė sankloda. Tačiau spektaklio idėja ne mažiau aktuali ir tokioms visuomenėms, kurios patriarchalinėmis savęs nelaiko. Ko gero, tai pirmasis Indijos teatro spektaklis, rodomas ne tik „Sirenų“ scenoje, bet ir apskritai Lietuvoje. menų spaustuvė | kišeninė salė bilietai Tiketos* kasose (pirkti internetu) *Tiketos kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į pasirodymą neįleidžiami, jei tai trukdo pasirodymo eigai
    9
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 10 d., ketvirtadienis * 18:00, 20:30
    Sirenos 2019 | BŪK ATSARGI
    BŪK ATSARGI Mallika Taneja (Indija) koncepcijos autorė, režisierė ir atlikėja: Mallika Taneja
    tarptautinių gastrolių vadybininkai: „Ligne Directe“ (Prancūzija) trukmė: 45 min. | premjera: 2013 m. teatre „Tadpole Repertory“, NDLS programos dalis kalba: anglų, su lietuviškais titrais rekomenduojamas amžius: nuo 18 m. laikas: spalio 9, 10 d. 18:00, 20:30 | vieta: Menų spaustuvės kišeninė salė (Šiltadaržio g. 6) diskusija po spektaklio (anglų k.)
    moderatorė: Roberta Tracevičiūtė
    laikas: spalio 9 d. 21:30
    vieta: Menų spaustuvės kavinė TURIME TEISĘ PASAKYTI „NE“. […] JEIGU MES NESIPRIEŠINSIME TAM, KAIP SU MUMIS ELGIAMASI, KAS TAI PADARYS UŽ MUS? „Būk atsargi“, – sakoma merginoms ir moterims, kai norima perspėti jas dėl elgesio, požiūrio ar aprangos. Atrodo, visai nekaltai skambanti frazė, bet ji išreiškia tai, kas yra giliai įsišakniję daugelyje kultūrų: savo saugumu rūpintis privalo pačios moterys. Ši užslėpta prasmė tartum išlaisvina nuo atsakomybės asmenį, keliantį pavojų moteriai. Indijoje, kaip ir kai kuriose kitose šalyse, budrumas bei nuolatinis nerimas dėl savo saugumo yra kiekvienos moters kasdienio gyvenimo dalis. Delyje gyvenanti ir kurianti Mallika Taneja scenoje demaskuoja veidmainišką požiūrį į moterį kaip galimą auką. „Galiu suprasti, jei žmogus jaučiasi nejaukiai. Tačiau niekaip negaliu pateisinti puolimo.“ Mallika Taneja MALLIKA TANEJA Mallika Taneja – teatro kūrėja, dirbanti ir gyvenanti Naujajame Delyje. Kurdama spektaklius ir organizuodama viešas menines akcijas ji bando apibrėžti, kas iš tikrųjų yra lyčių lygybė, kaip veikia jos mechanizmas, ir kaip kiekvienas individas ar institucija gali pasipriešinti nesąžiningai besireiškiančioms galios struktūroms. Indijoje, šalyje, kur dauguma moterų nedrįsta sutemus išeiti į miestą vienos, menininkė organizuoja „Pusiaunakčio pasivaikščiojimus“ – veda moterų grupes į miestą po vidurnakčio. 2015 m. Mallikai Tanejai už spektaklį „Būk atsargi“ „Spektake“ teatras Ciuriche įteikė „Kantonal“ banko (ZKB) skiriamą padėkos prizą. SIRENŲ BALSAS Lietuvoje dar visai neseniai buvo įsisiūbavęs, dabar jau aprimęs, #metoo judėjimas. Ką šiais laikais reiškia būti moterimi? Kaip keičiasi moterų ir vyrų santykiai? Ar jie apskritai keičiasi? Aktorė ir režisierė Mallika Taneja savo spektaklyje analizuoja teiginį „jos pačios kaltos“. Kartu su prancūzų „Ligne Directe“ prodiuseriais pristatomas šios kūrėjos darbas pirmiausiai kalba apie prievartavimų „epidemiją“ Indijoje ir tai, kiek seksualinį smurtą gali provokuoti apranga. Spektaklyje daug dėmesio skiriama visuomenei, kurioje vyrauja patriarchalinė sankloda. Tačiau spektaklio idėja ne mažiau aktuali ir tokioms visuomenėms, kurios patriarchalinėmis savęs nelaiko. Ko gero, tai pirmasis Indijos teatro spektaklis, rodomas ne tik „Sirenų“ scenoje, bet ir apskritai Lietuvoje. menų spaustuvė | kišeninė salė bilietai Tiketos* kasose (pirkti internetu) *Tiketos kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į pasirodymą neįleidžiami, jei tai trukdo pasirodymo eigai
    10
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 11 d., penktadienis * 19:00
    Sirenos 2019 | TAHA. POETO GYVENIMAS
    TAHA. POETO GYVENIMAS Amer Hlehel, Amir Nizar Zuabi (Palestina) dramaturgas, aktorius: Amer Hlehel
    režisierius, teksto vertėjas: Amir Nizar Zuabi
    dailininkas: Ashraf Hanna
    kompozitorius: Habib Shehadeh Hanna
    šviesų dailininkas: Muaz Jubeh
    rėmėjas: A. M. Qattan Fondas spektaklis sukurtas pagal Adinos Hoffman knygą „Mano laimė nepanaši į laimę“ („My Happiness Bears No Relation to Happiness“). Spektaklyje skamba eilėraščiai iš knygos „Na tai kas. Nauji ir atrinkti eilėraščiai. 1971–2005“ („So What. New and Selected Poems. 1971-2005“), kurią iš arabų kalbos į anglų išvertė Peteris Cole’as, Yahya Hijazi ir Gabrielis Levinas (Copper Canyon Press, 2006). trukmė: 70 min. | premjera: 2017 m. Kennedy Center, Washington (JAV) kalba: anglų ir arabų, su titrais lietuvių ir anglų k. | rekomenduojamas amžius: nuo 15 m. laikas: spalio 11, 12 d. 19:00 | vieta: Menų spaustuvės Juodoji salė (Šiltadaržio g. 6) diskusija po spektaklio (anglų k.)
    moderatorė: Roberta Tracevičiūtė
    laikas: spalio 11 d. 20:25
    vieta: Menų spaustuvės kavinė ŠIUO MAŽU PIEŠTUKU
    AŠ NUPIEŠIU PASAULĮ
    AŠ UŽRAŠYSIU PASAULĮ Sukurtas pagal Adinos Hoffman knygą „Mano laimė nepanaši į laimę“ ir įkvėptas palestiniečių poeto Taha Muhammado Ali gyvenimo, „Taha. Poeto gyvenimas“ yra jaudinantis draminis kūrinys, kuriame apžvelgiamas menininko gyvenimas ir kūryba. Savo eilėmis Ali pasakoja, ką patyrė pabėgėliai ir apie 1,5 milijono palestiniečių, likusių gyventi Izraelyje po 1948–1949 m. Nepriklausomybės karo. Vis dėlto šiuo spektakliu veikiau siekiama švęsti gyvenimą, o ne vien atskleisti žmogaus ir kūrėjo tragediją. Tai pasakojimas apie vyrą, kuris per penkiasdešimt sunkių savo gyvenimo metų neteko namų, mylimosios ir draugų, bet neprarado vilties. Palestinietis Ameras Hlehelis visiškai vienas scenoje meistriškai kuria poeto Taha vaidmenį. Savo vidine energija jis pripildo spektaklio erdvę unikalių būsenų, emocijų, humoro ir visiškai nuginkluojančio žmogiškumo. „Kūrybinio proceso metu pamažu pradėjau suprasti, kad teisingiausia būtų leisti pačiam Tahai apsakyti savo istoriją. Taha buvo puikus pasakotojas, tad scenoje jis atsiduria vienui vienas. Manau, kad poetai yra žmogiškosios patirties liudytojai, ir tam, kad pačia taupiausia meno forma, kokia ir yra poezija, jie perteiktų gyvenimą taip, kaip jį patiria ir jaučia, būtina sukurti vienatvės atmosferą.“ Amer Hlehel AMER HLEHEL Aktorius, režisierius ir dramaturgas Amer Hlehel gyvena Haifoje. Yra parašęs kelias pjeses, tarp jų ir „Taha. Poeto gyvenimas“, kurios pastatymas 2017 m. laimėjo geriausio spektaklio apdovanojimą Edinburgo „Fringe“ festivalyje. Ameras Hlehelis vaidino tokiuose filmuose kaip „Personal Affairs“ („Asmeniniai santykiai“), „The Idol“ („Idealas“), „The Time that Remains“ („Likęs laikas“), „Man Without a Cell Phone“ („Vyras be mobiliojo telefono“), ir, žinoma, „Auksinį gaublį“ laimėjusiame „Paradise Now“ („Rojus dabar“). AMIR NIZA ZUABI Amir Niza Zuabi – vienas ryškiausių Artimųjų Rytų režisierių. Jo pirmasis darbas Ramalos mieste pelnė tarptautinį pripažinimą, o monospektaklis „Taha. Poeto gyvenimas“ jau yra apkeliavęs daugybę šalių. Šio spektaklio žiūrovai turėjo galimybę išgirsti Tahos poezijos skambesį: čia originalo kalba skamba Tahos Muhammado Ali poezija (vertimas iš arabų kalbos – titruose). TAHA MUHAMMAD ALI Palestiniečių poetas Taha Muhammad Ali gimė 1931 m. ir užaugo Sepforyje, Galilėjoje, Palestinoje. 1948 m. per Pirmąjį arabų–Izraelio karą jis ir jo šeima buvo priversti metams pasitraukti į Libaną. Netrukus jie slapčia grįžo atgal, nuo tada gyveno Nazarete, kur turėjo suvenyrų parduotuvę. Šeštuoju ir septintuoju XX a. dešimtmečiais Ali dienomis pardavinėdavo suvenyrus krikščionių piligrimams, o naktimis skaitydavo poeziją. Oficialiai mokytis jis nustojo po ketvirtos klasės, bet savarankiškai studijavo arabų literatūrą, amerikiečių grožinę literatūrą, anglų poeziją, o aštuntajame dešimtmetyje pradėjo rašyti eilėraščius. Į anglų kalbą yra išversti šie jo poezijos rinkiniai: „Nesvarbu. Dvidešimt eilėraščių ir viena istorija“ („Never Mind. Twenty Poems and a Story“, 2000), „Na tai kas. Nauji ir rinktiniai eilėraščiai. 1971–2005“ („So What. New and Selected Poems. 1971-2005“, 2006). Atvirai, kartais su humoru, kartais kandžiai Ali savo poezijoje asmeninius išgyvenimus perteikia siedamas juos su politinėmis realijomis, vaizduoja tiek paprastą kaimo kasdienybę, tiek karo suirutę ir sukrėtimus. Jis mirė 2011 m. Nazarete. SIRENŲ BALSAS Remiantis garsaus palestiniečių poeto Taha Muhammado Ali gyvenimu pasakojama Palestinos istorija žiūrovams suteikia galimybę tapatintis su panašiomis, universaliomis bendražmogiškomis istorijomis: kai dėl istorinių ir politinių įvykių tenka palikti savo namus, tėvynę, kai, netekęs šeimos ir artimųjų, esi priverstas kovoti už savo išlikimą ir gyvybę. Spektaklio centre – poeto santykis su tėvu, maištas prieš savo šaknis ir prigimtį. Sykiu kalbama ir apie amžiną besąlygišką meilę, apie atsidavimą šeimai, tėvynei. Begalinis ilgesys to, kas amžiams pradingę ir ko niekada nebesusigrąžinsime, sukelia prisiminimus, nes juk atmintis yra gyva. Taha savo pasaulį kuria pieštuku, baltame popieriaus lape gulančiomis eilėmis. O kaip mes kuriame ir perkuriame savo pasaulius, kokią ateitį įsivaizduojame? menų spaustuvė | juodoji salė bilietai Tiketos* kasose (pirkti internetu) *Tiketos kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į pasirodymą neįleidžiami, jei tai trukdo pasirodymo eigai
    11
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 11 d., penktadienis * 17:00
    Tarptautinės rezidencijos. Aloun Marchal | SonoR
    Menų spaustuvės tarptautinių rezidencijų programoje - Aloun Marchal.

