2026
Rugsėjo 10-20 d.
Po dviejų metų pertraukos grįžtantis šiuolaikinio cirko festivalis HELIUM rugsėjo 10-20 dienomis kviečia tyrinėti laiką - jo greitėjimą, lėtėjimą ir akimirkas, kai atrodo, kad laikas sustoja...
Keturi, kruopščiai atrinkti užsienio šiuolaikinio cirko kūrėjų darbai pakvies skirtingoms patirtims, kuriose susitiks priešybės: trapumas ir stiprybė, įtampa ir ramybė, magija ir kasdieniai įvykiai, gravitacija ir levitacija!
Šiųmečiame festivalyje skirsime dėmesio lietuvių kūrėjų premjeroms: savo brolių Grimų pasakų interpretaciją pristatys TEATRONAS, o TAIGI CIRKAS pristatys ne tik spektaklį, klausiantį, kas nutinka tuomet, kai viskas, prie ko esame pratę, tampa nevaldoma, bet ir instaliaciją THIS IS NOT A DEATH SCENE, Menų spaustuvės fojė veiksiančią viso festivalio metu.
Festivalio metu tradiciškai vyks edukacinės programos JAUNASIS KRITIKAS ir Scenos konTEKSTAI, turinčios scenos judesio patirties kvies mikrobatikos dirbtuvės, o norinčius pasidalinti mintimis apie šiuolaikinio cirko meną, suburs diskusija.
Festivalio spektaklių programa:
Lietuvių premjeros. SAUCISSON | Taigi Cirkas
Rugsėjo 10 d. 19 val.
Juodoji salė
Kas nutinka, kai viskas, prie ko esame įpratę, tampa nevaldoma, absurdiška ir galiausiai – išnyksta? Įpratę stebėti, pasijaučiame stebimi. Įpratę sekti instrukcijas, staiga nebesuprantame jų kalbos. Įpratę prie atsakiklio, staiga turime atsiliepti. Veikiantys slaptai, tampa matomi tūkstančio akių. Rankose laikantys savo gyvybę, supranta, kad čiupinėja dešrą.
O galiausiai ir patys tampame dešra, atsainiai numesta ant kažkieno stalo.
Elenos Kosovec ir Izabelės Kuzelytės šiuolaikinio cirko spektaklis SAUCISSON įkūnija absurdą, cirko technikų išaukštinimo ir griovimo žaismą ir grožio bei pasibjaurėjimo įtampą, scenoje negailestingai dekonstruodamas kūną gaubiančius stereotipus. Spektaklio veiksmas vyksta pasaulyje, kur sakraliu laikomas objektas netenka jam visuomenės priskirtų simbolinių reikšmių, malonumas persipina su baime, o virvės vertikalumas iškrypsta, pavirsdamas mazgu žiūrovo pilve.
Teatrą, oro akrobatiką, šokį ir operinį dainavimą jungiantis spektaklis SAUCISSON – skambiu prancūzišku pavadinimu, lietuviškai reiškiančiu „dešrą“ – gimė iš kūrėjų patirto gyvenimiško absurdo ir jo refleksijų apie kasdienybės paradoksus. 2024-aisiais SAUCISSON tapo platformos Circus Next laureatu.
Trukmė: 50 min
Amžius: 14+
Kūrybinė komanda:
Autorės ir atlikėjos: Elena Kosovec, Izabelė Kuzelytė
Balsas: Eglė Radavičiūtė
Muzika: Paulius Ramonas, Karolina Ramonė
Apvšvietimo dizainas: Monika Šerstabojevaitė
Techninis konsultantas: Konstantin Kosovec
//
Lithuanian Premiers. SAUCISSON | Taigi Cirkas
September 12, 7 PM
Black Hall
What happens when everything we take for granted becomes uncontrollable, absurd, and ultimately disappears? Accustomed to watching, we suddenly find ourselves being watched. Those who once acted in secret become visible to a thousand eyes. Holding their own lives in their hands, they realize they are clutching a sausage.
SAUCISSON, a contemporary circus performance by Elena Kosovec and Izabelė Kuzelytė, embodies absurdity through a playful celebration and deconstruction of circus techniques, while exploring the tension between beauty and disgust. The performance unfolds in a world where an object once considered sacred is stripped of the symbolic meanings assigned to it by society, and where the verticality of the aerial rope is distorted, transforming into a knot in the spectator's stomach.
Duration: 50 min
Age recommendation: 14+
Creative Team:
Creators and Performers: Elena Kosovec, Izabelė Kuzelytė
Voice: Eglė Radavičiūtė
Music: Paulius Ramonas, Karolina Ramonė
Lighting Design: Monika Šerstabojevaitė
Technical Consultant: Konstantin Kosovec
//
Lietuvių premjeros. GRIMMASOS | Teatronas & Kanta Company
Rugsėjo 11 d. 19 val.
