2026
Rugsėjo 10-20 d.
Šiuolaikinio cirko festivalis HELIUM jau visai netrukus sugrįš: per judesį, kūną ir netikėtas patirtis pakvies permąstyti laiko patyrimą: lėtėjantį, sustojantį, vėl įsibėgėjantį, bet visuomet judantį.
Festivalį HELIUM remia Lietuvos kultūros taryba ir Vilniaus miesto savivaldybė, gaivina mineralinis vanduo „Vytautas", informacinis partneris - LRT.
Festivalio spektaklių programa:
⏳09/10 >> Lietuvių premjeros. SAUCISSON | Taigi Cirkas Company
⏳09/15 >> Lietuvių premjeros. GRIMMASOS | Teatronas
CERAMIC CIRCUS | Julian Vogel (Šveicarija)
Rugsėjo 12 d. 19 val.
Rugsėjo 13 d. 16 val.
Juodoji salė
Ore tvyro įtampa. Sveiki atvykę į CERAMIC CIRCUS – vietą, kur susitinka keramika ir cirkas, o kiekvienas judesys balansuoja ant dužimo ribos.
Poetiškas reginys vystosi pagal būgnų ritmą: erdvės centre sukasi keraminis rutulys, ratu judantis dviratis laužo visas taisykles, o lėkštės šoka ant ploniausių stripų. Šiame intensyviame vaizdų ir garsų pasaulyje Julianas Vogelis kuria netikėtą ramybės jausmą – čia trapumas tampa stiprybe, o mažiausios detalės įgauna ypatingą svarbą.
Keramikai dūžtant, CERAMIC CIRCUS (liet. „Keramikos cirkas“) priverčia žiūrovus pamiršti, kad jie apskritai kažko laukė. Pasidavus tylai, slypinčiai už triukšmo, su kiekvienu judesiu atsiveria naujos perspektyvos. Staiga imame girdėti tai, ko dar prieš akimirką negirdėjome. Pamirštame visus lūkesčius.
CERAMIC CIRCUS – tai kvietimas kvestionuoti akivaizdžius dalykus ir kasdienybėje atrasti netikėtą magiją.
Trukmė: 60 min.
Amžius: 8+
Kūrybinė komanda:
Autorius ir atlikėjas: Julian Vogel
Scenarijus ir režisūra: Roman Müller, Julian Vogel
Garso dizainas: Julian Vogel
Garso suvedimas ir masteringas: Raphael Fluri
Scenos montažas: Julian Vogel, Vincent Loubert
Apšvietimas: Noémie Hajosi
Apšvietimo technikai: Noémie Hajosi, Clara Boulis Valence, Elena Kowlessur
Garso režisieriai: Patrick Chazal, Luis da Sylva, Pierre-Jean Heude
Prodiusavimas: Cie. Unlisted
Gastrolių prodiusavimas: Les SUBS
Padėkos: Étienne Manceau, Darragh McLoughlin, Raphael Billet, Jean-Michel Guy, Pia Meuthen, Guido Jansen, Noah Arnold, Finn Curry, Jona Harnischmacher, Philippe Deutsch, Annelies Diezig, Laure Osselin
Koprodukcijos: Les SUBS, Le Plus petit cirque du monde – Centre des arts du cirque et des cultures émergentes, Le Théâtre d‘Arles, House of Panama, Südpol Luzern, Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie I La Brèche à Cherbourg - Cirque Théâtre d’Elbeuf
Partneriai ir parama: Arts Printing House Vilnius, Aargauer Kuratorium, Centre Culturel Suisse à Paris, Ernst Göhner Stiftung, Pro Helvetia – Schweizer Kulturstiftung, Kulturfonds Société Suisse des Auteurs (SSA), Luzern Plus, Kanton Luzern Kulturförderung – Selektive Förderung, Stadt Luzern/FUKA Fonds, Le Spot Sion, Le Théâtre Silvia Monfort, circusnext
Spektaklio CERAMIC CIRCUS rodymą remia Pro Helvetia–Swiss Arts Council.
//
CERAMIC CIRCUS | Julian Vogel (Switzerland)
September 12, 7 PM
September 13, 4 PM
Black Hall
Tension is in the air. Welcome to CERAMIC CIRCUS, where ceramics and circus meet – a game with the risk of breakage.
A poetic spectacle unfolds to the beat of a drumroll. A spinning ceramic ball in the center of the room, a bicycle that defies all expectations and plates that dance on fishing rods. Amidst this sensory overload, Julian Vogel creates calm. The unnoticed becomes monumental, fragility becomes strength.
As ceramic shatters, CERAMIC CIRCUS makes the audience forget they had been expecting anything at all.
CERAMIC CIRCUS is an invitation to question the obvious and transform the ordinary into something magical through a festive act.