    Improvizacijos menininkas, šokėjas ir choreografas Aloun Marchal gyvena ir kuria Geteborge (Švedija) bei Paryžiuje (Prancūzija). Jis keturių šokėjų komanda rezidencijos metu vysto šokio ir garso spektaklį „SonoR“. Kūrybinis menininkų tyrimas siekia nagrinėti vieno artisto ar kolektyvo sceninės tapatybės perkūrimą, tam pasitelkiant kūną ir garsą. Pasirodymo garsovaizdžius gyvai kuria patys šokėjai, tam pasitelkdami vien savo balsus ir belaidžius mikrofonus. „SonoR“ balansuoja tarp šiuolaikinio šokio pasirodymo ir koncerto, kurio pagrindu virsta absurdu besiremiantis sceninis vyksmas.

    data ir laikas: spalio 11 d. 17 val. | vieta: studija III | trukmė: 50 min. | renginys nemokamas rezidenciją remia Prancūzų insitutas Lietuvoje
    11
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 12 d., šeštadienis * 19:00
    Sirenos 2019 | TAHA. POETO GYVENIMAS
    TAHA. POETO GYVENIMAS Amer Hlehel, Amir Nizar Zuabi (Palestina) dramaturgas, aktorius: Amer Hlehel
    režisierius, teksto vertėjas: Amir Nizar Zuabi
    dailininkas: Ashraf Hanna
    kompozitorius: Habib Shehadeh Hanna
    šviesų dailininkas: Muaz Jubeh
    rėmėjas: A. M. Qattan Fondas spektaklis sukurtas pagal Adinos Hoffman knygą „Mano laimė nepanaši į laimę“ („My Happiness Bears No Relation to Happiness“). Spektaklyje skamba eilėraščiai iš knygos „Na tai kas. Nauji ir atrinkti eilėraščiai. 1971–2005“ („So What. New and Selected Poems. 1971-2005“), kurią iš arabų kalbos į anglų išvertė Peteris Cole’as, Yahya Hijazi ir Gabrielis Levinas (Copper Canyon Press, 2006). trukmė: 70 min. | premjera: 2017 m. Kennedy Center, Washington (JAV) kalba: anglų ir arabų, su titrais lietuvių ir anglų k. | rekomenduojamas amžius: nuo 15 m. laikas: spalio 11, 12 d. 19:00 | vieta: Menų spaustuvės Juodoji salė (Šiltadaržio g. 6) diskusija po spektaklio (anglų k.)
    moderatorė: Roberta Tracevičiūtė
    laikas: spalio 11 d. 20:25
    vieta: Menų spaustuvės kavinė ŠIUO MAŽU PIEŠTUKU
    AŠ NUPIEŠIU PASAULĮ
    AŠ UŽRAŠYSIU PASAULĮ Sukurtas pagal Adinos Hoffman knygą „Mano laimė nepanaši į laimę“ ir įkvėptas palestiniečių poeto Taha Muhammado Ali gyvenimo, „Taha. Poeto gyvenimas“ yra jaudinantis draminis kūrinys, kuriame apžvelgiamas menininko gyvenimas ir kūryba. Savo eilėmis Ali pasakoja, ką patyrė pabėgėliai ir apie 1,5 milijono palestiniečių, likusių gyventi Izraelyje po 1948–1949 m. Nepriklausomybės karo. Vis dėlto šiuo spektakliu veikiau siekiama švęsti gyvenimą, o ne vien atskleisti žmogaus ir kūrėjo tragediją. Tai pasakojimas apie vyrą, kuris per penkiasdešimt sunkių savo gyvenimo metų neteko namų, mylimosios ir draugų, bet neprarado vilties. Palestinietis Ameras Hlehelis visiškai vienas scenoje meistriškai kuria poeto Taha vaidmenį. Savo vidine energija jis pripildo spektaklio erdvę unikalių būsenų, emocijų, humoro ir visiškai nuginkluojančio žmogiškumo. „Kūrybinio proceso metu pamažu pradėjau suprasti, kad teisingiausia būtų leisti pačiam Tahai apsakyti savo istoriją. Taha buvo puikus pasakotojas, tad scenoje jis atsiduria vienui vienas. Manau, kad poetai yra žmogiškosios patirties liudytojai, ir tam, kad pačia taupiausia meno forma, kokia ir yra poezija, jie perteiktų gyvenimą taip, kaip jį patiria ir jaučia, būtina sukurti vienatvės atmosferą.“ Amer Hlehel AMER HLEHEL Aktorius, režisierius ir dramaturgas Amer Hlehel gyvena Haifoje. Yra parašęs kelias pjeses, tarp jų ir „Taha. Poeto gyvenimas“, kurios pastatymas 2017 m. laimėjo geriausio spektaklio apdovanojimą Edinburgo „Fringe“ festivalyje. Ameras Hlehelis vaidino tokiuose filmuose kaip „Personal Affairs“ („Asmeniniai santykiai“), „The Idol“ („Idealas“), „The Time that Remains“ („Likęs laikas“), „Man Without a Cell Phone“ („Vyras be mobiliojo telefono“), ir, žinoma, „Auksinį gaublį“ laimėjusiame „Paradise Now“ („Rojus dabar“). AMIR NIZA ZUABI Amir Niza Zuabi – vienas ryškiausių Artimųjų Rytų režisierių. Jo pirmasis darbas Ramalos mieste pelnė tarptautinį pripažinimą, o monospektaklis „Taha. Poeto gyvenimas“ jau yra apkeliavęs daugybę šalių. Šio spektaklio žiūrovai turėjo galimybę išgirsti Tahos poezijos skambesį: čia originalo kalba skamba Tahos Muhammado Ali poezija (vertimas iš arabų kalbos – titruose). TAHA MUHAMMAD ALI Palestiniečių poetas Taha Muhammad Ali gimė 1931 m. ir užaugo Sepforyje, Galilėjoje, Palestinoje. 1948 m. per Pirmąjį arabų–Izraelio karą jis ir jo šeima buvo priversti metams pasitraukti į Libaną. Netrukus jie slapčia grįžo atgal, nuo tada gyveno Nazarete, kur turėjo suvenyrų parduotuvę. Šeštuoju ir septintuoju XX a. dešimtmečiais Ali dienomis pardavinėdavo suvenyrus krikščionių piligrimams, o naktimis skaitydavo poeziją. Oficialiai mokytis jis nustojo po ketvirtos klasės, bet savarankiškai studijavo arabų literatūrą, amerikiečių grožinę literatūrą, anglų poeziją, o aštuntajame dešimtmetyje pradėjo rašyti eilėraščius. Į anglų kalbą yra išversti šie jo poezijos rinkiniai: „Nesvarbu. Dvidešimt eilėraščių ir viena istorija“ („Never Mind. Twenty Poems and a Story“, 2000), „Na tai kas. Nauji ir rinktiniai eilėraščiai. 1971–2005“ („So What. New and Selected Poems. 1971-2005“, 2006). Atvirai, kartais su humoru, kartais kandžiai Ali savo poezijoje asmeninius išgyvenimus perteikia siedamas juos su politinėmis realijomis, vaizduoja tiek paprastą kaimo kasdienybę, tiek karo suirutę ir sukrėtimus. Jis mirė 2011 m. Nazarete. SIRENŲ BALSAS Remiantis garsaus palestiniečių poeto Taha Muhammado Ali gyvenimu pasakojama Palestinos istorija žiūrovams suteikia galimybę tapatintis su panašiomis, universaliomis bendražmogiškomis istorijomis: kai dėl istorinių ir politinių įvykių tenka palikti savo namus, tėvynę, kai, netekęs šeimos ir artimųjų, esi priverstas kovoti už savo išlikimą ir gyvybę. Spektaklio centre – poeto santykis su tėvu, maištas prieš savo šaknis ir prigimtį. Sykiu kalbama ir apie amžiną besąlygišką meilę, apie atsidavimą šeimai, tėvynei. Begalinis ilgesys to, kas amžiams pradingę ir ko niekada nebesusigrąžinsime, sukelia prisiminimus, nes juk atmintis yra gyva. Taha savo pasaulį kuria pieštuku, baltame popieriaus lape gulančiomis eilėmis. O kaip mes kuriame ir perkuriame savo pasaulius, kokią ateitį įsivaizduojame? menų spaustuvė | juodoji salė bilietai Tiketos* kasose (pirkti internetu) *Tiketos kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į pasirodymą neįleidžiami, jei tai trukdo pasirodymo eigai
    12
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 13 d., sekmadienis * 13:00
    BUDRUGANA LIETUVA: Obuolių pasakos
    spektaklis-žaidimas visai šeimai OBUOLIŲ PASAKOS
    pagal Vytautą V. Landsbergį

    režisierius ir dramaturgas: Justas Tertelis | trukmė: 60 min.
     