Vidinis MENŲ SPAUSTUVĖS kiemas
Šiuolaikinio cirko spektaklis pagal pirmąjį brolių Grimų necenzūruotą pasakų leidimą.
Remiantis trimis nežinomomis brolių Grimų pasakomis iš pirmojo ir necenzūruoto knygos leidimo, išleisto dar gerokai prieš tai, kai ji buvo skirta vaikams, GRIMMASOS bando sujungti cirką, šokį ir pasakų meną į intymų ir įtraukiantį pasirodymą.
Smurtinis, chaotiškas, niūrus. Pasakojimai vaizduoja negandų ištiktą pasaulį. Žmonės ir būtybės praranda gyvybes, jas atgauna, siekia keršto, o kartais ožka sugriauna šeimos gyvenimą. Ar cirkas gali būti susitikimo vieta suprasti nepaaiškinamą? Ar žiūrovai ir menininkai gali kurti kartu?
Šį pasirodymą kuria trys menininkai, trys žiūrovai, o likusieji stebi skaitydami, šokdami, atlikdami akrobatinius triukus. Visa tai paremta pasakomis, kurios, viena vertus, neturi nieko bendra su realiu gyvenimu, kita vertus, pasakoja kažką giliai žmogiško ir atpažįstamo už žodžių ribų.
Kūrybinė komanda:
Atlikėjai: Gabrielle Emilly Aidulis, Kęstas Matusevičius, Aino Mäkipää
Režisierius, dramaturgas: Gildas Aleksa
Kompozitorius: Jokūbas Tulaba
Scenografija ir kostiumai: Kotryna Klara Rupainytė
Konsultantė: Angela Wand (Švedija)
Koprodiuseriai: Kanta Company, Teatronas
Partneriai: Subtopia (Švedija), Dynamo Workspace (Danija), Menų spaustuvė ir Kauno miesto Kamerinis teatras (Lietuva)
Trukmė: 50 min.
Amžius: 16+
Spektaklio premjerą iš dalies finansuoja Lietuvos kultūros taryba ir Vilniaus miesto savivaldybė. Projektas taip pat gavo Šiaurės ministrų tarybos Kultūros ir meno programos finansavimą.
Spektaklio premjerą iš dalies finansuoja Lietuvos kultūros taryba ir Vilniaus miesto savivaldybė. Projektas taip pat gavo Šiaurės ministrų tarybos Kultūros ir meno programos finansavimą.
//
Lithuanian Premiers. GRIMMACES | Teatronas & Kanta Company
September 11, 7 PM
Menų spaustuvė Inner cortyard
Based on three unknown tales by the Brothers Grimm from the first and uncensored edition of the book, published long before it was meant for children, GRIMMACES combines circus, dance and the art of tales into an intimate and engaging performance.
Violent, chaotic, grim. The tales present a world in turmoil. People and creatures lose their lives, regain them, seek revenge, and sometimes a goat ruins a family’s life. Can the circus be a meeting point to understand the inexplicable?
The performance is created by three artists and three spectators, and the rest watch as they read, dance, perform acrobatics and use the Chinese pole.
Creative team:
Performers: Gabrielle Emily Aidulis, Kęstas Matusevičius, Aino Mäkipää
Director, dramaturg: Gildas Aleksa
Composer: Jokūbas Tulaba
Costume designer: Kotryna Klara Rupainytė
Consultant: Angela Wand
Partners:
Subtopia (Sweden)
Dynamo Workspace (Denmark)
Arts Printing House (Lithuania)
Kaunas' City Chamber Theatre
Co-produced with Kanta Company
The project is funded by the Lithuanian Council for Culture and Nordic Culture Point.
//
CERAMIC CIRCUS | Julian Vogel (Šveicarija)
Rugsėjo 12 d. 19 val.
Rugsėjo 13 d. 16 val.
Juodoji salė
Ore tvyro įtampa. Sveiki atvykę į CERAMIC CIRCUS – vietą, kur susitinka keramika ir cirkas, o kiekvienas judesys balansuoja ant dužimo ribos.
Poetiškas reginys vystosi pagal būgnų ritmą: erdvės centre sukasi keraminis rutulys, ratu judantis dviratis laužo visas taisykles, o lėkštės šoka ant ploniausių stripų. Šiame intensyviame vaizdų ir garsų pasaulyje Julianas Vogelis kuria netikėtą ramybės jausmą – čia trapumas tampa stiprybe, o mažiausios detalės įgauna ypatingą svarbą.
Keramikai dūžtant, CERAMIC CIRCUS (liet. „Keramikos cirkas“) priverčia žiūrovus pamiršti, kad jie apskritai kažko laukė. Pasidavus tylai, slypinčiai už triukšmo, su kiekvienu judesiu atsiveria naujos perspektyvos. Staiga imame girdėti tai, ko dar prieš akimirką negirdėjome. Pamirštame visus lūkesčius.