Creative team:
Author & performer: Julian Vogel
Writing & direction: Roman Müller, Julian Vogel
Sound design: Julian Vogel
Mixing, mastering: Raphael Fluri
Construction: Julian Vogel, Vincent Loubert
Light design: Noémie Hajosi
Light technician: Noémie Hajosi, Clara Boulis Valence, Elena Kowlessur
Sound technician: Patrick Chazal, Luis da Sylva, Pierre-Jean Heude
Production: Cie. Unlisted
Touring production: Les SUBS
Acknowledgements: Étienne Manceau, Darragh McLoughlin, Raphael Billet, Jean-Michel Guy, Pia Meuthen, Guido Jansen, Noah Arnold, Finn Curry, Jona Harnischmacher, Philippe Deutsch, Annelies Diezig, Laure Osselin
Coproductions: Les SUBS, Le Plus petit cirque du monde – Centre des arts du cirque et des cultures émergentes, Le Théâtre d‘Arles, House of Panama, Südpol Luzern, Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie I La Brèche à Cherbourg - Cirque Théâtre d’Elbeuf
Partners and support: Arts Printing House Vilnius, Aargauer Kuratorium, Centre Culturel Suisse à Paris, Ernst Göhner Stiftung, Pro Helvetia – Schweizer Kulturstiftung, Kulturfonds Société Suisse des Auteurs (SSA), Luzern Plus, Kanton Luzern Kulturförderung – Selektive Förderung, Stadt Luzern/FUKA Fonds, Le Spot Sion, Le Théâtre Silvia Monfort, circusnext
Duration: 60 min
Age: 8+
The presentation of CERAMIC CIRCUS is supported by Pro Helvetia – Swiss Arts Council.
//
QOROQ | Kolektiv Lapso Cirk (Ispanija)
Rugsėjo 16-17 d. 19 val.
Juodoji salė
QOROQ įtraukia žiūrovus į pasaulį, kuriame pusiausvyra, pasitikėjimas ir rizika išbandomi iki kraštutinumų. Sėdėdami intymioje 360° erdvėje, žiūrovai tampa spektaklio dalimi – sulaikę kvapą stebi, kaip atlikėjai susiduria su kiekvienu nauju iššūkiu, pavojumi ir neapibrėžtumu.
Granuliuota kamštine danga padengta scena virsta laukiniu, nenuspėjamu pasauliu, kuriame atlikėjai nuolat balansuoja ties fizinio nestabilumo ir savo fizinės bei emocinės ištvermės riba. Kamštis sušvelnina neišvengiamus kritimus, tačiau kartu verčia vėl stotis ir judėti pirmyn, ir dar giliau įtraukia žiūrovus į įtemptą ir nenuilstančią beveik nepasiekiamo tikslo kelionę.
Spektaklį lydi gyvai atliekama violončelininko Sasha Agranov muzika – jis kuria tiek garsinį takelį, tiek valdo apšvietimą. Kiekviena nata ir šviesos pokytis stiprina akimirkos įtampą, dar labiau išryškina rizikos, pasitikėjimo ir pergalės pojūčius.
Kūrybinė komanda:
Kūrėjai ir atlikėjai: Tomáš Vaclavek, David Diez Mendez
Režisavo ir sukūrė „Kolektiv Lapso Cirk”
Kūrybiniai konsultantai: Francesco Sgrò, Morgan Cosquer, Jorge Albuerne
Muzika: Gabriele Miteli, Nicola Di Croce
Apšvietimas: Flavio Cortese
Koprodiusavimas: Mercat de les Flors, El Canal Centre D’arts Escèniques De Salt - Ajuntament De Salt, Festival Leme, Festival Tac, Firatàrrega
Parama: Nextgenerationeu, Icec, Generalitat De Catalunya, Ministry Of Culture Czech Republic, Cirqueon, L’obrador, Zirkozaurre, La Nave Del Duende E Circ Cric
Projektą atrinko EKO PIRINEUS De CIRC
Dalinai finansuoja FEDER
Kūrybos finansavimo programa: FIRATÀRREGA
Trukmė: 50 min
Amžius: 8+
//
QOROQ | Kolektiv Lapso Cirk (Spain)
September 16-17, 7 PM
Black Hall
QOROQ draws the audience into a world where balance, trust, and risk are pushed to their absolute limits. Seated in an intimate 360° configuration, the audience becomes part of the performance, holding their breath as the performers confront the danger and uncertainty of each new challenge.
The stage, covered in granulated cork, evokes an untamed world where the performers navigate both the precariousness of their balance and the boundaries of their physical and emotional endurance. The cork cushions their inevitable falls yet compels them to rise again, pulling the audience deeper into their relentless pursuit of an unattainable goal.
Accompanied by live music from cellist Sasha Agranov, who controls both the soundscape and lighting, the performance takes the audience on an emotional journey. Every note and shift in lighting heightens the intensity of each moment, amplifying the sensations of risk, trust, and triumph.