    13
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 13 d., sekmadienis * 13:00, 16:00
    Vėjų teatras: BAISIAI GRAŽU (premjera!)
    teatralizuotas koncertas šeimoms su 4-10 metų vaikais režisierė: Eglė Kižaitė | spektaklyje naudojami Davos Čepauskaitės eilėraščiai ir Ievos Babilaitės iliustracijos | trukmė: 60 min. prodiuseris: Vėjų teatras
    13
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 15 d., antradienis * 19:00
    absurdo komedija suaugusiesiems APIE NIEKĄ
    absurdo komedija suaugusiems APIE NIEKĄ trukmė: 2 val. 15 min. | N12 režisierius ir dramaturgas: Linas Jurkštas | dailininkė: Ramunė Skrebūnaitė | kompozitorius: Gabrielius Zapalskis | vaidina: Danas Kamarauskas, Jurgis Marčėnas, Gabrielius Zapalskis, Birutė Belada Tauterytė/Viola Klimčiauskaitė Keistuolių teatras
    15
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 16 d., trečiadienis * 19:00
    KLAIPĖDOS JAUNIMO TEATRAS: Kontrabosas
    dramaturgas Patrick Süskind | režisierius Valentinas Masalskis | scenografas Renata Valčik | vaidina Donatas Želvys trukmė 60 min. Klaipėdos jaunimo teatras Vieno veiksmo pjesė „Kontrabosas“– tai paralelė į mūsų pačių kasdienybę. Dabartinė garbėtroškų ir narcizų visuomenė kasdien mokosi tą pačią pamoką kaip ir P. Süskind dramos herojus – pervertinus savo galimybes, lieka protestuoti prieš tavo talento nepastebėjusi pasaulį ir jo nekęsti. Arba galų gale suvokti, kad esi tik vienas didelio orkestro instrumenas, greičiausiai net ne kontrabosas, o barškutis. Naujasis Klaipėdos jaunimo teatro spektaklis– tai tragikomiškas savimi, muzika ir pasauliu nusivylusio kontrabosisto monologas. Jame žiūrovui atskleidžiama mažo žmogaus drama – kaip susitaikyti su tuo, kad niekada neatliksi solo partijos, kad niekada nestovėsi pirmoje eilėje, kad savo paties gyvenime esi tik antraeilis veikėjas   menų spaustuvė | kišeninė salė
    bilietai: 12 eur | bilietai Tiketos kasose* (pirkti internetu) | *Tiketa kasa nuo šiol ir menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į pasirodymą neįleidžiami, jei tai trukdo pasirodymo eigai  
    16
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 16 d., trečiadienis * 10:00
    Klaipėdos jaunimo teatras: ČIA TU? ČIA AŠ!
    muzikinis spektaklis kūdikiams „Čia Tu? Čia Aš!" vaidina: Vaiva Kvedaravičiūtė, Evelina Šimelionė, Donatas Želvys | šviesų dailininkas: Artūras Lepiochinas | trukmė: 45 min. | premjera: 2019 m. kovo 9 d. | nuotraukos: Domas Rimeika prodiuseris: Klaipėdos jaunimo teatras Tai smagus žaidimas, kuriame mažieji kartu mokysis atrasti, stebėti, prisiliesti ir kartu įsitraukti į nepaprastą pojūčių pasaulį. Iš įvairiausių faktūrų, spalvų ir geometrinių figūrų spektaklyje atsiras įvairūs atpažįstami daiktai ir gyvūnai. Specialiai šiam spektakliui sukurta muzika – ypač dinamiška, spalvinga ir atliekama įvairiausiais instrumentais kartu su balsu. „Čia Tu? Čia Aš!” skirtas kūdikiams nuo 6 mėnesių iki 2 metukų ir jų tėveliams. menų spaustuvė | kišeninė salė bilietai: 7 Eur | bilietai Tiketos* kasose (pirkti internetu) *Tiketos kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į pasirodymą neįleidžiami, jei tai trukdo pasirodymo eigai  
    16
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 17 d., ketvirtadienis * 18:30
    ATVIRAS RATAS: Lietaus žemė
    biografinės improvizacijos (N14) režisierius Aidas Giniotis | vaidina: Giedrius Kiela, Jurgis Marčėnas, Ieva Stundžytė, Justina Smieliauskaitė / Vesta Šumilovaitė, Jonas Šarkus, Justas Tertelis, Benita Vasauskaitė, Judita Urnikytė.
    teatras ATVIRAS RATAS
    trukmė:
    80 min. Lietaus zeme 1 photo-D.Matvejevas   Spektaklis „Lietaus žemė“ - tai biografinės improvizacijos, kurios remiasi rate sėdinčių žmonių gyvenimo istorijomis. Tarpukario ir pokario metų įvykių siejamų žmonių tikras gyvenimo istorijas, kurios palietė kiekvieną iš jų asmeniškai, teatro laboratorijos aktoriai  perteikia “Atviro rato” kūrybiniu principu. Spektaklyje nesiekiama tiksliai dokumentiškai atkurti tuo laikotarpiu gyvenusių asmenų biografijas – aktoriai ieško būdų, kaip tuos žmones prakalbinti čia ir dabar. Teatrine kalba. Per save apie kitus. Apie praeitį gyvenant šiandiena, bet galvojant apie ateitį.
    „Tie, kas neatsimena  praeities klaidų, yra pasmerkti jas pakartoti.“ (George Santayana)
     
          menų spaustuvė | kišeninė salė  bilietai: 10-20 € | bilietai Tiketos kasose* (pirkti internetu) | bilietus galima įsigyti 1 val. prieš spektaklį menų spaustuvėje | *Tiketa kasa - ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į pasirodymą neįleidžiami, jei tai trukdo pasirodymo eigai grupiniams užsakymams nuo 10 bilietų info@atvirasratas.lt  |taikomos nuolaidos moksleiviams, studentams, pedagogams, senjorams, grupiniams užsakymams informacija 861602332 | www.atvirasratas.lt    
    17
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 17 d., ketvirtadienis * 18:00, 20:00
    Opera GEROS DIENOS!
    Opera 10 kasininkių, prekybos centro garsams ir fortepijonui | trukmė 50 min. (be pertraukos) Koncepcijos autorės: Vaiva Grainytė, Lina Lapelytė, Rugilė Barzdžiukaitė Libreto autorė Vaiva Grainytė Kompozitorė ir muzikos vadovė Lina Lapelytė Režisierė ir scenografė Rugilė Barzdžiukaitė Šviesų dailininkas Eugenijus Sabaliauskas Kostiumų dailininkė Daiva Samajauskaitė Garso režisierius Arūnas Zujus Prodiuseris OPEROMANIJA Kasininkės: Indrė Anankaitė-Kalašnikovienė, Liucina Blaževič, Vida Valuckienė, Veronika Čičinskaitė-Golovanov, Lina Valionienė, Rima Šovienė, Milda Zapolskaitė, Rita Račiūnienė, Svetlana Bagdonaitė, Kristina Svolkinaitė Apsauga: Edgar Sabilo (fortepijonas) Operos „Geros dienos!“ siužetą kuria skirtingi kasininkių likimai, paprastai slepiami po dirbtinės šypsenos ir mechaniško aptarnavimo –„Laba diena!“, „Ačiū!“, „Geros dienos!“ – kauke. Kasdienybėje nepastebimos, robotus primenančios pardavėjos operoje veikia kaip ryškūs personažai. Pardavėjų mintys, žiūrovams girdimos jų CV išklotinės tampa trumpa, individualia drama. Kasininkių charakteriai – tai lengvai atpažįstami tipažai, įkūnijantys universalias realijas. Operos librete susipina šnekamoji, literatūrinė kalba bei nūdienos aktualijos. Prekybos centro atmosferą atkuria dienos šviesos lempų ir aplinkos garsų instaliacija, sujungianti žiūrovų salę su scenoje veikiančių 10 kasininkių erdve. Scenos apipavidalinimas minimalus: prekės – tarsi privaloma, pažodinė supermarketo dekoracija – operoje veikia muzikiniu ir žodiniu pavidalais. Pagrindinis operos garsas – tai nuolatinis pypsėjimas, lydintis skenuojamą prekę. Jis tai prityla, tai garsėja, tačiau niekada nesiliauja. Kasininkių dainos, akomponuojamos šio garso, savo monotoniškumu primena apsipirkimo procesą. Operoje „Geros dienos!“ muzika pabrėžia personažų mintis, padeda jas išgirsti. Operos kūrėjos vengia moralizuojančio tono: kritiškas požiūris į kapitalizmą atskleidžiamas su humoru, pasitelkus ironiją ir poeziją. Skirtingų kasininkių likimų mozaika susilieja į bendrą chorą – universalią poemą, teigiančią vartojimo malonumą.     2013 m. Tarptautinis teatro institutas (ITI) operą „Geros dienos!“ atrinko į konkurso „Music Theatre NOW“ finalą (Scenos menų bienalė, Jončiopingas, Švedija) – spektaklis įvertintas Globe Teana-Theatre Observation prizu. 2014 m. opera „Geros dienos!“ apdovanota Auksiniu scenos kryžiumi kaip geriausias 2013 m. lietuvių autorių pastatymas; pelnė du Baltijos teatro festivalio prizus (Ryga, Latvija); įvertinta pagrindiniu „Fast Forward“ festivalio Braunšveige (Vokietija) prizu. Spektaklis pristatytas įvairiuose tarptautiniuose muzikos, teatro ir operos festivaliuose Lietuvoje, JAV, Kinijoje, Rusijoje, Latvijoje, Estijoje, Prancūzijoje, Vokietijoje, Šveicarijoje, Ukrainoje, Portugalijoje, Nyderlanduose ir Italijoje. Opera transliuota BBC Radio 3 ir Lietuvos nacionalinio radijo eteryje. Žiniasklaidos komentarai Steve Smith, The New York Times: Šmaikštu, žavinga ir santūriai diversiška. Subtiliai ir sąmojingai perteikta kapitalizmo spąstų ir liguisto vartotojiškumo kritika. Justin Davidson, New York Magazine: Juodosios komedijos šedevras... suvyniotas į užburiančią, beveik liturginę ramybę. Heidi Waleson, The Wall Street Journal: ...minimalistinės tekstūros, atgaivinančios kasdienio gyvenimo sūkurį – banalybę, transformuotą į meną. Opera sąmojinga ir kandi. Alex Ross, The New Yorker: Tvirtai sukonstruotas, daugiasluoksnis kūrinys, kurio humoras persmelktas melancholijos. Jonas Mekas, www.jonasmekas.com: Tai tarytum mini šedevras. Nei pridėsi, nei atimsi – labai vientisa, labai paprasta ir labai tikra.   renginio rėmėjas -  Lietuvos kultūros taryba menų spaustuvė | juodoji salė bilietai: 20 eur | bilietus galima įsigyti Tiketos kasose (pirkti internetu ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į pasirodymą neįleidžiami, jei tai trukdo pasirodymo eigai