CERAMIC CIRCUS – tai kvietimas kvestionuoti akivaizdžius dalykus ir kasdienybėje atrasti netikėtą magiją.
Trukmė: 60 min.
Amžius: 8+
Kūrybinė komanda:
Autorius ir atlikėjas: Julian Vogel
Scenarijus ir režisūra: Roman Müller, Julian Vogel
Garso dizainas: Julian Vogel
Garso suvedimas ir masteringas: Raphael Fluri
Scenos montažas: Julian Vogel, Vincent Loubert
Apšvietimas: Noémie Hajosi
Apšvietimo technikai: Noémie Hajosi, Clara Boulis Valence, Elena Kowlessur
Garso režisieriai: Patrick Chazal, Luis da Sylva, Pierre-Jean Heude
Prodiusavimas: Cie. Unlisted
Gastrolių prodiusavimas: Les SUBS
Padėkos: Étienne Manceau, Darragh McLoughlin, Raphael Billet, Jean-Michel Guy, Pia Meuthen, Guido Jansen, Noah Arnold, Finn Curry, Jona Harnischmacher, Philippe Deutsch, Annelies Diezig, Laure Osselin
Koprodukcijos: Les SUBS, Le Plus petit cirque du monde – Centre des arts du cirque et des cultures émergentes, Le Théâtre d‘Arles, House of Panama, Südpol Luzern, Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie I La Brèche à Cherbourg - Cirque Théâtre d’Elbeuf
Partneriai ir parama: Arts Printing House Vilnius, Aargauer Kuratorium, Centre Culturel Suisse à Paris, Ernst Göhner Stiftung, Pro Helvetia – Schweizer Kulturstiftung, Kulturfonds Société Suisse des Auteurs (SSA), Luzern Plus, Kanton Luzern Kulturförderung – Selektive Förderung, Stadt Luzern/FUKA Fonds, Le Spot Sion, Le Théâtre Silvia Monfort, circusnext
Spektaklio CERAMIC CIRCUS rodymą remia Pro Helvetia–Swiss Arts Council.
//
CERAMIC CIRCUS | Julian Vogel (Switzerland)
September 12, 7 PM
September 13, 4 PM
Black Hall
Tension is in the air. Welcome to CERAMIC CIRCUS, a place where ceramics and circus meet – a game with the risk of breakage.
A poetic performance unfolds to the beat of a drumroll. A spinning ceramic ball in the centre of the room, a bicycle that defies all expectations and plates that dance on fishing rods. Amidst this sensory overload, Julian Vogel creates tranquillity. The unnoticed becomes monumental, fragility becomes strength.
As the ceramics shatter, CERAMIC CIRCUS makes the audience forget they had been expecting anything at all.
CERAMIC CIRCUS is an invitation to question the obvious and transform the ordinary into something magical through a festive act.
Creative team:
Author & performer: Julian Vogel
Writing & direction: Roman Müller, Julian Vogel
Sound design: Julian Vogel
Mixing, mastering: Raphael Fluri
Construction: Julian Vogel, Vincent Loubert
Light design: Noémie Hajosi
Light technician: Noémie Hajosi, Clara Boulis Valence, Elena Kowlessur
Sound technician: Patrick Chazal, Luis da Sylva, Pierre-Jean Heude
Production: Cie. Unlisted
Touring production: Les SUBS
Acknowledgements: Étienne Manceau, Darragh McLoughlin, Raphael Billet, Jean-Michel Guy, Pia Meuthen, Guido Jansen, Noah Arnold, Finn Curry, Jona Harnischmacher, Philippe Deutsch, Annelies Diezig, Laure Osselin
Coproductions: Les SUBS, Le Plus petit cirque du monde – Centre des arts du cirque et des cultures émergentes, Le Théâtre d‘Arles, House of Panama, Südpol Luzern, Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie I La Brèche à Cherbourg - Cirque Théâtre d’Elbeuf
Partners and support: Arts Printing House Vilnius, Aargauer Kuratorium, Centre Culturel Suisse à Paris, Ernst Göhner Stiftung, Pro Helvetia – Schweizer Kulturstiftung, Kulturfonds Société Suisse des Auteurs (SSA), Luzern Plus, Kanton Luzern Kulturförderung – Selektive Förderung, Stadt Luzern/FUKA Fonds, Le Spot Sion, Le Théâtre Silvia Monfort, circusnext
Duration: 60 min
Age: 8+
The presentation of CERAMIC CIRCUS is supported by Pro Helvetia – Swiss Arts Council.
//
QOROQ | Kolektiv Lapso Cirk (Ispanija)
Rugsėjo 16-17 d. 19 val.