Creative team:
Creators and performers: Tomáš Vaclavek, David Diez Mendez
Directed and conceived by Kolektiv Lapso Cirk
Outside eye: Francesco Sgrò, Morgan Cosquer, Jorge Albuerne
Music: Gabriele Miteli, Nicola Di Croce
Light design: Flavio Cortese
Co-produced by Mercat de les Flors, El Canal Centre D’arts Escèniques De Salt - Ajuntament De Salt, Festival Leme, Festival Tac, Firatàrrega
Support: Nextgenerationeu, Icec, Generalitat De Catalunya, Ministry Of Culture Czech Republic, Cirqueon, L’obrador, Zirkozaurre, La Nave Del Duende E Circ Cric
Project selected by EKO PIRINEUS De CIRC
Co-financed by FEDER
Creation support program: FIRATÀRREGA
Duration: 50 min
Age: 8+
//
⏳09/18-19 >> TOUT / RIEN | Modo Grosso (Belgija)
TEMPO | Kalle Nio & Fernando Melo (Suomija)
Rugsėjo 19 d. 20 val.
Rugsėjo 20 d. 16 val.
Juodoji salė
TEMPO – tai įtraukiantis laiko tyrinėjimas: jo greitėjimas, lėtėjimas ir akimirkos, kai atrodo, kad laikas sustoja. Spektaklio centre – kasdieniškas įvykis, paverstas nepaprastu; atskleidžiantis gyvenimo trapumą per kritimo, suklupimo ir pavojingai arti nelaimės atsiduriančias akimirkas.
Vizualiojo meno kūrėjo ir iliuzionisto Kalle Nio režisuotas, su Fernando Melo choreografija ir Samuli Kosminen muzika, TEMPO jungia tekstą, judesį ir hipnotizuojančias scenos iliuzijas, kuriose laikas ima tekėti atgal, išnyksta gravitacija, o gamtos dėsniai praranda galią. Sapniškos, bežodės scenos kaitaliojasi su ritminėmis kompozicijomis preparuotiems metronomams ir jautriu Harry Salmenniemi tekstu apie keistą laiko elastingumą.
Pasitelkdamas magiją, šiuolaikinį šokį, objektų teatro elementus, muziką ir tekstą, kuris naudojamas kaip garsinis sluoksnis, TEMPO kviečia žiūrovus sustoti, susimąstyti ir iš tiesų pajusti dabarties akimirką.
Kūrybinė komanda:
Konceptuali idėja: Nio, Melo & Salmenniemi
Režisūra: Kalle Nio
Choreografija: Fernando Melo
Tekstas: Harry Salmenniemi
Atlikėjai: Barbara Kanc, Winston Reynolds, Luigi Sardone pakaitomis su Iiro Näkki
Muzika ir garso dizainas: Samuli Kosminen
Kostiumai: Georgina Spencer
Apšvietimas: Johannes Hallikas
Scenos vadybininkė / montuotoja: Hedda Liukkala
Apšvietimo vadovas: June Horton–White
Gastrolių technikė: Emilie Largier
Gastrolių planavimas ir vadyba: „Yellow Everything”
Fotografija ir anonsas: Kalle Nio
Produkcija: WHS / Kalle Nio
Koprodukcija: „Helsinki Festival”, Lublianos lėlių teatras (Slovėnija)
Finansuoja: Alfred Kordelin fondas, „Saastamoinen Foundation”
Trukmė: 60 min
Amžius: 8+
//
TEMPO | Kalle Nio & Fernando Melo (Finland)
September 19, 8 PM
September 20, 4 PM
Black Hall
TEMPO is a captivating exploration of time: its acceleration, deceleration, and moments when it seems to stand still. At its core is a mundane event, turned extraordinary, highlighting life’s fragility through moments of falling, stumbling, and near-accidents.
Directed by visual artist and magician Kalle Nio, with choreography by Fernando Melo and music by Samuli Kosminen, TEMPO blends text, movement, and mesmerizing stage illusions where time reverses, gravity vanishes, and the laws of nature dissolve. Dreamlike, wordless scenes alternate with rhythmic compositions for prepared metronomes and Harry Salmenniemi’s poignant text about time’s strange elasticity.
Through magic, contemporary dance, elements of object theatre, music, and text used as a sonic layer rather than a semantic element of the performance, TEMPO invites audiences to pause, reflect, and truly feel the present moment.
Creative team:
Concept: Nio, Melo & Salmenniemi
Direction: Kalle Nio
Choreography: Fernando Melo
Text: Harry Salmenniemi
Performers: Barbara Kanc, Winston Reynolds, Luigi Sardone in alternance with Iiro Näkki
Music & Sound Design: Samuli Kosminen
Costume Design: Georgina Spencer
Lighting Design: Johannes Hallikas
Stage manager / rigger: Hedda Liukkala
Head of lighting: June Horton-White
Tour technician: Emilie Largier
Tour Booking & Management: Yellow Everything
Photography & Trailer: Kalle Nio
Production: WHS / Kalle Nio
Co-production: Helsinki Festival, Lutkovno Gledališče Ljubljana, Slovenia
Supported by: Alfred Kordelin Foundation, Saastamoinen Foundation
Duration: 60 min
Age: 8+
Bilietai ir informacija apie dirbtuves ir diskusijas - jau netrukus!