     
    17
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 18 d., penktadienis * 19:00
    OH-2 (premjera!)
    Christine Bonansea OH-2 choreografija: Christine Bonansea | atlikėjai: Kauno šokio teatras „Aura“ | muzika: Nicole Carroll | video instaliacija: Yoann Trellu | šviesos: Asier Solana premjera: 2019 | trukmė: 60 min. Kauno šokio teatras „Aura“
    18
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 19 d., šeštadienis * 17:00
    STALO TEATRAS: Sibiro haiku
    spektaklis pagal Jurgos Vilės knygą | trukmė 80 min. | šeimai ir vaikams nuo 10 m. režisierė, scenografė: Saulė Degutytė | kompozitorius: Mantvydas Leonas Pranulis | kostiumų ir šviesų dailininkė: Renata Valčik | vaidina: Balys Ivanauskas | dainuoja ir groja: choras „Obuoliai“ Visatos gylis iš trijų ryžių grūdelių – tai „Sibiro haiku“ kūrėjų kredo. Spektaklis sukurtas pagal Jurgos Vilės tekstus to paties pavadinimo knygoje. Čia dešimtmečio berniuko lūpomis perpasakota rašytojos tėvo Algimanto Stakėno tremties istorija, o per ją atskleidžiamas daugelio lietuvių likimas. Svarbiausia sceninio žaidimo terpe virto žemė. Iš jos iškyla visi pasakojimo veikėjai, ja lakoniškai perteikiami ir istoriniai karo veiksmai bei pasekmės. Kaip įprasta Stalo teatre, svarbiausius veikėjus – Algiuką, jo sesę, mamą, tėtį, žąsiną Martyną, tetą Petronėlę, kareivius Bulvinį ir Duoninį bei kitus – aktorius Balys Ivanauskas perteikia panaudodamas įvairius buityje sutinkamus daiktus. Kartu su aktoriumi spektaklio atmosferą kuria trijų dainininkių choras „Obuoliai“. Jaunosios kartos kompozitorius Mantvydas Leonas Pranulis pasirinko tremties skurdumą atitinkančias muzikines priemones, mėgstamiausius Algiuko instrumentus – kibirus ir žmonių balsus. Išradingai panaudojant, priverčiant netikėtai veikti įvairius objektus, spektaklyje „Sibiro haiku“ daug dėmesio skiriama žmogaus dvasinės laisvės ir kūrybiškumo temai, nes sunkiais momentais būtent tai suteikia jėgų net ir patiems mažiausiems. Nors kūrinys pasakoja apie skaudžius dalykus, graudenimų vietą čia užima žaismė, šviesa ir haiku – japoniškas eilėraštis, keletu žodžių „nutapantis“ gamtos peizažą, simbolizuojantį vidinius žmogaus išgyvenimus. menų spaustuvė | kišeninė salė bilietai: 8 € | bilietus platina TIKETA | Tiketos kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į pasirodymą neįleidžiami, jei tai trukdo pasirodymo eigai Spektaklio sukūrimą parėmė Lietuvos Kultūros Taryba, o teisę kurti jį pagal knygą padovanojo leidykla "Aukso žuvys".
    19
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 19 d., šeštadienis * 19:00
    ATVIRA ERDVĖ'19 | spektaklis-eksperimentas ŽUVĖDRA (REMIX) | premjera!
    Menų spaustuvės jaunųjų menininkų programa Atvira erdvė’19 pristato ŽUVĖDRA (remix) eksperimentinis spektaklis trukmė: 60 min. | spektaklis skirtas suaugusiųjų auditorijai   kūrėjai: Barbora Babickaitė, Adolfas Baranskis, Miroslav Bobin, Agnija Lysovskytė, Vytis Norvaišas, Adelija Popovaitė, Mantė Žymantaitė | konsultantai: režisierius Gediminas Rimeika, dramaturgas Matas Vildžius, kompozitorė Agnė Matulevičiūtė, choreografė Greta Grinevičiūtė, scenografas Vladas Suncovas, kostiumų dailininkė Sandra Vasilevskaitė, šviesų dailininkas Julius Kuršis, dizainerė Dovilė Šidlauskaitė, prodiuserė Rusnė Kregždaitė „Aš esu Treplevas ir labai gerai moku šaudyti žuvėdras“ – Treplevas, 10 m. „Bet kodėl visas pasaulis sudėtas vien iš Ninų ir Treplevų?“ – Nina, 10 m. Kuriant spektaklį „Žuvėdra (remix)“ buvo vykdomas eksperimentas: kūrybinė inciatyva atiduota į 8-11 metų vaikų rankas, o profesionalūs menininkai prisiėmė vedlių vaidmenis. Taip atrastas pjesės remiksas: naujos prasmės atsiranda pakeitus interpretuotojo poziciją ir pjesę pasakojant vaikų lūpomis. Repeticijų metu analizuotos „Žuvėdros“ temos, kurių atitikmenų buvo ieškoma ir vaikų gyvenime. Taip spektaklis tampa socialiniu visuomenės veidrodžiu, kuriame jaunieji Nina ir Treplevas žaisdami suvokia juos supantį suaugusiųjų pasaulį ir atranda šiuolaikinius herojus. sukurta Menų spaustuvėje | projektą finansuoja Lietuvos kultūros taryba ir Vilniaus miesto savivaldybė   menų spaustuvė | kišeninė salė bilietai: 5,20 Eur | bilietai Tiketos* kasose (pirkti internetu) *Tiketos kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į pasirodymą neįleidžiami, jei tai trukdo pasirodymo eigai *** Maloniai prašome laikytis amžiaus rekomendacijos ir į spektaklį nesivesti vaikų.

    19
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 20 d., sekmadienis * 12:00
    ATVIRAS RATAS: Senelės pasaka
    muzikinis spektaklis-impovizacija ne tik vaikams pagal Salomėją Nėrį režisierius Aidas Giniotis  | vaidina: Ieva Stundžytė, Benita Vasauskaitė, Justas Tertelis, Jonas Šarkus  
    premjera: 2006 m. gruodžio mėn. 
    trukmė: 90 min. | Vilniaus miesto teatras Atviras ratas
    20
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 20 d., sekmadienis * 18:30
    ATVIRAS RATAS: CV, arba Kas aš esu
    spektaklis- tyrimas | trukmė 90 min.  Režisierius ir dramaturgas Justas Tertelis | Scenografija Laura Luišaitytė | Kompozitorius Jokūbas Tulaba | Vaidina: Vesta Šumilovaitė, Benita Vasauskaitė, Karolis Kasperavičius, Vaidotas Žitkus, Rokas Petrauskas, Danas Kamarauskas Prodiuseris: Vilniaus miesto teatras Atviras ratas Spektaklį iš dalies finansuoja Lietuvos kultūros taryba
    Kada ir kodėl jūs paskutinį kartą (pa)pildėte savo gyvenimo aprašymą (CV)? Kaip  dažnai tenka jį peržvelgti ir kaip tai kas jau užrašyta “apie jus” keičia tai koks(ia) jūs ištikrųjų esate šiandien?  Ar iš jūsų CV išvis įmanoma suprasti koks(ia) jūs esate šiandien?
     
    Teatro laboratorija "Atviras ratas” pristato jau trečią šio sezono premjerą - tai Justo Tertelio ir kūrybinės komandos spektaklį-tyrimą “CV arba kas aš esu?”.  Ši Pjesė jau įvetinta garbingos komisijos (laimėjus pirmą vietą LRT Radijo teatro konkurse. Bei specialų LATGA prizą už originalumą) ir pamėgta LR klausytojų pirmą kartą adaptuojama teatro scenoje.
     
    Spektaklio struktūra ir formą žiūrovus kviečia kartu su aktoriais keliauti per vieno labai mums visiems gerai žinomo “piliečio” gyvenimo aprašymą (asmenybė atskleidžiama spektaklyje) tuo pačiu įtraukiant į atvirą teatrinę diskusiją - kaip užfiksuoti žmogaus gyvenimą? Ar jį reikia fiksuoti? Sumuoti?  Jeigu taip - tai kas čia svarbiausia, ko negalima praleisti? Jeigu ne - tai kodėl mes nuolatos tai darome? Šis spektaklis tęsiantis teatro laborarorijos “Atviras ratas” teatrinę tradiciją nestokoja jautrumo, humoro ir savitos teatrinės kalbos kviesdamas žiūrovus į teatrinį dialogą- tyrimą apie tai koks yra šiandieninis mūsų gyenimo aprašymas? Kviečia mėgaujantis teatru atpažinti save.
     
    menų spaustuvė | juodoji salė
     
    bilieta: 10-12 eur | bilietus platina TIKETA (pirkti internetu)
    *Tiketos kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į pasirodymą neįleidžiami, jei tai trukdo pasirodymo eigai
    20
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 20 d., sekmadienis * 19:00
    ATVIRA ERDVĖ'19 | spektaklis-eksperimentas ŽUVĖDRA (REMIX) | premjera!
    Menų spaustuvės jaunųjų menininkų programa Atvira erdvė’19 pristato ŽUVĖDRA (remix) eksperimentinis spektaklis trukmė: 60 min. | spektaklis skirtas suaugusiųjų auditorijai   kūrėjai: Barbora Babickaitė, Adolfas Baranskis, Miroslav Bobin, Agnija Lysovskytė, Vytis Norvaišas, Adelija Popovaitė, Mantė Žymantaitė | konsultantai: režisierius Gediminas Rimeika, dramaturgas Matas Vildžius, kompozitorė Agnė Matulevičiūtė, choreografė Greta Grinevičiūtė, scenografas Vladas Suncovas, kostiumų dailininkė Sandra Vasilevskaitė, šviesų dailininkas Julius Kuršis, dizainerė Dovilė Šidlauskaitė, prodiuserė Rusnė Kregždaitė „Aš esu Treplevas ir labai gerai moku šaudyti žuvėdras“ – Treplevas, 10 m. „Bet kodėl visas pasaulis sudėtas vien iš Ninų ir Treplevų?“ – Nina, 10 m. Kuriant spektaklį „Žuvėdra (remix)“ buvo vykdomas eksperimentas: kūrybinė inciatyva atiduota į 8-11 metų vaikų rankas, o profesionalūs menininkai prisiėmė vedlių vaidmenis. Taip atrastas pjesės remiksas: naujos prasmės atsiranda pakeitus interpretuotojo poziciją ir pjesę pasakojant vaikų lūpomis. Repeticijų metu analizuotos „Žuvėdros“ temos, kurių atitikmenų buvo ieškoma ir vaikų gyvenime. Taip spektaklis tampa socialiniu visuomenės veidrodžiu, kuriame jaunieji Nina ir Treplevas žaisdami suvokia juos supantį suaugusiųjų pasaulį ir atranda šiuolaikinius herojus. sukurta Menų spaustuvėje | projektą finansuoja Lietuvos kultūros taryba ir Vilniaus miesto savivaldybė   menų spaustuvė | kišeninė salė bilietai: 5,20 Eur | bilietai Tiketos* kasose (pirkti internetu) *Tiketos kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į pasirodymą neįleidžiami, jei tai trukdo pasirodymo eigai *** Maloniai prašome laikytis amžiaus rekomendacijos ir į spektaklį nesivesti vaikų.

    20
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 21 d., pirmadienis * 12:00
    STALO TEATRAS: Pasakų pirmadienis mažyliams
    Pasaka iš J.Basanavičiaus tautosakos bibliotekos
    "Auksaplaukis ir Auksažvaigždė"
     
    režisierė: S.Degutytė
    trukmė: 45 min. | šeimai ir vaikams nuo 4 m.
     