Juodoji salė
QOROQ įtraukia žiūrovus į pasaulį, kuriame pusiausvyra, pasitikėjimas ir rizika išbandomi iki kraštutinumų. Sėdėdami intymioje 360° erdvėje, žiūrovai tampa spektaklio dalimi – sulaikę kvapą stebi, kaip atlikėjai susiduria su kiekvienu nauju iššūkiu, pavojumi ir neapibrėžtumu.
Granuliuota kamštine danga padengta scena virsta laukiniu, nenuspėjamu pasauliu, kuriame atlikėjai nuolat balansuoja ties fizinio nestabilumo ir savo fizinės bei emocinės ištvermės riba. Kamštis sušvelnina neišvengiamus kritimus, tačiau kartu verčia vėl stotis ir judėti pirmyn, ir dar giliau įtraukia žiūrovus į įtemptą ir nenuilstančią beveik nepasiekiamo tikslo kelionę.
Spektaklį lydi gyvai atliekama violončelės muzika – jis kuria tiek garsinį takelį, tiek valdo apšvietimą. Kiekviena nata ir šviesos pokytis stiprina akimirkos įtampą, dar labiau išryškina rizikos, pasitikėjimo ir pergalės pojūčius.
Kūrybinė komanda:
Kūrėjai ir atlikėjai: Tomáš Vaclavek, Mateo Castelblanco, Alexander Agranov
Režisavo ir sukūrė „Kolektiv Lapso Cirk”
Kūrybiniai konsultantai: Francesco Sgrò, Morgan Cosquer, Jorge Albuerne
Muzika: Gabriele Miteli, Nicola Di Croce
Apšvietimas: Flavio Cortese
Koprodiusavimas: Mercat de les Flors, El Canal Centre D’arts Escèniques De Salt - Ajuntament De Salt, Festival Leme, Festival Tac, Firatàrrega
Parama: Nextgenerationeu, Icec, Generalitat De Catalunya, Ministry Of Culture Czech Republic, Cirqueon, L’obrador, Zirkozaurre, La Nave Del Duende E Circ Cric
Projektą atrinko EKO PIRINEUS De CIRC
Dalinai finansuoja FEDER
Kūrybos finansavimo programa: FIRATÀRREGA
Trukmė: 50 min
Amžius: 8+
//
QOROQ | Kolektiv Lapso Cirk (Spain)
September 16-17, 7 PM
Black Hall
QOROQ immerses the audience into a world where balance, trust, and risk are pushed to their absolute limits. Seated in an intimate 360° configuration, the audience becomes part of the performance, holding their breath as the performers face the danger and uncertainty of each new challenge.
The stage, covered in granulated cork, evokes an untamed world where the performers navigate both the precariousness of their balance and the boundaries of their physical and emotional endurance. The cork cushions their inevitable falls yet compels them to rise again, drawing the audience even deeper into their relentless pursuit of an unattainable goal.
Creative team:
Creators and performers: Tomáš Vaclavek, Mateo Castelblanco, Alexander Agranov
Directed and conceived by Kolektiv Lapso Cirk
Outside eye: Francesco Sgrò, Morgan Cosquer, Jorge Albuerne
Music: Gabriele Miteli, Nicola Di Croce
Light design: Flavio Cortese
Co-produced by Mercat de les Flors, El Canal Centre D’arts Escèniques De Salt - Ajuntament De Salt, Festival Leme, Festival Tac, Firatàrrega
Support: Nextgenerationeu, Icec, Generalitat De Catalunya, Ministry Of Culture Czech Republic, Cirqueon, L’obrador, Zirkozaurre, La Nave Del Duende E Circ Cric
Project selected by EKO PIRINEUS De CIRC
Co-financed by FEDER
Creation support program: FIRATÀRREGA
Duration: 50 min
Age: 8+
//
TOUT / RIEN | Modo Grosso (Belgija)
Rugsėjo 18 d. 19 val.
Rugsėjo 19 d. 16 val. ir 18:30 val.
Studija II
Kaip galime priversti žmones matyti laiką - jį jausti, atskleisti nuogame pavidale; laiką, kuris teka – suteikti jam formą ir pagauti jį jo paties judėjimo akimirkoje?
TOUT /RIEN (liet.. „Viskas / nieko“) – tai iššūkis, kurį sau išsikėlė Alexis Rouvre savo kuriamame „objektų cirke“. Užuot pasitelkęs gravitaciją, jis žongliruoja laiku, o įkvėpimo semiasi iš astrofiziko Carlo Rovelli: „Kūnai natūraliai juda ten, kur laikas teka lėčiau“.
Laikinumo alchemikas pasitelkia paprastus objektus – mezginius, grandines, akmenis. Kurdamas intensyvų poetišką kūrinį, jis atveria kitą praeinančios akimirkos pusę – akimirkos, kuri nei kiek netrunka, tačiau išlaiko visa ko esmę.