    Stalo teatras
    menų spaustuvė | kišeninė salė bilietai: 6 Eur | bilietus galima įsigyti likus valandai iki spektaklio * Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į pasirodymą neįleidžiami, jei tai trukdo pasirodymo eigai
    21
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 22 d., antradienis * 18:30
    STALO TEATRAS: Nojaus arka
    Audiovizualinis spektaklis NOJAUS ARKA Režisierė ir dailininkė Saulė Degutytė
    Kompozitorė Snieguolė Dikčiūtė
    Vaidina: Larisa Liubomirova, Aurimas Lukšys , Andžej Matusevič
    Muzikos atlikėjai VNDC  muzikos grupė ,,Impulsas‘‘: Svetlana Rybakienė, Irena Žemaitienė, Diana Martijošiūtė, Danielius Jurevič, Pranas Damjanaitis, Alvydas Stašiauskas, Saulius Cibulskas (vadovė Snieguolė Dikčiūtė) trukmė: 35 min. | spektaklis visai šeimai
    22
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 23 d., trečiadienis * 12:00
    STALO TEATRAS: Kas pasauly g(a)ražiausia?
    muzikinis DA-DA-darbo  spektaklis  šeimai  ir  vaikams  nuo  6  m. | trukmė   60  min.   idėjos autorės: Saulė Degutytė, Snieguolė Dikčiūtė | režisierė, scenografė, aktorė: Saulė Degutytė | pjesės autorė: Violeta Šoblinskaitė-Aleksa | kompozitorė, atlikėja: Snieguolė Dikčiūtė | šviesų dailininkas: Simas Racevičius | video pamokėlių autorius: Kęstutis Urbonas | administratorius Saulius Čėplaprincas: Valdas Klemanskis Stalo teatras Spektaklyje „Kas pasauly g(a)ražiausia?“ pasaka „Snieguolė ir septyni nykštukai“ perkeliama į garažą. Pasitelkusi įvairius tokiose vietose randamus objektus, pasaką seka aktorė Saulė Degutytė. Tai – dadaistinio stiliaus spektaklis, kuriame žodis (pjesę rašė Violeta Šablinskaitė-Aleksa) interpretuojamas priešingai. Prancūziškai dada – tai žaislinis arkliukas. Taigi, spektaklyje mažieji žiūrovai skatinami žaisti kartu su aktore bei pastebėti neatitikimus tarp žodžių ir veiksmų, pavyzdžiui, kai tvarkantis mėtomi daiktai, o apie nuodus kalbama saldžiai. Kaip įprasta Stalo teatre, pasakojimui yra pasitelkiami įvairūs daiktai, o septynis nykštukus spektaklyje atstovaus grąžtas, veržliaraktis, pjūklas, kirvis, replės bei kiti garažo įrankiai. Todėl tikimasi, kad mergaičių pamėgta pasaka bus įdomi ir berniukams. Šiais laikais vaikai vis mažiau mato suaugusius, kurie darbą dirba meistraudami rankomis. Siekiant užpildyti šią spragą į „Kas pasauly g(a)ražiausia?“ audinį įpintos ir video pamokėlės, kaip galima dirbti įvairius darbus. Galbūt tai paskatins mažuosius išmėginti tėčių pasauliui priklausančius daiktus. Spektaklyje daug garažo įrankiais gyvai išgaunamų garsų, scenoje papildančių atliekamo darbo įspūdį, o kiekvienam pagrindiniam veikėjui suteikiančių jo asmeninį garsą. Greta skamba ir gyvai atliekama elektroninė triukšmo (angl. noise) stilistikos muzika, scenoje kurianti emocinį lauką, mat spektakl   Spektaklio organizatorius - Stalo teatras | informacija: stalo.teatras@gmail.com menų spaustuvė | kišeninė salė
    bilietai: 6 eur, parduodami likus valandai iki spektaklio * Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į pasirodymą neįleidžiami, jei tai trukdo pasirodymo eigai nuotraukos: Laura Vansevičienė
    23
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 24 d., ketvirtadienis * 12:00
    STALO TEATRAS: Sekretai iš būtųjų laikų
      edukacinis spektaklis ir ekskursija vaikams
    režisierė Saulė Degutytė | Stalo teatras
    24
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 24 d., ketvirtadienis * 19:00
    Garso instaliacija-performansas OLYMPIAN MACHINE
    trukmė: 60 min. | kalba: lietuvių k. be surtitrų idėjos ir garso montažo autorius Arturas Bumšteinas | garso įrašo režisierius Ramūnas Jasutis | video projekcijų operatorius Ervino Gresevičius | pristatymo garso režisierius Ignas Juzokas dalyviai: Darja Lyzenko, Daumantas Ciunis, Domas Raibys, Eglė Strackaitė-Kalendra, Greta Grinevičiūtė, Karolis Vyšniauskas, Kristina Agintaitė, Marija Simona Šimulynaitė, Marius Povilas Elijus Martynenko, Mindaugas Urbaitis, Rūta Junevičiūtė, Žilvinas Andriušis prodiuseris OPEROMANIJA premjera: 2018 m. balandžio 17 d., Menų spaustuvė, Vilnius, 7-asis šiuolaikinės operos festivalis NOA (Naujosios operos akcija) „Olympian Machine“ – kūrinys 12-ai balsų, pristatomas kaip audiovizualinė 12-os garsiakalbių instaliacija. Įrašų metu į studiją vienai valandai po vieną buvo pakviesti kūrinio dalyviai. Kiekvienam individualiai buvo perskaityta kelių puslapių apimties Homero „Iliados“ santrauka, po kurios kiekvienas dalyvis buvo paprašytas atpasakoti, ką jis / ji prisimena iš ką tik girdėto teksto. Įvairūs asmeninio pobūdžio nukrypimai nuo „Iliados“ teksto buvo labai laukiami, tačiau niekaip neskatintini, kad nebūtų prarastas asociacijų spontaniškumas. Šiame kūrinyje klausytojai išgirsta balsų polilogą, persvarstantį istorijos, atminties ir komunikacijos klausimus. „<...> Be kiekvieno papasakoto mito, yra ir dar vienas, neįvardijamas, nepapasakotas. Kitas, kuris moja iš šešėlių, išnyra tik aliuzijų, fragmentų, atsitiktinumo pavidalu, ir niekas nedrįsta jo papasakoti kaip vienos istorijos“ (Robertas Calasso, „Kadmio ir Harmonijos vedybos“). 2019 m. Arturas Bumšteinas apdovanotas Boriso Dauguviečio auskaru už garsinių eksperimentų integraciją į naujas teatro formas (garso instaliaciją-performansą „Olympian Machine“ ir performansą „Blogi orai“).   Rėmėjai: Lietuvos kultūros taryba, Vilniaus miesto savivaldybė Partneris: Audiovizualinių menų industrijos inkubatorius menų spaustuvė | juodoji salė bilietai: 7 Eur  | bilietus platina TIKETA (pirkti internetu) *TIKETOS kasa - ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į pasirodymą neįleidžiami, jei tai trukdo pasirodymo eigai
    24
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 25 d., penktadienis * 12:00
    STALO TEATRAS: Gandro dovana
      muzikinis etnologinis veiksmas šeimai kūrybinė grupė Algis Mikutis, Saulė Degutytė, Snieguolė Dikčiūtė,Darius Rakauskas, Valdas Narkevičius, Jokūbas  Vilius Tūras Stalo teatras | trukmė: 45 min.
    25
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 25 d., penktadienis * 19:00
    LOW AIR: vizualus šokio spektaklis ŽAIDIMAS BAIGTAS
    vizualus šokio spektaklis Vilniaus miesto šokio teatras Low Air | trukmė 55 min. | N14 | namai internete www.lowair.lt autoriai: Lauryna Liepaitė, Airida Gudaitė ir Laurynas Žakevičius, Povilas Laurinaitis, Adas Gecevičius „Juokas juokais, bet mes – nemirtingi.” Julio Cortazar Lankant vieno žymiausių XX a. argentiniečių rašytojo Julio Cortazaro kapą, laikomasi tradicijos palikti taurę vyno ir lapą popieriaus, kuriame nupieštas „klasių” žaidimas. Vilniaus miesto šokio teatras „Low Air”, įkvėpti šios tradicijos bei autoriaus žaidimo su vaizduote taisyklių, Lietuvos publikai pristato novatorišką spektaklį, apjungiantį šokio ir vizualaus meno (dailės) sritis. Kiekvienam iš komandos narių kūrybinis procesas yra tarsi žaidimas, į kurį leidžiasi scenografė Lauryna Liepaitė, šokėjai ir choreografai Airida Gudaitė ir Laurynas Žakevičius, šviesų dailininkas Povilas Laurinaitis ir kompozitorius bei muzikantas Adas Gecevičius. Menininkai siūlo pasinerti į sapną, pažaisti su savo vaizduote ir nors kartą nebijoti pasilikti sapnuose. Performansas formuojamas, kaip žaidimas su žiūrovu, įtraukiant jį į netikėtus sapno bei realybės susidūrimus. Viso spektaklio situacijos pasibaigia ties pabudimo momentu. Publika nukeliama į konkrečias situacijas, kuriuose dominuojanti tema yra santykiai – tiek su kitais žmonėmis, tiek ir su pačiu savimi. Prasimanymai, subtilūs išgyvenimai persipina su sapno realybę ir tampa neatsiejamu vaizdo ir judesio elementu gyvos muzikos fone. „J. Cortazaro magiškas realizmas mus įkvėpė ir žadino vaizduotę jau seniai. Rašytojo apsakymai ypatingai vaizdingi, jie ir tapo savotiškos judesių sekos žemėlapiu, o kartu ir galimo siužeto, sapno realybės dramaturgija,” – sako vienas idėjos autorių, šokėjas Laurynas Žakevičius. Naujasis darbas – vizualus šokio spektaklis „Žaidimas baigtas” – imasi sapnų ir analizuoja, kaip juos galima būtų paaiškinti realiame gyvenime. Spektaklio daug simbolių ir kodų, kuriuos, kartu su kūrybine komanda, bandys iššifruoti žiūrovai.   * nuomonės: <...> buvo galima tiesiog mėgautis choreografų ir šokėjų laisva – lyg tie blizgučių šuorai – paberiama paradoksalių, sapniškų vaizdinių seka <...> [Helmutas Šabasevičius, 7md.lt, NR. 3 (1197), 2017-01-20] Estetiškas, tikslus, išbaigtas. <…> tai kolektyvinis kūrinys – galbūt, tai ir yra šio darbo, kuriame vaizdai, garsai ir judesiai sudaro darnią vienovę, recepto paslaptis. [Goda Dapšytė, 2017-02-19, dance.lt] Rekomenduojama sapnuojantiems ryškius sapnus ir vertinantiems vizualų teatrą [Goda Dapšytė, 370, 2017 vasaris -51] Tai buvo nuostabu – tiek aistros, jautrumo, kūno virtuoziškumo, humoro ir ironijos. Tai tarsi mano sapnai apie Rene Magritte paveikslus, kompiuterinius žaidimus ir reivo vakarėlius viename. Kaip ir žadėta Julio Cortázaras, taip pat, buvo čia. [Olia Zhuk, Dovzhenko centro (Ukraina) kūrybos direktorė, 2017] Ne, tai nebuvo tiesiog šiuolaikinio šokio spektaklis. Tai buvo kažkoks Gasparo Noe filmas, kažkokia kosminė samplaika - urban kultūros, performanso meno, šiuolaikinės muzikos (ji būgnais, kompu, sintezatorium, balsu atliekama scenoje gyvai), tobulų kūnų, sarkazmo, dusinančio minimalizmo, savęs paieškų ir dar krūvos visko. [Dovilė Filmanavičiūtė, 2016.12.28, asmeninė žiūrovo nuomonė] „Žaidimas baigtas” bent man judesiu ir muzika pasakojo tokias istorijas tarp žmonių ir žmonėse, kad jokių žodžių nereikėjo. O dar kokia gyva muzika ir minimalistiška, puikiai sudėliota scenografija! [Unė Kaunaitė, 2017.01.29, asmeninė žiūrovo nuomonė] Vaikai, eikit ir mėgaukitės, nes čia aukštas pilotažas pagal tai, kaip įtraukė. Kitas šou vasarį, kai norėsit atsisegt tą veržiančią sagą ar mest velniop tuos nepatogius batus. Čia yra žaidimas, tik priimkit jį. [Marius Giedraitis, 2017. 01.26, asmeninė žiūrovo nuomonė] 10 balų! [Aleksas Pozemkauskas, 2017.01.26, asmeninė žiūrovo nuomonė] Spektaklis „Žaidimas baigtas" sužavėjo ir sukėlė daug minčių. Iki sielos gelmių. [Eglė Aidetytė, 2017-12-06, asmeninė nuomonė] „Žaidimas baigtas” <...> choreografija išryškina sapno ir realybės susidūrimą, o taip pat pabrėžia įtampą tarp dviejų pasaulių – asmeninio ir išorinio. Šokis tampa nepertraukiamomis epileptiškomis konvulsijomis, kurias lydi drąsios ir galingos mušamųjų kadencijos, skambančios tarsi roko koncerte, apimančios amplitudę nuo grotesko iki dramatizmo. Ekspresyviuosius menus (muzikos, šokio ir teatro) sulydantis šou, iš pirmo žvilgsnio gali panašėti į mums įprastus prancūziškus, ispaniškus ar itališkus scenos menų ieškojimus, tačiau tai yra Europa ir norėdami ją dar kartą atrasti, turime skirti daugiau dėmesio šiuolaikinio meno scenai [Alessandro Alfieri, Persinsala Teatro, 2018-05-12] „Žaidimas baigtas" yra puikiai sustyguotas, subtilus, pateikiantis novatorišką šokio, muzikos ir santykių su žiūrovais sąveiką. <...> Tai spektaklis, jungiantis žadinančią jėgą ir ironiją, kūnų nuovargį ir svajonių galią, pasineriantis į mūsų gyvenimų ir didžiojo rašytojo [Julio Cortazaro] pasaulį [Federico Betta, Altroquotidiano, 2018-05-10] ** spektaklis apdovanotas Auksiniu scenos kryžiumi, Metų šokio spektaklio kategorijoje | šokėjas Laurynas Žakevičius už vaidmenį spektaklyje nominuotas Metų šokėjo kategorijoje *** premjera: 2016 m. gruodis Menų spaustuvė (Vilnius, Lietuva) | spektaklis pristatytas Ukrainoje, Italijoje, Izraelyje, Kinijoje, Vokietijoje, Bulgarijoje     menų spaustuvė | juodoji salė  bilietai 16,20 eur | bilietus platina Tiketa* (pirkti internetu)
       * Tiketa kasa - ir Menų spaustuvėje   ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į pasirodymą neįleidžiami, jei tai trukdo pasirodymo eigai    nuotraukos Lauros Vansevičienės
    25
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 25 d., penktadienis * 17:00
    Tarptautinės rezidencijos. Iš kartos į kartą
    kūrybinė grupė:
    suomių choreografė Maria Sofia Saivosalmi-Katinas
    dokumentinių filmų režisierius Vytautas Puidokas
    operatorius Vytautas Katkus
    projektą remia Kone Foundation

    Pavasarį ir rudenį tarptautinių rezidencijų programoje kūrybinė grupė dirbo su šeimomis iš skirtingų socialinių sluoksnių. Proceso dalimi tapo pokalbiai su šeimomis, kuriais remiantis visi bendrai dirbo su choreografinėmis judesio užduotimis. Šio ilgalaikio projekto rezultatas - videoinstaliacija, kurios medžiagos filmavimas baigtas praėjusį savaitgalį Menų spaustuvėje.

    Kūrybinė grupė kviečia žiūrovus pažvelgti į jų darbo procesą, pasidalinti klausimais ir mintimis bei pamatyti dar "žalią", neredaguotą videomedžiagą.

    data ir laikas: spalio 25 d. 17 val. | vieta: kišeninė salė
    įėjimas laisvas
    25
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 26 d., šeštadienis * 12:00
    STALO TEATRAS: Avinėlio kelionė
    regėjimas-spektaklis šeimai  režisierė, dailininkė, aktorė Saulė Degutytė | kompozitorė Snieguolė Dikčiūtė | dailininkė Ligita Skukauskaitė | aktorė Edita Zizaitė 
    26
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 26 d., šeštadienis * 19:00
    STALO TEATRAS: Pievos
    "Stalo teatras" pristato - spektaklis šeimai ir žmonėms nuo 10 metų (veiksmo muzika ir ebru tapyba)
    26
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 26 d., šeštadienis * 14:00
    ŠILTNAMIS ATSIVERIA | pažintiniai pasivaikščiojimai po Menų spaustuvę
    pusvalandis pažintinių pasivaikščiojimų ir pokalbių
    26
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 26 d., šeštadienis * 19:00
    Šeiko šokio teatras. METŲ LAIKAI
      šokio ir muzikos spektaklis choreografė Agnija Šeiko
    programa Antonio Vivaldi „Keturi metų laikai“ (versija keturioms violončelėms)
    kostiumų dailininkė Lina Andriukonė
    šviesų dailininkas Povilas Laurinaitis
    šokėjai: Benas Šarka, Beata Molytė, Aleksas Mažonas, Evgenij Kalachov
    Klaipėdos violončelių kvartetas: Mindaugas Bačkus, Gleb Pyšniak, Arnas Kmieliauskas, Marius Sakavičius
    koprodukcija: Šeiko šokio teatras (meno vadovė A. Šeiko) ir Klaipėdos koncertų salė   trukmė: 1 val. (be pertraukos) | premjera: 2017 Choreografės Agnijos Šeiko meistriškai sustyguotas spektaklis – netikėta skirtingų atlikėjų šokio harmonija ir keturių violončelininkų gyvai atliekamas vienas populiariausių pasaulyje kūrinių. Aristokratiškoji balerina Beata Molytė, teatro šamanas Benas Šarka, mimas Aleksas Mažonas, šiuolaikinio šokio atlikėjas Marius Pinigis – tarsi keturios visatos stichijos, vedamos keturių violončelių skambesio per skirtingus metų laikus. Pagal netikėtas choreografines idėjas dekonstruotas žinomas klasikinis kūrinys – Antonio Vivaldi „Metų laikai“ suskambės netikėtai ir šiuolaikiškai. menų spaustuvė | juodoji salė bilietai: 13,20 Eur | bilietai Tiketos* kasose (pirkti internetu) *Tiketos kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į pasirodymą neįleidžiami, jei tai trukdo pasirodymo eigai
    26
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 27 d., sekmadienis * 12:00
    STALO TEATRAS: Eglė - žalčių karalienė
    spektaklis vaikams pagal senovės lietuvių mitą | šeimai ir vaikams nuo 2 metų

    režisierė, dailininkė, aktorė Saulė Degutytė | kompozitorė, atlikėja Snieguolė Dikčiūtė
    Stalo teatras
    27
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 27 d., sekmadienis * 16:00, 18:00
    animacijos spektaklis TĖČIO PASAKA
    menų spaustuvė, kūrybinė studija PetPunk ir teatras ATVIRAS RATAS pristato bendrą kūrybinį darbą - geriausią spektaklį vaikams*** trukmė: 60 min. | animacijos spektaklis | rekomenduojamas vaikams nuo 4 metų Vienas tėtis negalėjo nuleisti akių nuo savo mažosios ir atsistebėti kaip greitai ji ūgtelėjo. Rodos tereikia vos nusisukti, vos vieną dieną užtrukti darbe ilgėliau su nauju projektu ir šios mažos rankutės sugriebusios jį už ausų - nebe tokios ir mažos. "O gal čia ne šios rankutės išstypo, gal čia manęs per tuos darbus tapo mažiau?"- susimąstė pagrindinis spektaklio idėjos autorius ir tėtis (Nr. 1) Andrius Kirvela. Tėtis (Nr.2 - Gediminas Šiaulys) tylomis sukdamas ūsą jam pritarė. Taip tėčiams (Nr. 1 ir Nr. 2) gimė idėja kurti spektaklį. Tėčiai į pagalbą pasikvietė teatro laboratorijos "Atviras ratas" komandą ir taip po truputį scenoje gimė naujas spektaklis, kuriame kartu su profesionaliais aktoriais scenoje vaidins ir animuoti personažai. Šio spektaklio didžiausias rebusas - sujungti gyvų žmonių ir projektuojamų vaizdų pasaulius. Tam reikia ne tik fantazijos, bet ir matematiškai tikslaus projektavimo, preciziškos aktorių choreografijos. Specialiai šiam spektakliui buvo sukurta programinė įranga, leidžianti lanksčiai kontroliuoti scenoje demonstruojamas projekcijas.   Daddy’s Tale / Tėčio pasaka - trailer from PetPunk on Vimeo.   kūrybinė komanda:  režisieriai: Kūrybinė studija PetPunk  ir Atviro rato aktoriai  dailininkai: Gediminas Šiaulys, Elena Dvoreckaja  šviesų dailininkas: Povilas Laurinaitis scenografija: Gediminas Šiaulys, Andrius Kirvela
    animacija: Andrius Kirvela, Mantas Skrupskelis aktoriai: Justas Tertelis,  Benita Vasauskaitė, Giedrius Kiela, Jonas Šarkus, Marija Korenkaitė/Severina Špakovska, Eimantas Bareikis  muzika: Vytautas Leistrumas drabužių dizainas: Lina Pliuraitė (leMuse) lėlių ir dekoracijų gamyba: Martynas Lukošius, Aurimas Akšys, Laura Tulaitė (okiiko), Saulius Šeštavickas, Andrius Jucius, Jan Petrasun, Jurga Bradauskaitė, Eglė Mažonaitė, Alvydas Jurgaitis, Inga Vedeckytė, Paulius Kleidonas, Karolina Bekerytė, Sonata Blažytė, Albinas Kirvela, Virginija Kirvelienė, Tim Kliukoit 3D modeliavimas: Andrius Kirvela, Mantas Skrupskelis, Evaldas Česnavičius, Donatas Veiverys, Julius Liubertas programavimas: Andrius Kirvela scenarijus: Andrius Kirvela ir Atviro rato aktoriai vadyba: Justina Jurevičiūtė, Miglė Kaušylaitė

      ** įspūdžiai apie spektaklį:   „Tėčio pasakoje“ sukurta nuostabių reginių, gražių ir sąmojingų scenų.“ (Rūta Oginskaitė, 2013 02 16, lrytas.lt)

    „Dramos plano ir animacijos jungtis žiūrovams sukuria įspūdį, kad ir jie, laikydamiesi veikėjams už pečių, skrieja Pbpbpbrl šalyje įvairiais kalneliais, labirintais...“
    (Ridas Viskauskas, 2013 02 19, Menų faktūra)

    „Šituo sumanymu - žmonės veikia fantazijos šalyje, aktoriai vaidina projekcijų apsupty, - animatoriai atvėrė kelią netikėčiausiems, t.y. žiauriai nerealiems vaizdams. Visa scena sumirga lyg stikliukai kaleidoskopo vamzdyje - ir nusistovi animacinė dekoracija konkrečiam epizodui.“
    (Rūta Oginskaitė, 2013 02 18, Menų faktūra)

    „Stebėti estetišką, švelniai juokingą, spalvingą, kintantį, suprantamą reginį – tikras malonumas. Jaučiausi ne atvedusi prasiblaškyti vaikus, o pramogaujanti kartu su jais. Už idėją, už kostiumus, už projekcijas, už muziką – valio!“
    (miestomamos.wordpress.com,  2013 04 08)