Kūrybinė komanda:
Autorius / režisierius: Alexis Rouvre
Meninis konsultantas: Jani Nuutinen
Muzika: Loïc Bescond
Bendrakūrybinė perspektyva: Angela Malvasi
Pakopos dizainas ir konstrukcija: Jean-Marc Billon and Jani Nuutinen (Circo Aereo)
Dekoracijų konstrukcijos: Sylvain Formatché ir Alexis Rouvre
Techninis konsultantas ir scenos vadybininkas: Hadrien Lefaure & Joachim Gacon Douard
Prodiusavimas: Modo Grosso ASBL
Koprodukcija: Halles de Schaerbeek (BE)
Trukmė: 55 minutes
Amžius: 8+
//
TOUT / RIEN | Modo Grosso (Belgium)
September 18, 7 PM
September 19, 4 PM and 6:30 PM
Studio II
How can we make people see, feel and uncover time in its nakedness? How to give shape to the time that passes and capture it in the moment of its own movement?
This is the challenge that Alexis Rouvre has taken up with his “circus of objects”. A juggler of time rather than gravity, he draws inspiration from astrophysicist Carlo Rovelli: “Bodies naturally move where time passes more slowly”.
An alchemist of transience uses simple objects – knitwear, chains and stones to create a densely poetic work that opens onto the other side of the passing moment – a moment that does not last at all but retains everything.
Creative team:
By & with: Alexis Rouvre
Artistic advisor: Jani Nuutinen
Musical composition: Loïc Bescond
Collaborative view: Angela Malvasi
Design and construction of the tier: Jean-Marc Billon and Jani Nuutinen (Circo Aereo)
Set construction: Sylvain Formatché and Alexis Rouvre
Technical consultant and stage manager: Hadrien Lefaure & Joachim Gacon Douard
Production: Modo Grosso ASBL
Co-production: Halles de Schaerbeek (BE)
Duration: 55 minutes
Age: 8+
//
TEMPO | Kalle Nio & Fernando Melo (Suomija)
Rugsėjo 19 d. 20 val.
Rugsėjo 20 d. 16 val.
Juodoji salė
TEMPO – tai įtraukiantis laiko tyrinėjimas: jo greitėjimas, lėtėjimas ir akimirkos, kai atrodo, kad laikas sustoja. Spektaklio centre – kasdieniškas įvykis, paverstas nepaprastu; atskleidžiantis gyvenimo trapumą per kritimo, suklupimo ir pavojingai arti nelaimės atsiduriančias akimirkas.
Vizualiojo meno kūrėjo ir iliuzionisto Kalle Nio režisuotas, su Fernando Melo choreografija ir Samuli Kosminen muzika, TEMPO jungia tekstą, judesį ir hipnotizuojančias scenos iliuzijas, kuriose laikas ima tekėti atgal, išnyksta gravitacija, o gamtos dėsniai praranda galią. Sapniškos, bežodės scenos kaitaliojasi su ritminėmis kompozicijomis preparuotiems metronomams ir jautriu Harry Salmenniemi tekstu apie keistą laiko elastingumą.
Pasitelkdamas magiją, šiuolaikinį šokį, objektų teatro elementus, muziką ir tekstą, kuris naudojamas kaip garsinis sluoksnis, TEMPO kviečia žiūrovus sustoti, susimąstyti ir iš tiesų pajusti dabarties akimirką.
Kūrybinė komanda:
Konceptuali idėja: Nio, Melo & Salmenniemi
Režisūra: Kalle Nio
Choreografija: Fernando Melo
Tekstas: Harry Salmenniemi
Atlikėjai: Barbara Kanc, Winston Reynolds, Luigi Sardone pakaitomis su Iiro Näkki
Muzika ir garso dizainas: Samuli Kosminen
Kostiumai: Georgina Spencer
Apšvietimas: Johannes Hallikas
Scenos vadybininkė / montuotoja: Hedda Liukkala
Apšvietimo vadovas: June Horton–White
Gastrolių technikė: Emilie Largier
Gastrolių planavimas ir vadyba: „Yellow Everything”
Fotografija ir anonsas: Kalle Nio
Produkcija: WHS / Kalle Nio
Koprodukcija: „Helsinki Festival”, Lublianos lėlių teatras (Slovėnija)
Finansuoja: Alfred Kordelin fondas, „Saastamoinen Foundation”
Trukmė: 60 min
Amžius: 8+
//
TEMPO | Kalle Nio & Fernando Melo (Finland)
September 19, 8 PM
September 20, 4 PM
Black Hall
TEMPO is a captivating exploration of time: its acceleration, deceleration, and moments when it seems to stand still. At the core of the performance is an everyday event, turned extraordinary, highlighting life’s fragility through moments of falling, stumbling, and coming dangerously close to disaster.
Directed by visual artist and magician Kalle Nio, with choreography by Fernando Melo and music by Samuli Kosminen, TEMPO blends text, movement, and mesmerizing stage illusions where time reverses, gravity vanishes, and the laws of nature dissolve.
Through magic, contemporary dance, elements of object theatre, music and text used as a sonic layer rather than a semantic element of the performance, TEMPO invites the audience to pause, reflect, and truly feel the present moment.
Creative team:
Concept: Nio, Melo & Salmenniemi
Direction: Kalle Nio
Choreography: Fernando Melo
Text: Harry Salmenniemi
Performers: Barbara Kanc, Winston Reynolds, Luigi Sardone in alternance with Iiro Näkki
Music & Sound Design: Samuli Kosminen
Costume Design: Georgina Spencer
Lighting Design: Johannes Hallikas
Stage manager / rigger: Hedda Liukkala
Head of lighting: June Horton-White
Tour technician: Emilie Largier
Tour Booking & Management: Yellow Everything
Photography & Trailer: Kalle Nio
Production: WHS / Kalle Nio
Co-production: Helsinki Festival, Lutkovno Gledališče Ljubljana, Slovenia
Supported by: Alfred Kordelin Foundation, Saastamoinen Foundation
Duration: 60 min
Age: 8+
//
Kiti festivalio renginiai:
Diskusija ŠIUOLAIKINIO CIRKO POLITIŠKUMAS BE ĮTIKINĖJIMO: AR TAI ĮMANOMA?
Rugsėjo 12 d. 17 val.
Infoteka
Įėjimas laisvas
Ar šiuolaikinis cirkas gali būti politiškas nesiekdamas žiūrovo niekuo įtikinti? Kviečiame į diskusiją apie tai, kaip šiuolaikiniame cirke politiškumas skleidžiasi per asmenines patirtis, kūną, santykį su žiūrovu ir socialinės tikrovės refleksiją. Kalbėsimės apie spektaklius, kurie ne siūlo atsakymus, o kviečia klausti, patirti ir permąstyti.
Dalyvauja:
Izabelė Kuzelytė, šiuolaikinio cirko menininkė;
Gabrielė Penčylaitė, šiuolaikinio cirko menininkė;
Kęstas Matusevičius, šiuolaikinio cirko menininkas;
Kristina Steiblytė, scenos menų kritikė;
Martynas Petrikas, teatro tyrėjas;
Moderuoja „Delfi“ kultūros rubrikos redaktorė Jūratė Žuolytė.
//
Discussion: The Political Nature of Contermpoaryr Circus Without Persuasion: Is It Possible?
September 12 d. 17 val.
Infoteka
Free entrance
Can contemporary circus be political without seeking to convince the audience of anything? We invite you to a discussion exploring how political perspectives in contemporary circus emerge through personal experiences, the body, the relationship with the audience, and reflections on social reality. We will talk about performances that do not offer answers, but instead invite us to question, experience, and rethink.
Participants:
Izabelė Kuzelytė, contemporary circus artist
Gabrielė Penčylaitė, contemporary circus artist
Kęstas Matusevičius, contemporary circus artist
Kristina Steiblytė, performing arts critics
Martynas Petrikas, theatre researcher
Moderated by Jūratė Žuolytė, editor of the culture section at Delfi
//
Šiuolaikinio cirko mokyklos CIRCulus atvirų durų diena
Rugsėjo 13 d. 12 val.
Studija III
Susisiekite: ieva@menuspaustuve.lt arba telefonu +370 606 78 805
Festivalio HELIUM metu duris atveria šiuolaikinio cirko mokykla CIRCulus. Atvirų durų dienos metu vaikai (7–12 m.) ir jaunimas (13–18 metų) kviečiami pažinti šiuolaikinį cirką iš arčiau – išbandyti akrobatiką, oro akrobatiką (šilkai, trapecija, virvė), akro-partneriavimą (hand-to-hand, banquine), žongliravimą ir kitas šiuolaikinio cirko disciplinas.
Atvirų durų renginyje bei vėliau, užsiėmimų MENŲ SPAUSTUVĖJE metu, visko mokysimės kartu su šiuolaikinio cirko kūrėjais Kęstu Matusevičiumi ir Aino Mäkipää (Suomija).
Mokytis gali visi – visai nesvarbu, ar jau turi fizinį pasirengimą, ar tai bus tik pirmieji bandymai.
Daugiau apie cirko mokyklą ČIA.
//
CIRCulus Contemporary Circus School Open Day
September 13, 12 PM
Studio III
Contact us: ieva@menuspaustuve.lt, or by phone at +370 606 78 805
During the HELIUM Festival, the contemporary circus school CIRCulus opens its doors. During the Open Day, children (ages 7–12) and young people (ages 13–18) are invited to discover contemporary circus up close – to try acrobatics, aerial acrobatics (silks, trapeze, rope), acro-partnering (hand-to-hand, banquine), juggling, and other contemporary circus disciplines.