    „Neslėpsiu savo naivaus entuziazmo, man kelia džiaugsmą tai, kad vaikai galiausiai buvo palikti ramybėje nebebandant jų auklėti, o moralizuojami patys suaugusieji – kaip jie deja ir nusipelno. Tuo tarpu medžiagos sužadinti vaizduotei yra daugiau nei pakankamai ir tai yra geriausia ką teatras gali duoti vaikui.“
    (perspektyva.lt, 2013 02 17)

    „Drįstu sakyti, kad tai pirmas toks spektaklis, kuriame vienodai svarbus vaidmuo tenka tiek aktoriams, tiek animacijai, tad yra tikra menų, technologijų ir inžinerijos sintezė, žavinti tiek savo forma, tiek turiniu.“
    (dirbumama.lt, 2013 02 07)

    „Kai neatitraukdamas akių žiūri į scenoje judančias animacines dekoracijas, pasijunti, tarsi pats važiuotum traukiniu su spektaklio veikėjais. Įsijautęs į spektaklį šalia sėdintis vaikas iš netikėtumo spygteli, kai tas traukinys staiga pakyla į kalną, o po to taip pat staiga ima nuo jo leistis. Spektaklis įtraukia kaip kompiuterinis žaidimas, kaip 3D filmas.“ (vaidyba.blogas.lt,  2014 04 15) *** spektaklis apdovanotas Auksiniu scenos kryžiumi - Geriausias spektaklis vaikams (2013 m.), o kūrybinė komanda – Andrius Kirvela ir Gediminas Šiaulys – nominuoti už geriausią scenografija ir šviesų dizainą  <<Spektaklį iš dalies finansavo Lietuvos kultūros taryba>> menų spaustuvė | juodoji salė
    bilietai:nuo  8,20 eur (vaikams nuo 3 iki 10 metų - 6,20 eur) | bilietai Tiketos kasose* (pirkti internetu)
    * Tiketa kasą rasite ir Menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į renginį neįleidžiami. bilietų rezervacija (nuo 10 žmonių) – spektakliai@menuspaustuve.lt 
    27
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 29 d., antradienis * 18:30
    ATVIRAS RATAS: Apie žmogų, nužudžiusį gulbę
    teatrinis tyrimas/vyksmas/aktas režisierius ir idėjos autorius Aidas Giniotis | aktoriai Giedrius Kiela, Danas Kamarauskas, Judita Urnikytė, Justas Tertelis, Tomas Žaibus, Gelminė Glemžaitė ir Jelena Orlova
    muzika Piotras Čaikovskis „Gulbių ežeras“ | dailininkė Ramunė Skrebūnaitė | šviesų dailininkas Donatas Pranckėnas | video ir garso operatorius Eimantas Bareikis
    trukmė 120 min | teatras Atviras ratas „Spalio 2d., sekmadienį, apie 17 val. Kauno zoologijos sode buvęs plėšriųjų žvėrių šėrikas R. K. nužudė gulbę giesmininkę (lot. Cygnus cygnus). Pasak R. K., jis labai norėjęs valgyti. Nusikaltėlis vedęs, tačiau faktiškai išsiskyręs. Pastaruoju metu niekur nedirba, gauna 90 lt. invalidumo pensiją, gyvena bendrabutyje. Jam 42 metai.“ („Apie žmogų, nužudžiusį gulbę“, dienraštis „Respublika“, spalio 13 d., ketvirtadienis,1994 m.)

    Teatras ATVIRAS RATAS, gyvuojantis jau aštuonerius metus ir savo kūrybinės veiklos pradžioje žiūrovams prisistatęs teatro laboratorijos vardu, grįžta prie savo esminių idėjinių principų. Laboratorijos sąlygomis kuriamas teatrinis tyrimas/vyksmas/aktas „Apie žmogų, nužudžiusį gulbę“ – tai savotiškas kreipimasis į savo bei kito protą, patirtį ir sąžinę, apmąstant žmogaus gimimo, būties ir mirties sąvokas.

    Režisieriaus Aido Giniočio suburta kūrėjų komanda kelia dviprasmiškus moralinius klausimus, tačiau net neketina pateikti atsakymų. Tai paliekama XXI a. žiūrovams/stebėtojams, pripratusiems vartoti viską, teatrą – taip pat.

    Vaizduotė ir patirtis kuria svajones, o svajonės – ateitį. Mes esame tai, ką svajojame. Nužudę svajonę, mes naikiname save. O naikindami save, sunaikiname kitus.

    Rekomenduojama informacija Žiūrovui/Stebėtojui – straipsnių atraštės iš įvairių informacinių šaltinių: „Gimti per vėlai pavojinga“;„Vaikas nenori lįsti iš pilvo“;„Mano naujagimis kažkoks keistas“; „Laiminga vaikystė - kokia ji XXI amžiuje?“; „Vaikystės traumos palieka žymes žmogaus DNR“;„Ar mūsų gyvenimo scenarijų rašo tėvai?“; „JAV zoosode dramblys Kantrybė užmušė prižiūrėtoją“; „Į zoologijos sodą vilios iš džiaugsmo vizginamos gyvūnų uodegos“; „Gyvūnų prižiūrėtojo diena Kauno zoologijos sode“; „Žaisdami teatrą pradinukai mokosi su džiaugsmu“; „Pradinukų nešuliai – lyg suaugusiųjų“; „Kaip paaiškinti vaikui, kas yra gėjus ir lesbietė?“; „Hormonų audros mokykloje: atsisako eiti į pamoką, nes jaudina mokytoja“; „Chorų konkurse – mažųjų gulbių šokis“; „Sėkmę atnešė "Gulbės" šokis“; „Paauglystė – troškimas gyventi be ribų“; „Kodėl paaugliai kankina save ir kitus?“; „Auksinis“ šiuolaikinis jaunimas: patyčios, išskaičiavimas ir nesibaigiantys vakarėliai“; „N 18: su juo praradau nekaltybę, o jam reikėjo tik sekso“; „Pirmąją meilę geriau pamiršti“; „Mokslininkai viliasi iminę paauglių įsimylėjimo paslaptį“; „Kaip pabučiuoti merginą, kad paskui ji nuolat lauktų tavo bučinių?“; „Naujausias tyrimas: meilė iš pirmo žvilgsnio tėra mitas“; „Senovės Romoje moterų nekaltybė būdavo įamžinama antkapiuose“; „Šeimoje seksualinę partnerių prievartą patiria tiek moterys, tiek vyrai“; „Padėkite: tėtis skriaudžia mamą“; „Smurtą šeimoje kursto alkoholis, žiniasklaida ir kompiuteriniai žaidimai“; „Ar myli smurtautojas savo auką?“;„Nekelsi rankos prieš moterį – pats kentėsi“; „Ar gali auka užauginti normalius vaikus?“; „Ar galima prie vaikų žiūrėti porno filmus?“; „Ar reikia pornografijos mokyklos programose?“; „Ar Dievas žiūri porno?“; „Dažnas smaukymasis – sveikas žmogus“; „Artimųjų mirtį patyrusio vaiko psichologinis portretas“; „Kokia simbolika lydi prietarą, kad sūnus per tėvo laidotuves negali nešti tėvo kryžiaus?“; „Ar gyvūnai jaučia artėjančio šeimos nario mirtį?“; „Kaip jūs manot, ar šiais laikais juodi gedulo rūbai privaloma, ar tai jau atgyvena?“; „Šeimai reikia tėčio!“; „Pagaliau atskleistos tikrosios vyrų – moterų bendravimo paslaptys“; „Kodėl žmonės palaidoję artimą, miršta greičiau?“; „Tyrimas: didžiausia vyrų nuodėmė – geidulys, o moterų – išdidumas“; „Garsiausios Lietuvos moterys vienyjasi: visi vyrai – kiaulės“; „Kai visos ištekėsim, būsim niekam neįdomios“; „Po penkiolikos metų – jau padėvėta“; „Seksas ir santuoka: kas miršta pirmas?“; „Meilė ir žydintis sodas, ir dilgėlių laukas“; „Vyrai nepalieka gerų šeimų, palieka tas, kuriose neįdomu“; „Rami Naujosios Vilnios kasdienybė: niekas niekur neskuba ir neišsižada net senų automobilių“; „Vyrų depresija: dažna, bet slepiama“; „Kaimo pardavėjos kasdienybė: pagiringi „pijokai“, saulėgrąžų lukštai ir gyvenimas skolon“; „Smegenų evoliucija baigėsi – prasideda degradacija“; „Visuomenė, zoologijos sodas, o mes tupim narve“; „Mes esame „chebra“ ir tokia turime išlikti iki galo“; „Tikra meilė tik tarp vyrų?“; „Vyriškas solidarumas prieš moterišką tiesą“; „Tikro draugo prarasti negalima“; „Kiekviena moteris iš bjauriojo ančiuko nori virsti balta gulbe“; „Gulbių šeima tvirta kaip kumštis“; „Gulbė nebylė nuskandino vyrą, gelbėjusį nėščią moterį“; „Gulbės: vandens puošmenos, ar mirtinai pavojingi paukščiai?“; „Iš gulbių galima pasimokyti ištikimybės“; „Siaubinga: chuliganai sušaudė aštuonių gulbių šeimą“; „Jei moteris durnė, galima ją gydyti, jei ji kurva – tokia bus amžinai“; „Kodėl vyrai neverkia?“; „Dėl gulbių – nerimas: paukščiai dingsta vienas po kito“; „Svečiai iš Gulbės žvaigždyno“; „Mėnulis valdo mus!“; „Lokiai ištrūko į laisvę ir sudraskė žmogų“; „Kiaulės gyvens geriau nei žmonės“; „Ar ne per vėlu tiesinti dantis?“; „Kauno zoologijos sodas: kam jis reikalingas?“; „Gyvūnų globėjų etika – numarinti?“; „Kinijos zoologijos sode beždžionė nuplėšė vaiko sėklidę ir ją suėdė“; „Zoologijos sodai – ne pramogai“; „Teises ir laisves turi ne vien tik žmonės, bet ir gyvūnai“; „Apie žmogų, nužudžiusį gulbę“.

    Rekomenduojama žiūrovams, ne jaunesniems nei 14 metų | Vaikai į spektaklį neįleidžiami
    Spektaklio remėja - Lietuvos kultūros taryba  menų spaustuvė | juodoji salė bilietai: 15 € | bilietai Tiketos kasose* (pirkti internetu) | *Tiketa kasa nuo šiol ir menų spaustuvėje ** Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į pasirodymą neįleidžiami, jei tai trukdo pasirodymo eigai užsakymai nuo 10 bilietų priimami telefonu 861602332 arba el. paštu info@atvirasratas.lt  
    29
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 29 d., antradienis * 11:00
    šokio teatras JUDESIO ERDVĖ: Debesų gaudyklė
    interaktyvus šokio ir judesio spektaklis 6- 18 mėn. Kūdikiams, trukmė 40 min. choreografė ir režisierė: Laura Geraščenko | scenografė – Angelina Furmaniuk-Savickienė |  šokėjai ir aktoriai – Elinga Serapinaitė, Kamilė Andriuškaitė/Miranda Šakienė, Eiva Dobilaitė/Marija Untulytė, Kristupas Biržietis/Jonas Viršilas/Darius Berulis | muzikos autorius – Kristijonas Lučinskas | kostiumų dizainerė – Lina Andriukonė. „Debesų gaudyklė“ – tai ne tik šokio ir judesio spektaklis patiems mažiausiems. Tai būvimas erdvėje, kurioje galima būti taip, kaip norisi, kur stimuliuojama klausa, rega, lytėjimas, kur kuriamas saugumo ir švelnumo jausmas. Tai kredo, kuriuo vadovaujasi visa kūdikių spektaklio komanda. Mintis apie šokio ir judesio spektaklį kūdikiams choreografei-režisierei užsimezgė prieš porą metų. „Pačiai auginant tris vaikus ir kartu perėjus kūdikystės etapą ne kartą, rutuliojosi mintis pasiekti ir pačią jauniausią auditoriją. O ši idėja tapo ,,kūnu“, studijuojant šokio magistrą. Nesustoti skatino ir palaikė šiuolaikinio šokio teatro ,,Padi dapi Fish“ meno vadovė, choreografė Agnija Šeiko. Mano baigiamasis magistro mokslinis darbas apie ,,Šokio spektaklių įtaką kūdikių emocinei ir fizinei raidai“.      Į klausimą, ar “Debesų gaudyklė” – tai daugiau nei šokio spektaklis, savo mintimis dalinasi spektaklio komandos nariai: „Šis spektaklis – interaktyvus, kuriame kartu su aktoriais kviečiami veikti kūdikiai ir tėvai, patys žiūrovai patampa spektaklio dalyviais ir kūrėjais.” (Laura Geraščenko) ,, Kaskart atsiduriu šviesiame sapne. Atrodo grįžtu į pirmas savo gyvenimo dienas, kai mama ir tėtis lopšinėmis ir pasakomis statė karalystes. Čia sustoja laiko tėkmė, čia grįžtu į namus, į tą saugų kamputį, kur viskas sava, viskas paprasta, kur ramu.” (Elinga Serapinaitė) ,, Ramios vilnys jaukumo debesy – kviečiu leistis į lengvus, žaismingus ieškojimus ir atradimus!” (Kristijonas Lučinskas) ,, Debesų gaudyklėje tikiuosi pagauti debesų.”(Justina Jukonytė) ,,Debesys - skraidantis vanduo, vanduo - nukritę debesys.” (Kristupas Biržietis)   renginio organizatorius - Všį šokio teatras "Judesio erdvė" (Klaipėda) menų spaustuvė | juodoji salė bilietai: 12 eur (vaikas + 1 suaugęs) | bilietai PaySera Tickets sistemoje |pirkti internetu
    29
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 30 d., trečiadienis * 19:00
    Juozo Miltinio dramos teatras. ZYGFRYDAS
    Ignas Šeinius ZYGFRYDAS dviejų dalių mokumentinė satyra pagal Igno Šeiniaus romaną „Siegfried Immerselbe atsijaunina“   režisierius Gildas Aleksa
    dramaturgas Vaidotas Žitkus
    scenografas Aistis Lansbergas
    kostiumų dailininkė Inga Skripka
    kompozitorius Jokūbas Tulaba
    vaidina: Vaidotas Žitkus, Matas Dirginčius, Dalius Skamarakas, Gytis Ivanauskas, Milda Jonaitytė, Milda Naudžiūnaitė, Arnas Ašmonas. trukmė – 2 val. 20 min. | premjera – 2018 m. gruodžio 15 d. 1934 m. parašytas, bet mažai kam žinomas romanas, nustebina kiekvieną. Tai toli nuo chrestomatinio I. Šeiniaus teksto „Kuprelis“ pažengęs kūrinys. „Siegfried Immerselbe atsijaunina“ – vienas pirmųjų romanų lietuvių literatūroje, kuriame nagrinėjamos globalios socialinės problemos. O taip pat – vienas iš ankstyviausių lietuviškojo „sci-fi“, arba kitaip mokslinės fantastikos, kūrinių. Ignas Šeinius, pats gyvendamas Švedijoje ir dirbdamas diplomatinį darbą, praėjus vieneriems metams po A. Hitlerio atėjimo į valdžią, numatė nacionalsocialistinės partijos grėsmę. Režisieriaus Gildo Aleksos spektaklis „Zygfrydas“ – tai satyra apie rasių teorijos vadą, kuris po atsijauninimo operacijos prabunda žydu. Šio kūrinio aštrėjantis aktualumas ypač jaučiamas šiomis dienomis: ir dėl Europoje stiprėjančių nacionalistinių sentimentų, ir dėl panašaus šiuolaikinio žmogaus „gijimo“ nuo rasistinių pažiūrų. Jaunas žmogus seną rasizmą „paveldėja“ ir yra nuolatiniame savęs ir kito atradimo procese. Dėl to ir senąjį Zygfrydą vaidina aktorius, augęs vienoje sąjungoje (akt. Vaidotas Žitkus), o atsijauninusį vaidina jau laisvoje šalyje gimęs, kitoje sąjungoje augęs aktorius, kuris su panašiais klausimais susiduria kasdien (akt. Matas Dirginčius). Spektaklio režisierius G. Aleksa, žinomas iš savo darbų su trupe „Teatronas“, pastatymų „Keistuolių“ teatre, Kauno kameriniame teatre ir teatro laboratorijoje „Atviras ratas“. Jo darbuose aktoriai dažnai dirba pozicionavimo (angl. positioning) principu – vaidindami ne tik perteikia personažo veiksmus, bet ir savo asmeninę poziciją, santykį su savo kuriamu veikėju. 2018 m. spektaklio „Zygfrydas“ eskizas laimėjo Dalios Tamulevičiūtės lietuvių autorių scenos meno kūrinių konkursą. G. Aleksos režisuojamas „Zygfrydas“ – tai bendras Juozo Miltinio dramos teatro ir asociacijos „Teatronas“ darbas. rėmėjai: Lietuvos kultūros taryba, Lietuvos kultūros ministerija. menų spaustuvė | juodoji salė bilietai (pirkti internetu) * Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į pasirodymą neįleidžiami, jei tai trukdo pasirodymo eigai
    30
    Skaityti daugiau...
  • Spalio 31 d., ketvirtadienis * 19:00
    ATŠAUKTAS! Juozo Miltinio dramos teatras. HOTEL UNIVERSALIS
    Pranešame, kad renginys Juozo Miltinio dramos teatras | ''Hotel universalis'', turėjęs įvykti spalio 31 d., yra atšaukiamas.
     
    Bilietus įsigijusiems internetu (išskyrus kreditine kortele, Nordea) pinigai bus grąžinti į tą pačią sąskaitą, iš kurios buvo atliktas mokėjimas. Pinigai bus pervesti iki 2019 metų spalio 22 dienos.
     
    Pirkę kasose arba internetu ir atsiskaitę kreditine kortele (Nordea), prašome kreiptis el. paštu: info@bilietai.lt ir atsiųsti užpildytą pinigų grąžinimo formą. Prašymą rasite čia: http://www.bilietai.lt/file/id/40014
     
    Indrė Bručkutė
    HOTEL UNIVERSALIS dviejų dalių spektaklis režisierius Augustas Gornatkevičius
    kostiumų dailininkė Simona Davlidovičiūtė
    scenografė Elžbieta Kvašytė
    kompozitorius Jokūbas Tulaba
    video menininkas Marius Rimkus
    šviesų dailininkas Julius Kuršis
    vaidina: Albinas Kėleris, Arnas Danusas, Emilis Pavilionis, Karolis Kasperavičius, Ligita Kondrotaitė, Jolita Skukauskaitė, Skomantas Duoplys, Justina Nemanytė spektaklio trukmė: 2 val. 30 min. | premjera: 2019 m. vasario 22, 23 d. Dramaturgės Indrės Bručkutės pjesės ir spektaklio „Hotel Universalis“ pagrindas – antikinis mitas apie saulės dievo Helijaus ir okeanidės Klimenės sūnų Faetoną, kuris, draugų paakintas įrodyti savo dieviškąją kilmę, bandė važnyčioti Helijo saulės vežimą, tačiau nepajėgė suvaldyti Helijo žirgų. Faetonas žuvo liepsnose vos nesudeginęs žemės, o jo kūnas nukrito į Eridano upę. Spektaklyje „Hotel Universalis“ kūrybinė komanda kalba daugeliui šiandien aktualia tema: apie tėvų ir vaikų santykius, pagrįstus jaunų žmonių tapatybės, „vietos po saule“ paieškomis jų tėvų sukurtame pasaulyje, ir intuityviu, pasąmoniniu noru – tegu ir ne visada pamatuotu – tą pasaulį sugriauti Režisierius Augustas Gornatkevičius baigė teatro režisūros studijas LMTA (kurs. vad. J. Vaitkus ir A. Jankevičius), o J. Miltinio teatre sėkmingai debiutavo nemažo susidomėjimo tarp panevėžiečių, ir ypač jaunosios kartos atstovų, sulaukusiu B. M. Kolteso pjesės „Roberto Zucco“ pastatymu. Spektaklio „Hotel Universalis“ pastatymu teatras siekia išlaikyti ir sustiprinti ryšį, kurį teatrui pavyko užmegzti su jaunąja miesto auditorijos dalimi, bei pratęsti kūrybingą ir intelektualų režisieriaus, jo bendrakūrėjų komandos ir teatro trupės bendradarbiavimą. Režisierius Augustas Gornatkevičius: „Negalėdamas sieti savęs su gimine ir jos palikimu, nes iki šiol nepažįsta savo tikrojo tėvo, Faetonas bando susikurti savą mitą. Save drąsindamas įvaizdžiu, jis stengiasi daryti poveikį visuomenei, nes nežino kito būdo įprasminti savo gyvenimą ir galbūt atkreipti tėvo dėmesį. Faetono tėvas – įtakingas valdovas. Iki tol laisvai atsisakęs šeimyninių santykių, visiškai pasikeičia stojęs akistaton su sūnumi. Noras įrodyti sūnui savo gerumą (ar „išpirkti“ kaltę) priverčia tėvą suklysti ir pažadėti sūnui per daug. Nepamatuotas sūnaus noras prilygti tėvui ir naivus tėvo požiūris į savo ydas lemia sūnaus žūtį ir visuotinį chaosą.“ menų spaustuvė | juodoji salė bilietai (pirkti internetu) * Dėmesio! Vėluojantys žiūrovai į pasirodymą neįleidžiami, jei tai trukdo pasirodymo eigai
    31
    Skaityti daugiau...

Mediateka

Infoteka, kurios kolekcijos prioritetas – šiuolaikiniai scenos menai ir kūrybinės industrijos, yra viešai prieinama visiems, norintiems geriau pažinti šias sritis.

Naršyti mediateką

Infoteka

menų spaustuvės infoteka pradėjo veikti 2009 gegužės 5 d. Tai šiuolaikinė biblioteka, kurios informacijos rinkinį sudaro knygos, periodika, filmų ir garso knygų kolekcijos bei spektaklių vaizdo įrašai.

Daugiau apie Infoteką...

Darbo laikas:
II 13.00–19.00
III 13.00–19.00
IV 13.00 –19.00
V 13.00–19.00
šeštadieniais, sekmadieniais ir pirmadieniais – Infoteka nedirba

Naujienos el. paštu