During the Open Day event and later in the training sessions at Menų spaustuvė, participants will learn alongside contemporary circus artists Kęstas Matusevičius and Aino Mäkipää (Finland).
Everyone is welcome to join – no previous physical training or experience is required; this can be your very first step into the world of circus.
More about the circus school HERE.
//
Mikrobatikos dirbtuvės su Winston Reynolds
Rugsėjo 20 d. 10-12 val.
Studija III
Registracija ČIA.
Mikrobatika – tai judesio praktika, gimusi iš asmeninio šiuolaikinio cirko menininko, vieno iš spektaklio TEMPO atlikėjų Winstono Reynoldso poreikio akrobatiką patirti tvariau, rafinuočiau, ilgalaikėje perspektyvoje.
Ji atsirado iš traumų, fizinių apribojimų ir nuolatinio tyrinėjimo proceso patirties. Tai paskatino iš naujo permąstyti akrobatikos reiškinį, traktuojant jį ne kaip reginį ar atskirų triukų seką, bet kaip gyvą, vidinę ir nuolat prisitaikančią judesio kalbą, besikeičiančią kartu su kūnu ir jo galimybėmis.
Mikrobatikos praktika nagrinėja, kaip akrobatikos principai gali natūraliai įsilieti į platesnį kūno judesių spektrą. Ji skatina judėjimo laisvę, geresnį erdvės pojūtį ir funkcionalų, kasdienybėje pritaikomą judesį. Pagrindinis dėmesys čia skiriamas ne išoriniam pasirodymui, o vidinei patirčiai ir judėjimo kokybei.
Dirbtuvės skirtos turintiems scenos judesio patirties: profesionalams, besimokantiems, pažengusiems praktikams ir kitiems, dirbantiems su šokiu, cirku, teatru ar kitomis kūno ir judesio meno formomis.
Trukmė: 2 val.
//
Microbatics. Workshop Leader: Winston Reynolds
September 10, 10-12 AM
Studio III
Microbatics is a movement practice developed from a personal need to engage with acrobatics in a more sustainable, refined, and long-term way. Emerging through injury, limitation, and ongoing research, it reframes acrobatics not as spectacle or isolated tricks, but as an internal and adaptable movement language.
The practice explores how acrobatic principles can dissolve into the wider physical vocabulary of the body, supporting freedom of direction, orientation, and functional expression rather than external performance goals.
Focuses on sustainability, adaptation, and care over maximal output
Questions what defines acrobatics and where its boundaries can blur
Uses athletic development, groundwork, falling, partnering, and improvisation
Emphasizes physical and cognitive awareness through structured exploration
The workshop is intended for participants with prior experience in movement practice, including professionals, students, advanced practitioners, and others working in dance, circus, theatre, or other body- and movement-based art forms.
Duration: 2 h
//
Instaliacija THIS IS NOT A DEATH SCENE | Taigi Cirkas
Rugsėjo 10-20 d.
Menų spaustuvės fojė
Įėjimas laisvas
Palauk... Atrodo, prisimenu šį kambarį. Statiškas ūžesys ausyse, prietema, vos juntamas saldus kvapas – viskas beveik taip, kaip turėtų būti, tačiau kažkas neabejotinai ne taip. Praėjusį kartą čia buvau ne viena(-as). Kur tai dingo? Ar sugrįš?
Ši Elenos Kosovec ir Izabelės Kuzelytės instaliacija – vizuali jų spektaklio SAUCISSON priešistorė. Kurdama sapnišką jausmą, kai kažkas pažįstamo nepastebimai ima virsti svetimu ir neraminančiu, instaliacija tampa pirmuoju žingsniu į keistą, nejaukų SAUCISSON pasaulį.
//
Installation THIS IS NOT A DEATH SCENE | Taigi Cirkas
September 10-20
Menų spaustuvė Foyer
Free entrance
Wait, I remember this room. The sound of static in my ears, dim light, barely noticeable sweet smell – everything is almost right, yet something is unmistakably wrong. Last time I was not alone in here. Where did it go? Will it return?
This installation by Elena Kosovec and Izabele Kuzelyte is a visual pre-history of their show Saucisson. Creating the dream-like feeling of something familiar unnoticeably turning into something wrong, the installation serves as a first step into Saucisson’s eerie universe.
//
EDUKACIJOS
Rugsėjo 10-20 d.
Susisiekite: ieva@menuspaustuve.lt arba telefonu +370 606 78 805
JAUNOJO KRITIKO programa 9–12 klasių moksleivius kviečia iš arčiau pažinti šiuolaikinio cirko pasaulį – stebėti festivalio HELIUM spektaklius, drauge su programos mentore, šiuolaikinio cirko kūrėja Aino Mäkipää, juos analizuoti, susitikti bendrai diskusijai su spektaklių kūrėjais.
Programos „Jaunasis kritikas“ tikslai:
Supažindinti moksleivius su skirtingais šiuolaikiniais scenos menais bei praplėsti jų meninį bei kultūrinį akiratį;
Suteikti žinių bagažą apie skirtingas scenos menų disciplinas bei festivalių organizavimą;
Užtikrinti moksleiviams galimybę susitikti ir pabendrauti su užsienio kūrėjais bei tarptautinių festivalių organizatoriais;
Sukurti saugią bei draugišką erdvę, kurioje moksleiviai galėtų mokytis reikšti savo mintis, vertinti matytus scenos menų pasirodymus bei diskutuoti apie juos;
Sudominti Menų spaustuvės vykdoma veikla ilgalaikėje perspektyvoje.
***
SCENOS konTEKSTAI siekia plėsti apie šiuolaikinius scenos menų festivalius rašančių profesionalų ratą: stebėti ir kartu su programos mentore, scenos menų kritike Ugne Kačkauskaite, bei festivalyje dalyvaujančiomis trupėmis aptarti spektaklius, dalyvauti recenzijų rašymo seminaruose.
Menų spaustuvės programa „SCENOS konTEKSTAI“, rengiama nuo 2021 m., skirta iš arčiau susipažinti su šiuolaikinių scenos menų festivalių virtuve bei skatinti rašyti apie įvairius scenos menus ir jiems įtaką darančius konTEKSTUS, kurie dažnai lieka nepastebimi.
„SCENOS konTEKSTŲ“ tikslas – didinti apie šiuolaikinius scenos menų festivalius rašančių profesionalų skaičių, skatinti jų domėjimąsi netradiciniais žanrais bei galimybė:
Tapti kritikais, rašančiais apie tris Menų spaustuvės rengiamus festivalius bei publikuoti tekstus menuspaustuve.lt ir kitose platformose;
Geriau pažinti nišinius festivaliuose pristatomus scenos menus, tokius kaip šiuolaikinis cirkas, šiuolaikinis gatvės teatras, šiuolaikinis teatras vaikams;
Stebėti ir, kartu su festivaliuose dalyvaujančių trupių kūrybinėmis grupėmis, aptarti festivalių metu matytus spektaklius, surengtas edukacijas ir kitas veiklas;
Susitikti su festivalių organizatoriais Lietuvoje bei geriau pažinti festivalių rengimo ypatumus;
Dalyvauti profesionalų, rašančių apie scenos menus, seminaruose, skirtuose programos „SCENOS konTEKSTAI“ dalyviams.
//
EDUCATIONAL PROGRAMS
September 10-20
Contact us: ieva@menuspaustuve.lt, or by phone at +370 606 78 805
YOUNG CRITIC is a programme for students in grades 9–12, inviting them to explore the world of contemporary circus through an immersive experience. Participants attend performances at the HELIUM Contemporary Circus Festival, analyse them together with the programme mentor, contemporary circus artist Aino Mäkipää, and take part in discussions with the artists behind the performances.
Objectives of the Young Critic Programme
To introduce students to a variety of contemporary performing arts and broaden their artistic and cultural horizons.
To provide participants with knowledge of different performing arts disciplines and the organisation of arts festivals.
To give students the opportunity to meet and engage with international artists and organisers of international festivals.
To create a safe and welcoming environment where students can develop their critical thinking, express their opinions, evaluate live performances, and engage in meaningful discussions.
To encourage long-term interest in the activities and programmes of Menų spaustuvė.
***
SCENOS konTEKSTAI (*Stage conTEXTS*) is a professional development programme that aims to expand the community of writers and critics covering contemporary performing arts festivals. Participants attend festival performances, discuss them with the programme mentor, performing arts critic Ugnė Kačkauskaitė, and the participating companies, while also taking part in review-writing workshops.
Organised by Menų spaustuvė since 2021, SCENOS konTEKSTAI offers an in-depth look behind the scenes of contemporary performing arts festivals. The programme encourages participants to write about a wide range of performing arts practices as well as the broader conTEXTS that shape them but often remain overlooked.
The programme aims to increase the number of professional critics writing about contemporary performing arts festivals, foster interest in less mainstream genres, and provide participants with the opportunity to:
Become critics covering Menų spaustuvė's three annual festivals and publish reviews on menuspaustuve.lt and other media platforms.
Gain a deeper understanding of niche performing arts presented at these festivals, including contemporary circus, contemporary street theatre, and contemporary theatre for young audiences.
Attend performances, educational activities, and other festival events, and discuss them with the creative teams of the participating companies.
Meet festival organisers in Lithuania and gain insight into the organisation and production of international performing arts festivals.
Take part in seminars on performing arts criticism led by professional critics, designed specifically for participants of the SCENOS konTEKSTAI programme.
//
Festivalį finansuoja:
Informaciniai partneriai:
Remia:
Gaivina:
Draugai:
